Про «Здравствуйте, Астрид!» Георгия Смирнова на малой сцене Ермоловского.
Спектакль, поставленный по книге "Ваши письма я храню под матрасом", написанной по переписке Астрид Линдгрен и Сары Швардт, которая началась в её 12 и продолжилась до самой смерти писательницы. Спектакль про надежды, обиды, ссоры и защитные механизмы, про идущую красной нитью поддержку, про то, как ты никогда не встречался лично с единственным человеком, которого можешь назвать другом.
Трогательно и сильно, и тем глубже пробирает, что из декораций тут только зеркальная тьма и говорящая лошадь. Вытаскивают на холодный свет задорного, мечтающего, неостановимого внутреннего ребёнка - и ломают его со вкусом раз за разом, отбивая барабаном каждый перелом тела и души. Можно наверное сказать что-нибудь про письма Астрид как луч света в тёмном царстве, но, по большому счёту, Сара сама себе свет и бережёт его, как может. Чтобы снова и снова подниматься, улыбаться, как Пеппи, и продолжать идти вперёд, чтобы можно было в конце наесться мармелада и нахохотаться вдоволь, потому что - ты справилась. Ты молодец. Выжил маленький одуван на асфальте.
Испытываю нежность к этому спектаклю и его решениям. Музыка, песни и инструменты тут заменяют и поддержку, и ласку, и удары. Маленькая Сара таскает огромную черно-белую лошадь, говорящую голосом Астрид в исполнении Алисы Фрейндлих, как самая настоящая Пеппи Длинныйчулок. Очень хороши Попов и Горбас, которые не меняют свою криповато-детскую одежду, но выходят каждый раз новыми персонажами (пять или шесть на каждого, я в какой-то момент сбилась). И каждый раз это такая тонкая подача, что они только вышли - а ты уже знаешь, что это кто-то новый. По тому, как они себя держат, по тому, как смотрят, даже до того, как начинают говорить. Вот сюда надо бы сходить всем, кто смотрел на феерические перевоплощения Ткачука в "Комнате Адлера", чтобы увидеть, как можно делать совершенно разных людей так тонко, естественно и без гротескной наигранности. По первой же улыбке Попова на сцене с водителем было понятно, что ничем хорошим эта сцена не закончится, и как сильно отличается его затюканный учитель от нервного, но жестокого отца. Что Наташа делает голосом - это вообще можно даже не начинать пытаться описывать, это слушать надо.
На дуэт Головиной и Альмухаметовой смотреть... тяжело. Не потому что не щёлкает - очень даже щёлкает - а потому что мне в целом тяжеловато с подобными взаимодействиями, которые наглядно демонстрируют переломанную, но всё ещё горящую юность и сильную, но уже потухшую старость (которая по-прежнему носит под строгим костюмом разноцветные носки и кушает мармелад). У обеих Сар столько претензий и заботы друг к другу, столько общего при такой катастрофической разнице, что смотришь на это с ощущением сдвига тектонических плит.
Красивая, пробирающая вещь, оставляющая после себя щемящее светлое впечатление.
Спектакль, поставленный по книге "Ваши письма я храню под матрасом", написанной по переписке Астрид Линдгрен и Сары Швардт, которая началась в её 12 и продолжилась до самой смерти писательницы. Спектакль про надежды, обиды, ссоры и защитные механизмы, про идущую красной нитью поддержку, про то, как ты никогда не встречался лично с единственным человеком, которого можешь назвать другом.
Трогательно и сильно, и тем глубже пробирает, что из декораций тут только зеркальная тьма и говорящая лошадь. Вытаскивают на холодный свет задорного, мечтающего, неостановимого внутреннего ребёнка - и ломают его со вкусом раз за разом, отбивая барабаном каждый перелом тела и души. Можно наверное сказать что-нибудь про письма Астрид как луч света в тёмном царстве, но, по большому счёту, Сара сама себе свет и бережёт его, как может. Чтобы снова и снова подниматься, улыбаться, как Пеппи, и продолжать идти вперёд, чтобы можно было в конце наесться мармелада и нахохотаться вдоволь, потому что - ты справилась. Ты молодец. Выжил маленький одуван на асфальте.
Испытываю нежность к этому спектаклю и его решениям. Музыка, песни и инструменты тут заменяют и поддержку, и ласку, и удары. Маленькая Сара таскает огромную черно-белую лошадь, говорящую голосом Астрид в исполнении Алисы Фрейндлих, как самая настоящая Пеппи Длинныйчулок. Очень хороши Попов и Горбас, которые не меняют свою криповато-детскую одежду, но выходят каждый раз новыми персонажами (пять или шесть на каждого, я в какой-то момент сбилась). И каждый раз это такая тонкая подача, что они только вышли - а ты уже знаешь, что это кто-то новый. По тому, как они себя держат, по тому, как смотрят, даже до того, как начинают говорить. Вот сюда надо бы сходить всем, кто смотрел на феерические перевоплощения Ткачука в "Комнате Адлера", чтобы увидеть, как можно делать совершенно разных людей так тонко, естественно и без гротескной наигранности. По первой же улыбке Попова на сцене с водителем было понятно, что ничем хорошим эта сцена не закончится, и как сильно отличается его затюканный учитель от нервного, но жестокого отца. Что Наташа делает голосом - это вообще можно даже не начинать пытаться описывать, это слушать надо.
На дуэт Головиной и Альмухаметовой смотреть... тяжело. Не потому что не щёлкает - очень даже щёлкает - а потому что мне в целом тяжеловато с подобными взаимодействиями, которые наглядно демонстрируют переломанную, но всё ещё горящую юность и сильную, но уже потухшую старость (которая по-прежнему носит под строгим костюмом разноцветные носки и кушает мармелад). У обеих Сар столько претензий и заботы друг к другу, столько общего при такой катастрофической разнице, что смотришь на это с ощущением сдвига тектонических плит.
Красивая, пробирающая вещь, оставляющая после себя щемящее светлое впечатление.
улиточный город профессора Немура
Про «Здравствуйте, Астрид!» Георгия Смирнова на малой сцене Ермоловского. Спектакль, поставленный по книге "Ваши письма я храню под матрасом", написанной по переписке Астрид Линдгрен и Сары Швардт, которая началась в её 12 и продолжилась до самой смерти…
P.S. Записан подкат года:
- А вы знаете, что, согласно статистике, преступники с красивой внешностью получают срок в два раза меньше, чем страшные? Так что если вы меня сейчас убьёте, вы получите совсем немного!
- А вы знаете, что, согласно статистике, преступники с красивой внешностью получают срок в два раза меньше, чем страшные? Так что если вы меня сейчас убьёте, вы получите совсем немного!
Forwarded from Александринский театр ❘ Александринка
Премьера «Воскресения» по мотивам романа Л. Н. Толстого на Новой сцене 🎭 Начнём 2024 год с первой премьера Никиты Кобелева в Александринском театре в статусе главного режиссёра.
Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) будет впервые поставлен на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работает вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего».
Среди соавторов спектакля: художник-постановщик Нана Абдрашитова, художник по свету Игорь Фомин, видеохудожник Илья Старилов, композитор Николай Попов.
Делимся с вами моментами репетиции, на которой побывал фотограф Владимир Постнов.
Премьеру репетируют: Тихон Жизневский (Дмитрий Нехлюдов), Анна Блинова (Катюша Маслова), народный артист России Игорь Волков, заслуженные артистки России Мария Кузнецова и Елена Немзер, Ольга Белинская, Александра Большакова, Андрей Матюков, Иван Трус, Валентин Захаров, Анна Селедец, Алиса Шидловская, Анна Величко, Иван Жуков, Иван Супрун.
🔔 Премьера состоится 26 и 27 января. Билеты доступны по ссылке.
#александринка #воскресение
Последний роман Толстого «Воскресение» (работу над ним писатель с перерывами вёл с 1889 по 1899 год) будет впервые поставлен на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда. Сценическая адаптация, над которой Никита Кобелев работает вместе с драматургом Дмитрием Богославским, включает мотивы и отдельные сцены из других произведений классика, среди них — повести «Крейцерова соната» и «Отец Сергий», неоконченный рассказ «Записки сумасшедшего».
Среди соавторов спектакля: художник-постановщик Нана Абдрашитова, художник по свету Игорь Фомин, видеохудожник Илья Старилов, композитор Николай Попов.
Делимся с вами моментами репетиции, на которой побывал фотограф Владимир Постнов.
Премьеру репетируют: Тихон Жизневский (Дмитрий Нехлюдов), Анна Блинова (Катюша Маслова), народный артист России Игорь Волков, заслуженные артистки России Мария Кузнецова и Елена Немзер, Ольга Белинская, Александра Большакова, Андрей Матюков, Иван Трус, Валентин Захаров, Анна Селедец, Алиса Шидловская, Анна Величко, Иван Жуков, Иван Супрун.
🔔 Премьера состоится 26 и 27 января. Билеты доступны по ссылке.
#александринка #воскресение
улиточный город профессора Немура
Photo
...они ещё и обе 27-ого января играются))