Перед вами обаятельный и симпатишный неолитический терракотовый ежик возрастом 6000-6500 лет. Вчера отмечал день психического здоровья, поэтому орёт.

Расскажу про «Хрустальный мир» в Таком театре.

(пора уже заводить отдельный тег для них, тем более что я их чаще всего советую всем, кто спрашивает, на что сходить в Питере)
(займусь этим на досуге)

Спектакль, вышедший из прошлогодней RE:генерации по Пелевину, по факту является динамичной движущейся иллюстрацией одноименного рассказа. Из тех спектаклей, которые от себя добавляют оригинальному тексту в первую очередь визуальную составляющую, не пытаясь досыпать интерпретаций или по-наполеоновски многослойных домыслов. Честное слово, в случае с Пелевиным - это лучшее, что можно сделать с его текстами, перенося их на сцену, там и так всегда хватает ВСЕГО.

(«Чапаев и Пустота» Практики стоят на отдельной полке в моем маленьком театральном сердечке, потому что так по-пелевински деконструировать Пелевина получается у одного из тысячи, считаю это удачным исключением)

«Хрустальный мир» повествует о двух юнкерах с богатырскими фамилиями Муромцев и Попович, которые накануне Октябрьской революции дежурят на Шпалерной улице с заданием никого не пропускать к Смольному. Как назло, к Смольному пытаются прорваться разные подозрительные личности, которых юнкера старательно не пускают. Чем заканчивается это великое бдение стражей у метафизических врат, читайте (или смотрите) сами, вклад финского коммуниста Рахья в историю России красноречиво говорит сам за себя.

Постановка Фамила Джавадова очень ПЕЛЕВИНСКАЯ. Я не знаю, как это описать другими словами, прав был мой друг Кот, когда сказал «Я Пелевина не читал, но как-то так и представляю» – оно похоже на дурной температурный сон после того, как весь день читал Пелевина и Блока и генерировал картинки про Мамлеева в нейросети, а на ночь решил хряпнуть абсента и закусить куском льда от сорокинского тунгусского метеорита. В хорошем смысле! Я обожаю, когда на спектакле создается впечатление, что ты не можешь вылезти из трипа (привет, «LËD» Особняка), но при этом весь заложенный в изначальном тексте посыл телепортирован по словам, слогам и буквам тебе напрямую на подсознание. Если что-то и смешалось в процессе телепортации, общий организм воспроизведён узнаваемо.

Из-за экранов и сетки спектакль смотрится почти как снятое одним дублем кино, вау-эффект от эфедрина на зрителя работает, даже слегка утомляет. Дуэт Ивана Вальберга и Лёни Нечаева получился колоритным, добавили объема пелевинским обдолбышам. Клоунские этюды гротексных нарушителей спокойствия, как по мне, немного выбиваются из общей канвы, но восприятие не сбивают. Особенно замотанный баянист, его отдельно можно показывать в Эрарте под каким-нибудь туманным названием типа «Отражение века прошлого в срезе века текущего».

Пока сидела на расстоянии в пару метров, очень хотелось фоткать это зыбкое, тёмное, тесное, гнетущее в нездоровом жёлтом свете городских фонарей, и закольцованную хтоническую улицу, и точёные силуэты на рыжем фоне рассвета. Моя рекомендация - если пойдете, не идите на первый ряд, теряется глубина сценической коробочки и кусочек очарования этого кокаинового полуцифрового полуреволюционного мира.

P.S. В этом году регенерация сконцентрировалась на Стругацких, тоже должно быть ИНТЕРЕСНО

Спектакль представляет собой именно то, что вы представляете при фразе «фрик-кабаре». Перья, блёстки, танцы, песни, импровизация, заигрывание со зрителями всех полов и возрастов, плащи, каблуки, длинные ноги, красные очки и пёстрые меха, яркие губы и стрелки на пол-лица, хуманизация зашитых драгоценностей и Бразильский карнавал в Васюках. Киньте в это варево книжку Ильфа и Петрова – и готово.

Поставщики, костюмеры, гримёры, артисты очень качественно поработали с архетипами. Ты прямо ВИДИШЬ эскизы к этим персонажам, к их костюмам и антуражу, каждый из них оформлен с кропотливым вниманием. Оно то изящное и манящее, то туманное и нуарное, то забавное и по-клоунски несуразное, то романтичное, то ядовитое. Мой внутренний Тореадор, конечно, покринжевал маленько с излишней балаганности, но красиво, КРАСИВО от первой до последней минуты.

Конечно, шоу украл сам обаятельный Илья Архипов в роли Кисы, описывать его – занятие бесполезное и неблагодарное. Илья блистает, шутит, юлит, хитрит, манерничает, сыпет актуалочкой, пробегается по трендам инсты, Илью несёт примерно так, как должно нести Остапа, согласно известной цитате. Что иронично, именно на крепкие плечи А. Иванова в роли Остапа в турецкой феске ложится тяжелое бремя хоть сколько-либо держать этот жеманный фейерверк в узде, возвращая его из импровизационного стендапа на рельсы сюжета. Я прямо вижу, как Илья такой – Артём, если меня совсем унесёт, ты меня это, того. И Артём СТАРАЕТСЯ. С учетом того, что они дуэт и неплохо сыграны, у него почти получается скрывать лицо в стиле «говнарь, успокойся». Но не до конца.
Я смотрела на это с умилением человека, который знает, каково смотреть на сцене на лицо партнёра, который ВООБЩЕ не понимает, что ты сейчас делаешь, зачем и когда уже это закончится.
Сам Илья очень смешной и знает об этом, я считаю одной из лучших идей в принципе – сделать всё побирательство Кисы импровизацией. Он играется с залом как дирижер, при этом зал у нас был непростой. Еще бы, «тоже мне придумали, кабаре в два часа дня – ни выпить, ни закусить, жена рядом сидит» ©.