Weekend-подборка новых работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Полина Полнимер / борзая и щенки
2 / Наталья Чобанян / кипарисы
3 / Галя Фадеева / танцуй, моя сова, летмышь
4 / Evsti Bomse / монах
5 / Елена Шарганова / велосипедный ветер

Посмотреть все работы галереи.

В любимой петербургской галерее Marina Gisich Gallery открылась персональная выставка Тани Ахметгалиевой «Электросон», оперирующая образами из киберпространства.

Название проекта отсылает, с одной стороны, к советской процедуре, в рамках которой с помощью воздействия слабых разрядов тока на головной мозг пациента погружали в «принудительный» сон. С другой стороны, понятие «электросон» связано с научно-фантастическим романом Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» (1968), считающегося ключевым для возникновения эстетики киберпанка. 

В «Электросне» Ахметгалиевой разряды электричества, представленные цветными комиксными вспышками, вводят зрителя в иллюзорное пространство, приоткрывают дверь в электрогаллюцинации. Неслучайно использование художницей белого фона — это иллюстрация ослепительного, насыщенного магнитного поля.

Картины художницы из этой серии складываются в полиптих. Челюсть кота в пасти змеи, искры, вишенка как символ абсурда, шипы, деревянный лебедь, цепи, электрические диски, кукольный пупс — эти и другие образы, возникнувшие в цифровой реальности, интегрируются ею в пространство традиционной живописи.

Работы Тани Ахметгалиевой отличаются предельной яркостью цвета. Они не имеют никакого отношения к реальности, чрезмерно яркие и искусственные. От этого может сложится впечатление об их мнимой веселости. На самом же деле, они несут в себе намеренную холодность и отчужденность, абсурдность, искусственность, сюрреалистичность.

Сама художница называет этот проект анестезией, гипнозом, сбоем, обманом, травмой, страхом, коллапсом, мутацией, отсутствием, вырезанием.

Посмотреть работы и познакомиться с творчеством Тани Ахметгалиевой можно до 17 ноября в Marina Gisich Gallery (Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121).
🖤

Егор Плотников — сегодняшний герой рубрики «7 вопросов художнику» и один из авторов, работы которого представлены на сайте галереи Elephant in the Louvre.

Егор Плотников родился в 1980 году в городе Киров. В 2006 году закончил МГАХИ им. В.И. Сурикова. Его произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях российской Академии Художеств, Российского фонда культуры, Московского Союза Художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, в российских региональных музеях.

Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта, а также живописного пейзажа как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Изображая на холстах пустыри, обочины и буферные зоны, находящиеся на границе человеческого обитания и дикой природы, художник перемещает персонажа картины — скульптуру зрителя — за пределы живописной плоскости. Художник ставит своим творчеством вопрос: возможен ли сегодня прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством?

Работы Егора Плотникова доступны для покупки на сайте галереи!
🖤

Нам важно не только рассказывать об искусстве, но и показывать как оно может стать частью повседневности, выстраивая визуальный дневник нашей жизни.

В загородном доме важно создать не только комфортное пространство для отдыха, но и место, где обстановка и природа вокруг помогают вдохновиться на новые идеи и решения. Неотъемлемой частью такого пространства может стать современное искусство, бережно включенное в интерьер дома.

Сегодня мы решили поговорить с автором канала «Дело в красоте», дизайнером интерьеров и создателем студии Enjoy Home Надей Зотовой о том, как интегрировать современное искусство в интерьер загородного пространства.

Листайте карточки, с практическими советами, вдохновляйтесь и окружайте себя искусством.
🖤