И раз уж все в последнее время обсуждают Олимпиаду, то вот вам видео с церемонии открытия в Афинах в 2004 году.
Полюбуйтесь, какая красота

https://youtu.be/bh91qDz4xQU?si=8WLEChIa6mS4LvwP

Комод Лемаршана.

https://www.tg-me.com/klientvsprav/6443

⚡ «Тартюф». Полная запись спектакля!

В минувшем сезоне из нашего репертуара ушёл «Тартюф» Романа Кочержевского — к сожалению, без прощального показа, который мы были вынуждены отменить.

Вы писали и спрашивали, можно ли будет увидеть спектакль в записи, и мы пообещали выложить её летом — что с удовольствием и делаем. Теперь «Тартюфа» можно посмотреть из любой точки мира, срок доступа к видео — без ограничений 💛

👉 Смотрите на нашем YouTube-канале или в группе ВКонтакте

Приятного просмотра!

Программка — в описании видео.

ВЫ ДАЖЕ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, КАК ВАМ ЭТО НУЖНО

Я много снимала под водой в Египте этой зимой, потом из этого многого выбирала лучшее, потом из лучшего вырезала главное, и в итоге получилась минута двадцать, которую я слепила под песенку. Положу сюда тоже. Мурена, мимикрирующий осьминожка и сваливающий в закат скатик мои фавориты.

134 года назад родился Говард Филлипс Лавкрафт, одна из самых значимых фигур для нашего проекта.

Кто-то видит в нём фантаста, создателя особого «лавкрафтианского», «космического» ужаса, автора невероятно вирального сеттинга, которому наследует множество талантливых писателей и мистификаторов; но при этом расиста и неудачника, не нашедшего места в жизни. Кто-то высоко оценивает его культурный вклад, удивляясь, насколько глубоко образы и атмосфера такого бульварного чтива про страшилки, к которым несерьёзно относился и сам их создатель, въелись в тело современной культуры.

Кто-то видит в нём вольного или невольного мифотворца, намеренно или случайно взглянувшего за пределы «тихого островка невежества» человеческой цивилизации и поместившего за ними лики безвременных ужасов, врата к звездам и вечности, а также серебряные ключи от них. Ну а кто-то всерьёз относится к мэтру ужаса как к аватару Рэндольфа Картера, которому не удалось очнуться в оболочке судьбы обычного смертного, а его Древних почитает как настоящих богов.

В общем, по-разному можно относится и к самому Говарду, и к его творчеству. Но для нас человек, воспринимавший «время, пространство и закон природы» как «намеки на невыносимое рабство» и желавший «поражения времени, так чтобы человек мог слиться со всем историческим потоком и полностью освободиться от преходящего и эфемерного» и добившийся при этом таких эффектов от своего творчества воистину заслуживает и внимания, и интереса. Да и, чего уж отрицать, творчество его вызывает огромную симпатию: и открытием известных бездн, и подкожно знакомой позицией на их краю, и уж очень подозрительно знакомыми героями.

Так что - с днем рождения, Говард! Фхтагн!

[За великолепный арт НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ, БОГОБОРЧЕСКОЕ спасибо нашему художнику, превозмогшему Ежу!]

Выпала из жизни с этим летом (или, наоборот, выпала в жизнь, это как посмотреть), поэтому в преддверии нового театрального сезона рассказываю про «Дракона Шварца» в @cxt_theatre

Сразу оговорюсь, что билеты на него разлетаются со скоростью света, на два показа в сентябре билетов уже нет, но вы можете попробовать поймать на октябрьские. Поверьте мне, это того стоит.

Если вы читали (или смотрели), пересказывать сюжет нет смысла, если нет – тем более нет смысла, только впечатление портить. К слову, фильм «Дракон» Марка Захарова я впервые увидела лет десять назад, его по какой-то оплошности решили показать по телевизору (один раз, по невнятному каналу и ближе к ночи), и я тогда, помню, удивилась, как можно настолько ничего не знать про фильм Марка Захарова, поскольку все остальные смотрела уже не по разу. После десяти минут просмотра ответ на мой вопрос был очевиден. С тех пор я пересматривала его ещё раз пять, он в каком-то смысле стал для меня комфортным фильмом наравне с «Домом, который построил Свифт» – такой же мрачный, страшный, абсурдный и удивительно пронзительный. Если не смотрели и не находитесь в подавленном восприимчивом к социальной конъюнктуре настроении, посмотрите.

Но довольно о фильме, давайте о спектакле СХТ.

​​Во-первых, моё глубочайшее почтение за выбор пьесы. Этот спектакль я бы включила в свою потенциальную подборку с кодовым названием «Спектакли, которые обязательно надо успеть посмотреть» – он достаточно хорош, чтобы о нём писали и говорили, он привлекает внимание, и такое яркое заявление отзывается в моём сердце острой признательностью и витиеватыми аллюзиями, как вы уже могли заметить.

Во-вторых, это очень красиво. Затянутая брезентом сцена, бочки, шум дождя, тёмные силуэты в плащах сходу напомнили о «Гадких лебедях» – вроде бы сидишь в сухом зале, а вроде бы уже ноги промокли на промозглых улицах. Простой, но очень эффектный способ погружения. Добавьте к вашей мысленной картине чёрные плащи, сапоги, поднятые воротники, чеканную походку гестаповских фигур и острые лучи фонарей – и получите отдаленное представление об антиутопическом сеттинге «Дракона». Помните Тень Райкина в «Тень, или Может быть, всё обойдётся» Казакова 1991 года? Его ночные марши в подпоясанном плаще и чёрных перчатках? Вот, оно. Тревожно, страшно, красиво, неизменно отзывается чем-то исторически-тоскливым в сердце любого питерца.

Со смертью Дракона эта эстетика медленного разрушения мира (где только безумные поэты осмеливаются делать заявления громко и пытаться устроить своё самосожжение в виде акции протеста), сменяется на диаметрально противоположную – изысканно-роскошную, как званые вечера в бункерах для миллионеров после третьей мировой. В блёклую цветовую гамму добавляется вызывающий красный, вычурные элементы одежды и бессмысленные аксессуары выглядят «красиво» – и это единственная их цель и смысл. На смену задыхающемуся под тоталитарной лапой больному насквозь миру приходит мир, в котором власть перехватывает лощёная, пресыщенная вседозволенность и деградация. Когда каждый день – праздник, а любому, кто задумается хоть на минуту о происходящем, усыпляют бдительность двойными отпусками, тройными зарплатами и трехкомнатной квартирой в центре города (этого вроде по тексту не было, но просилось).
В спектакле этот контраст между тарковским и кафкианским нагляден, и оба этих мира прорезает Ланцелот с решительностью и неподкупностью острого клинка. Всё это так гармонично воплощает текст Шварца, что невольно задаешься вопросом – а можно ли было сделать это лучше?