Жил на свете котик милый,
Постоянно был унылый, —
Отчего — никто не знал,
Котя это не сказал.

Автор: пятилетний Александр Блок

​​Про премьерную "Кровавую свадьбу" Лорки в постановке Георгия Суркова в Ермоловском.

Это тоже из тех спектаклей, предназначение которых в гораздо большей степени заключается в передаче сути, сюжета и атмосферы оригинала, чем в каких-то возможных вариациях и трактовках. Сюжет согласно оригиналу закручен вокруг влюблённых, которые уже повязаны с другими, и их любовь оказывается сильнее их собственных решений, общественного мнения, логики, чувства самосохранения и всего остального, что обычно играет роль в таких ситуациях. Испанская кровь жгучая и не прощает обид.

Лорка у Суркова похож на ясную ночь, когда в чёрно-сизом мире выделяется только красный цвет, луна светит так ярко, что по земле стелются тени, живые оказываются мертвее мёртвых, все знакомые места кажутся имитациями знакомых мест, и проникающие под кожу местные песни тревожны и пугающи.
Ещё тут есть курица, и я фанат курицы. Она такая артистичная, что Соседка в исполнении Елены Пурис ощутимо подражала куриной динамике, и такая спокойная, что мне хотелось попросить у неё совет по управлению эмоциями.

Само повествование размеренное, оно не замедляется и не ускоряется, как шаги осужденного на плаху, передвигающегося с кандалами на ногах. Герои словно с первой же сцены знают, что все они обречены, но не могут ни закончить это раньше, ни уйти со сцены в непредназначенное время. Они разговаривают, ходят и действуют на автомате, переживая свою трагедию снова и снова, и боль не становится слабее, но они к ней привыкли, как привыкают к разъедающей лёгкие плесени те, кому некуда съезжать, как привыкает к насилию та, которой некуда бежать. Здесь правит бал логика сновидений - кони морфируют в идею коней, мать оказывается на дереве, на сцене прилегла инфернальная корова, курица вырастает в размерах (и меняет пол). Самые довольные лица на сцене у Андрея Попова и Наташи Горбас. Они улыбаются друг другу через сцену со знанием дела, поют посмертные колыбельные и с удовольствием играют ролями Луны и Смерти. Им-то чего, они уже мёртвые.

По настроению, визуалу, тексту Лорки и потрёпанным Попову с Горбас и мне понравилось. Есть некоторые вопросы к актёрской игре основных героев, но Полина Зиновьева и Борис Миронов определенно нашли своих персонажей (или персонажи нашли их).

P.S. У курицы есть отдельная гримёрка, и я благодарю мироздание за знание этого факта.

Жан-Шарль Казен (1840-1901) — Полночь (1891)

Про самого "Дракона" я ещё напишу, но вам неистово советую покупать билеты, пока они есть (это ненадолго).

Лео Форест — Кошка (2023)

Простите, но не могу не поделиться еще одной великолепной «кошачьей» работой французского иллюстратора Лео Фореста

«Головоломка 2», если бы ее снимали у меня в голове

Когда стих на доме становится ещё интереснее, когда видишь, чей он 👀

• Театр Романа Виктюка меняет название на «Театр — Сцена „Мельников“» — в честь архитектора-конструктивиста Константина Мельникова, построившего здание. Об этом сообщил Константин Богомолов, назначенный в июне худруком театра. В официальной публикации не сайте Театра Виктюка говорится, что часть спектаклей текущего репертуара новое руководство планирует снять, их место займут работы режиссёров, «исповедующих разные стили и эстетики». «Это будет театр, опирающийся на традиции русского драматического искусства во всём многообразии его проявлений — от психологических до формотворческих, — говорится на сайте театра. — Это будет театр, открытый современности и чутко реагирующий на жизнь нашего общества, ибо театр, теряющий связь с современностью, — умирает. И главное, этот театр был, есть и будет театром о людях и для людей».

Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 29» — по ссылке

Стикеров не будет.

Только грустное молчание, наполненное реминисценциями моего многолетнего романа с театром Романа Виктюка.

Культурный феномен, который не стереть из ноосферы, как ни переименовывай и ни снимай спектакли.

Сейчас ещё подумала о том, что, например, за океаном сейчас простой народ тихонечко так топит за архивное пиратство, потому что иначе большие студии в условиях стриминговых платформ могут просто купить на что-то права и одним днём отрезать доступ к фильму, книге, спектаклю, чему угодно. (Так, например, "Догма" фактически заложник Вайнштейна; и да, произведение спорное, но по-своему знаковое.) Потому всё чаще в обсуждениях идёт такое: скачай, пока не удалили. Сохрани для других.

Так вот.
"Федра" в изначальной версии Дома Солнца. "Служанки" в записи Бозин/Жойдик. Ни к чему не призываю, ни на что не агитирую, но - мысль вслух, что они пока есть онлайн хотя бы.