Отмечаем 9 лет 22 июля в Поле 🕊️
первые 100 билетов ранней птицы по специальной цене ⬇️
первые 100 билетов ранней птицы по специальной цене ⬇️
polye.timepad.ru
ГОСТ ЗВУК 9 лет / События на TimePad.ru
Долгожданная встреча резидентов и друзей лейбла
MOS FET / chillout music ambient, dub, ambient techno, and more. EVPATRANS+ spotted
www.internetpublicradio.live
Blinx w/ Eustress & Mos Fet 08th July 2022
MOS FET delivers an hour of varied genres including chillout music ambient, dub, ambient techno, and more.
EvpaTrans+ в миксе от Georgia на dublab
Dublab
GEORGIA (J.Tripp) — DWELL TIME (07.12.22)
Host J. Tripp of the audio-visual collective GEORGIA presents a monthly selection of new music from around the world. [tracklist] Matthew Shipp: Sustained Construct Giacinto Scelsi: Tre Pezzi (Primo) Stas Karpenkov: A1 EvpaTrans+ farmersmanual: tcpsymphony#1…
Через 5 минут в эфире NTS 2 микс от Антона Двоенко (Гамаюн, Дубовая Колесница) в рамках нашей регулярной рубрики. Антон приедет из Смоленска к нам на 9 лет в эту пятницу с сольной программой. “Микс состоит из украинского и российского рока, даба и маргинальных образцов с 1980х по настоящее время.”
Пара хороших новостей перед пятничным мероприятием. Во-первых, к нам присоединился Алексей Артамонов с сетом, а Лёха крутой диггер странной, запылившейся музыки в диапазоне от всяческих проявлений рока до кидхопа. Во-вторых, мы решили выкатить спешл оффер для наших друзей и подписчиков – по кодовому слову GOSTZVUK9 тут лежит ограниченное кол-во билетов по 700 руб. *20% вырученных средств отправятся на благотворительные нужды.
Forwarded from psycho daily (Andrey Kling)
🕊🇯🇲 Психопремьера: Дубовая Колесница — Purer Than Love
Привет, это Андрей, что-то давно меня не было. Так сложилось, что в канал я любил писать про музыку, но последние пять месяцев требуют от разговоров про ноты и звуки других интонаций. Песен, артистов, лейблов, телеграм-каналов меньше не стало (хоть многие и отдалились географически), но ближе и отчетливее слышишь тех из них, кто делал, писал или выпускал что-то, не закрываясь от контекста и вступая с ним в резонанс. Поп-хит, звуковой коллаж, пердеж в трубу — вроде такие разные вселенные и формы, но творятся они из общих ежедневных радостей и, конечно, больших бед.
Сегодня в канале премьера с грядущего релиза «ГОСТ ЗВУК» — лейбла, который тоже никогда не скрывался от действительности (подробно о судьбе издательства — читайте у Гоши на Дискотеке выше). В 2022-м у ребят выйдут две пластинки, одна из которых называется «Biznes Time». Это альбом смоленского дуэта «Дубовая Колесница», посвященный грувам и самобытности постсоветского даба — явления, обладающего мощной жизненной энергией, но не избежавшего глюков и мутаций. У побочек много красоты: это и неразборчивые речитативы, и шумные семплы, как будто снятые с чьих-то постаревших видеокассет, и психоделия летнего городского сезона и тепловых ударов. Герои даба, как известно, боролись с идеями авторитарного Вавилона, поэтому в контексте экспериментов «Дубовой колесницы» прозвище Смоленска «город-щит» приобретает новое прочтение.
Антон Двоенко, половина группы, завтра приедет в Москву, чтобы сыграть лайв на девятилетии «ГОСТА». Это будет масштабная встреча друзей и резидентов лейбла: сеты Винтажнайка, Лоубоба, лайвы Flaty и Nocow, а также отдельная комната-шуршальня с концертами сложной музыки. Все приглашены, для психогостей действует специальный промокод GOST (билеты по спец-цене в 808 рублей).
Важно напомнить: 20% с билетной выручки и продажи любого релиза (в диджитал и нет), «ГОСТ ЗВУК» отправляет на благотворительность. Названия фондов можно узнать, написав лейблу в личку.
Привет, это Андрей, что-то давно меня не было. Так сложилось, что в канал я любил писать про музыку, но последние пять месяцев требуют от разговоров про ноты и звуки других интонаций. Песен, артистов, лейблов, телеграм-каналов меньше не стало (хоть многие и отдалились географически), но ближе и отчетливее слышишь тех из них, кто делал, писал или выпускал что-то, не закрываясь от контекста и вступая с ним в резонанс. Поп-хит, звуковой коллаж, пердеж в трубу — вроде такие разные вселенные и формы, но творятся они из общих ежедневных радостей и, конечно, больших бед.
Сегодня в канале премьера с грядущего релиза «ГОСТ ЗВУК» — лейбла, который тоже никогда не скрывался от действительности (подробно о судьбе издательства — читайте у Гоши на Дискотеке выше). В 2022-м у ребят выйдут две пластинки, одна из которых называется «Biznes Time». Это альбом смоленского дуэта «Дубовая Колесница», посвященный грувам и самобытности постсоветского даба — явления, обладающего мощной жизненной энергией, но не избежавшего глюков и мутаций. У побочек много красоты: это и неразборчивые речитативы, и шумные семплы, как будто снятые с чьих-то постаревших видеокассет, и психоделия летнего городского сезона и тепловых ударов. Герои даба, как известно, боролись с идеями авторитарного Вавилона, поэтому в контексте экспериментов «Дубовой колесницы» прозвище Смоленска «город-щит» приобретает новое прочтение.
Антон Двоенко, половина группы, завтра приедет в Москву, чтобы сыграть лайв на девятилетии «ГОСТА». Это будет масштабная встреча друзей и резидентов лейбла: сеты Винтажнайка, Лоубоба, лайвы Flaty и Nocow, а также отдельная комната-шуршальня с концертами сложной музыки. Все приглашены, для психогостей действует специальный промокод GOST (билеты по спец-цене в 808 рублей).
Важно напомнить: 20% с билетной выручки и продажи любого релиза (в диджитал и нет), «ГОСТ ЗВУК» отправляет на благотворительность. Названия фондов можно узнать, написав лейблу в личку.
SoundCloud
Психопремьера: Oaken Chariot / Дубовая колесница — Purer Than Love
Премьера трека с нового релиза лейбла «ГОСТ ЗВУК» — приготовьтесь, вас целует Джа.
Forwarded from WAVES💋
#mixtape_for_waves
Mixed from Moscow by Low Bob
Новый микстейп нам записал основатель важнейшего российского электронного лейбла @gostzvuk — Ильдар Зайтнединов, который диджеит под псевдонимом Low808 и пишет музыку как 8ousyboy. Вся его деятельность направлена на поддержку и развитие отечественных музыкантов. У каждого альбома, выходящего на «ГОСТе», есть ровно одна одна задача — помочь музыканту раскрыться и при этом как можно сильнее сохранить творческую свободу. Следующий час не будет исключением. Здесь так же работают его кураторские и селекторские качества: нам встретится французский неосоул и безмятежный, глубоко уносящий в подсознание пасторальный эмбиент.
«Всем кто ложится спать – спокойного сна»
Mixed from Moscow by Low Bob
Новый микстейп нам записал основатель важнейшего российского электронного лейбла @gostzvuk — Ильдар Зайтнединов, который диджеит под псевдонимом Low808 и пишет музыку как 8ousyboy. Вся его деятельность направлена на поддержку и развитие отечественных музыкантов. У каждого альбома, выходящего на «ГОСТе», есть ровно одна одна задача — помочь музыканту раскрыться и при этом как можно сильнее сохранить творческую свободу. Следующий час не будет исключением. Здесь так же работают его кураторские и селекторские качества: нам встретится французский неосоул и безмятежный, глубоко уносящий в подсознание пасторальный эмбиент.
«Всем кто ложится спать – спокойного сна»
18.08.22, Signal, Prizma.
22:00 Simulyakr – live
22:40 yxlite – live
23:20 Ясень – live
0:00 INFX – live
0:20 Burago – live
1:00 OL – live
2:00 Kuzma Palkin – live
3:00 Flaty – set
4:00 low808 – set
5:00 Skunk York – set
6:00 Vtgnike – set
7:00 Lapti – set
8:00 O – set
22:00 Simulyakr – live
22:40 yxlite – live
23:20 Ясень – live
0:00 INFX – live
0:20 Burago – live
1:00 OL – live
2:00 Kuzma Palkin – live
3:00 Flaty – set
4:00 low808 – set
5:00 Skunk York – set
6:00 Vtgnike – set
7:00 Lapti – set
8:00 O – set
Девяностые и начало нулевых для Олега Азелицкого, также известного как DJ Слон, были временем первых опытов. Первые вечеринки в сквоте на набережной Обводного канала и, более легальные, в «Тоннеле», первом настоящем техно-клубе России. Первые диджей-сеты, первые пластинки в коллекции, первые передачи на радио Порт. Олег Азелицкий настоящий ветеран российского техно движения, который пронес любовь к жанру через три десятилетия и вдохновил не одно поколение музыкантов. «Альбом №1» – это первое издание его музыки на виниле, в которое вошли композиции, записанные в период с 1995 по 2005 годы, за исключением трека «My 40th Vesna», созданного в 2010 году.
Любовь Азелицкого к техно родилась из противоречий. Благодаря советской синт-группе Zodiac и французу Жану-Мишелю Жарру, он с детства любил электронную музыку. Но когда он повзрослел, его стали привлекать и более мрачные, погружающие в себя песни Einstürzende Neubauten и Bauhaus. Разнообразие музыки на «Альбоме №1» не только отражает вкус ее создателя, но и перекликается с девяностыми в России, временем перемен. Это было время, когда стычки с бандитами шли рука об руку с вечеринками и тусовками с местными художниками и людьми творчества.
Увлечение DJ Слона разными жанрами привело его сразу к нескольким псевдонимам и проектам — и все они представлены на «Альбоме №1». Большинство его музыки записано под именем DJ Слон. Но был и проект «Жуткий Лазер», в котором Азелицкий с периодической помощью своего друга, Алексея Гапоненко, делал музыку экспериментальную и одновременно ориентированную на техно (с 1999 года «Лазер» окончательно стал сольным проектом Слона). Есть здесь и треки под псевдонимами Mass Fatality, в котором совмещались техно и синти-поп, и «Разрушители Мозговых Ульев» с прямолинейным жестким техно.
На «Альбоме №1» музыка DJ Слона звучит еще ярче и свежее, чем раньше. Но стоит отметить главное: все это в первую очередь танцевальная музыка. В конце концов, как здесь решительно заявляет голос на одном из треков, мы пришли на танцы.
Музыка – О. Азелицкий
Композиции Jenny и Z80 записаны совместно с А. Гапоненко
Мастеринг – Flaty
Текст – А. Макарский
Исполнительный продюсер – И. Зайнетдинов
Фото из личного архива О. Азелицкого
© «ГОСТ АРХИВ», Москва, Россия, 2022
Любовь Азелицкого к техно родилась из противоречий. Благодаря советской синт-группе Zodiac и французу Жану-Мишелю Жарру, он с детства любил электронную музыку. Но когда он повзрослел, его стали привлекать и более мрачные, погружающие в себя песни Einstürzende Neubauten и Bauhaus. Разнообразие музыки на «Альбоме №1» не только отражает вкус ее создателя, но и перекликается с девяностыми в России, временем перемен. Это было время, когда стычки с бандитами шли рука об руку с вечеринками и тусовками с местными художниками и людьми творчества.
Увлечение DJ Слона разными жанрами привело его сразу к нескольким псевдонимам и проектам — и все они представлены на «Альбоме №1». Большинство его музыки записано под именем DJ Слон. Но был и проект «Жуткий Лазер», в котором Азелицкий с периодической помощью своего друга, Алексея Гапоненко, делал музыку экспериментальную и одновременно ориентированную на техно (с 1999 года «Лазер» окончательно стал сольным проектом Слона). Есть здесь и треки под псевдонимами Mass Fatality, в котором совмещались техно и синти-поп, и «Разрушители Мозговых Ульев» с прямолинейным жестким техно.
На «Альбоме №1» музыка DJ Слона звучит еще ярче и свежее, чем раньше. Но стоит отметить главное: все это в первую очередь танцевальная музыка. В конце концов, как здесь решительно заявляет голос на одном из треков, мы пришли на танцы.
Музыка – О. Азелицкий
Композиции Jenny и Z80 записаны совместно с А. Гапоненко
Мастеринг – Flaty
Текст – А. Макарский
Исполнительный продюсер – И. Зайнетдинов
Фото из личного архива О. Азелицкого
© «ГОСТ АРХИВ», Москва, Россия, 2022
Gost Zvuk
Album №1, by DJ Slon и Жуткий Лазер
12 track album
Forwarded from Гоша на дискотеке
По просьбе «Гоши на дискотеке» электронный музыкант Алексей Никитин (Nocow) рассказал об альбомах, которые сильно на него повлияли:
• Jose Padilla – Navigator | «Падилья своей романтичностью, мечтательностью и легкостью зародил во мне желание писать музыку. Это отправная точка. Но Хосе известен не только как продюсер, но и как диджей из легендарного Café Del Mar на Ибице. Проводы солнца в этом месте были одним из главных рейверских ритуалов. А с начала 90-х Падилья издавал музыкальные сборники Café Del Mar, которые выстрелили на весь мир — в год печаталось полмиллиона копий. Даунтемпо, лаунж, эмбиент — вместо этих терминов можно было сказать Cafe Del Mar, и в любой точке мира было бы ясно, о чем речь».
• Annie Lennox – Medusa | «Творчество Энни Леннокс для меня – переход во вселенную Джона Толкиена. Это эльфийская музыка, ватиканский эмбиент. Собственно, в двухтысячных она сочинила песню для “Властелина Колец”, которая выиграла “Оскар”. Но не убегаем вперед. Medusa — архивный альбом 1995 года, который я гипер-много слушал в подростковом возрасте и понимаю, что он все еще оказывает на меня влияние. Прежде всего, в плане вокала, который я стал много использовать в последние года два».
• Burial – Burial | «По сей день считаю, что Burial — это человек, создавший свою музыкальную вселенную. Точно так же, как гигант хауса Omar S. То есть все они сформировали собственный поджанр. В случае Burial в нем намешаны гэридж, R&B и какая-то лондонская хандра. Его семплы создают особую мрачную атмосферу, которая, тем не менее, помогает справляться с глубокими переживаниями и одиночеством. Такое поэтичное переживание грусти. Не говоря уже о сногсшибательных ритмических конструкциях. По груву альбом не уступает лучшему детройтскому техно».
• Four Tet – There is love in you | «В 2010 году, когда альбом только вышел, я не знал других музыкантов, которые могли бы с помощью бочки и легкой перкуссии делать настолько эмоциональные, живые треки. Все вроде бы просто, но в то же время и мастеровито, не без изощренности. И это радует — хорошо сделанные вещи всегда радуют. И теплое какое-то чувство появляется. Но вообще Four Tet — это продолжение Burial. Оба выжимают максимум что из ритма, что из вокала. Они во многом похожи, недаром учились в одной школе».
• Aphex Twin – Selected Ambient Works 85–92 | «Сегодня, когда с выхода компиляции Selected Ambient Works 85–92 прошло 30 лет, стало ясно, что под ее воздействием формировались целые поколения электронщиков — отсюда растут ноги у всех от Boards of Canada до Flying Lotus. Для меня Афекс — это синоним электронной музыки и если представить ситуацию, в которой надо объяснить человеку, что такое электроника, я включу этот сборник. Конечно, для многих ставить на пьедестал Афекса — это заезженная история, моветон. Но если быть честным, то он оказал на меня огромное влияние. Ричард сплавил структуры детройтского техно с более атмосферным звучанием и получил то, что дало толчок IDM сцене».
• Actress – Splazsh | «И снова музыкант из Англии, пятый к ряду. Это авангард, это ломаные ритмы, это сложная мелодика. Глубокая, грязно звучащая музыка, которая всегда обладает грувом и эмоциями. Иногда в ней вообще нет ритмической секции, но все равно хочется двигаться, танцевать, даже когда это просто скрипящие 8-битные звуки. Если проводить параллели с живописью, то треки Actress проще всего сравнить с картинами Павла Филонова. Такое же непостижимое, многослойное искусство».
• Звуки Му – 89 | «Мамонов и “Звуки Му” — это полная свобода творчества. Свобода быть таким, какой ты есть. В их музыке выражается огромный спектр переживаний и все это вопреки давлению внешних обстоятельств. А сам Мамонов для меня — символ раскрепощенности и победы бессознательного над сознанием. То есть победа мира, в котором спрятаны все коды искусства».
• Jose Padilla – Navigator | «Падилья своей романтичностью, мечтательностью и легкостью зародил во мне желание писать музыку. Это отправная точка. Но Хосе известен не только как продюсер, но и как диджей из легендарного Café Del Mar на Ибице. Проводы солнца в этом месте были одним из главных рейверских ритуалов. А с начала 90-х Падилья издавал музыкальные сборники Café Del Mar, которые выстрелили на весь мир — в год печаталось полмиллиона копий. Даунтемпо, лаунж, эмбиент — вместо этих терминов можно было сказать Cafe Del Mar, и в любой точке мира было бы ясно, о чем речь».
• Annie Lennox – Medusa | «Творчество Энни Леннокс для меня – переход во вселенную Джона Толкиена. Это эльфийская музыка, ватиканский эмбиент. Собственно, в двухтысячных она сочинила песню для “Властелина Колец”, которая выиграла “Оскар”. Но не убегаем вперед. Medusa — архивный альбом 1995 года, который я гипер-много слушал в подростковом возрасте и понимаю, что он все еще оказывает на меня влияние. Прежде всего, в плане вокала, который я стал много использовать в последние года два».
• Burial – Burial | «По сей день считаю, что Burial — это человек, создавший свою музыкальную вселенную. Точно так же, как гигант хауса Omar S. То есть все они сформировали собственный поджанр. В случае Burial в нем намешаны гэридж, R&B и какая-то лондонская хандра. Его семплы создают особую мрачную атмосферу, которая, тем не менее, помогает справляться с глубокими переживаниями и одиночеством. Такое поэтичное переживание грусти. Не говоря уже о сногсшибательных ритмических конструкциях. По груву альбом не уступает лучшему детройтскому техно».
• Four Tet – There is love in you | «В 2010 году, когда альбом только вышел, я не знал других музыкантов, которые могли бы с помощью бочки и легкой перкуссии делать настолько эмоциональные, живые треки. Все вроде бы просто, но в то же время и мастеровито, не без изощренности. И это радует — хорошо сделанные вещи всегда радуют. И теплое какое-то чувство появляется. Но вообще Four Tet — это продолжение Burial. Оба выжимают максимум что из ритма, что из вокала. Они во многом похожи, недаром учились в одной школе».
• Aphex Twin – Selected Ambient Works 85–92 | «Сегодня, когда с выхода компиляции Selected Ambient Works 85–92 прошло 30 лет, стало ясно, что под ее воздействием формировались целые поколения электронщиков — отсюда растут ноги у всех от Boards of Canada до Flying Lotus. Для меня Афекс — это синоним электронной музыки и если представить ситуацию, в которой надо объяснить человеку, что такое электроника, я включу этот сборник. Конечно, для многих ставить на пьедестал Афекса — это заезженная история, моветон. Но если быть честным, то он оказал на меня огромное влияние. Ричард сплавил структуры детройтского техно с более атмосферным звучанием и получил то, что дало толчок IDM сцене».
• Actress – Splazsh | «И снова музыкант из Англии, пятый к ряду. Это авангард, это ломаные ритмы, это сложная мелодика. Глубокая, грязно звучащая музыка, которая всегда обладает грувом и эмоциями. Иногда в ней вообще нет ритмической секции, но все равно хочется двигаться, танцевать, даже когда это просто скрипящие 8-битные звуки. Если проводить параллели с живописью, то треки Actress проще всего сравнить с картинами Павла Филонова. Такое же непостижимое, многослойное искусство».
• Звуки Му – 89 | «Мамонов и “Звуки Му” — это полная свобода творчества. Свобода быть таким, какой ты есть. В их музыке выражается огромный спектр переживаний и все это вопреки давлению внешних обстоятельств. А сам Мамонов для меня — символ раскрепощенности и победы бессознательного над сознанием. То есть победа мира, в котором спрятаны все коды искусства».