Роль коллекционера в развитии современного искусства сложно переоценить. В России культура коллекционирования только формируется, создаются фонды, сообщества, коллекционеры начинают показывать свои коллекции публично идаже создают свои музеи.
Общемировая практика более обширна, действия больших коллекционеров подчас оказывают влияние на рынок в целом. Недавно издание ARTnews опубликовало список 200 крупнейших коллекционеров мира. Список ежегодно составляется на основе опросов дилеров, представителей аукционов, музейных директоров, кураторов и консультантов. Мы попросили Олесю Болматову, автора тг-канала art-planeta и куратора направления «Основы коллекционирования» в Московской школе современного искусства, пройтись по нему, посмотреть, кто все эти люди, и что они делают для искусства кроме того, что собирают коллекции.
Ищите тезисы в карточках, а полный текст статьи – здесь.
Общемировая практика более обширна, действия больших коллекционеров подчас оказывают влияние на рынок в целом. Недавно издание ARTnews опубликовало список 200 крупнейших коллекционеров мира. Список ежегодно составляется на основе опросов дилеров, представителей аукционов, музейных директоров, кураторов и консультантов. Мы попросили Олесю Болматову, автора тг-канала art-planeta и куратора направления «Основы коллекционирования» в Московской школе современного искусства, пройтись по нему, посмотреть, кто все эти люди, и что они делают для искусства кроме того, что собирают коллекции.
Ищите тезисы в карточках, а полный текст статьи – здесь.
Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre
1 / Элли Алексеева / flow
2 / Дарья Неретина / проростки
3 / Ульяна Агбан / cut
4 / Петр Кирюша / без названия
5 / Виктория Бодрова / ritual
6 / Галя Фадеева/ в отсутствии луны
Посмотреть все работы галереи.
1 / Элли Алексеева / flow
2 / Дарья Неретина / проростки
3 / Ульяна Агбан / cut
4 / Петр Кирюша / без названия
5 / Виктория Бодрова / ritual
6 / Галя Фадеева/ в отсутствии луны
Посмотреть все работы галереи.
Если вы смотрели фильм “Пятый элемент”, то наверняка обращали внимание на необычный костюм Лилу. Многим зрителям он мог показаться настоящим воплощением будущего, хотя на самом деле был вдохновлен автопортретом Фриды Кало “Сломанная колонна” 1944 года. В искусстве подобные детали очень важны — часто они насыщены дополнительными смыслами, контекстами и отсылками, для узнавания которых нужна определенная насмотренность и специальная эрудиция. История костюма Лилу — это лишь один из фактов, которые можно узнать на курсе “Как стать искусствоведом”, где учат разбираться в искусстве на профессиональном уровне.
Это самый масштабный курс Синхронизации по искусству от ведущих российских искусствоведов. Курс длится 10 месяцев, программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. А ещё финальный проект — собственная виртуальная выставка✨
Погрузиться в тему искусства настолько глубоко действительно может быть страшно, поэтому Синхронизация поможет настроиться на учебу и поставить перед собой достижимые цели: курс познакомит вас с главными именами и произведениями в истории, вы научитесь ориентироваться в стилях и направлениях, проводить анализ произведений искусства, описывать и оценивать их на профессиональном уровне, а также погрузитесь в профессию, узнаете, как устроен арт-рынок изнутри и поймете, как применять полученные знания на практике.
С промокодом elephant по ссылке действует специальная цена на ранее бронирование.
Курс стартует 28 ноября✨
Это самый масштабный курс Синхронизации по искусству от ведущих российских искусствоведов. Курс длится 10 месяцев, программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. А ещё финальный проект — собственная виртуальная выставка
Погрузиться в тему искусства настолько глубоко действительно может быть страшно, поэтому Синхронизация поможет настроиться на учебу и поставить перед собой достижимые цели: курс познакомит вас с главными именами и произведениями в истории, вы научитесь ориентироваться в стилях и направлениях, проводить анализ произведений искусства, описывать и оценивать их на профессиональном уровне, а также погрузитесь в профессию, узнаете, как устроен арт-рынок изнутри и поймете, как применять полученные знания на практике.
С промокодом elephant по ссылке действует специальная цена на ранее бронирование.
Курс стартует 28 ноября✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаем знакомить вас с институциями, которые поддерживают арт-проекты. Сегодня расскажем о фонде современного искусства MaxArt, основанном в 2021 году Максимом Агаджановым.
MaxArt - институция, направленная на формирование устойчивой экосистемы для развития современных художников и сообщества вокруг современного искусства в России и за рубежом.
Фонд развивает арт-резиденции в регионах, предлагая художникам возможность исследовать локальную идентичность, реализовывать проекты и по итогам резиденции создать выставку.
Выставка фонда "Монстры под кроватью" была удостоена премии Сергея Курехина за лучший кураторский проект 2022 года. MaxArt уже провел пять сезонов арт-резиденции в Перми и планирует реализовать аналогичные проекты в других регионах. Отбор участников происходит в формате open call.
MaxArt тесно взаимодействует с бизнес-средой, формируя пространства для объединения людей, которым небезразлично искусство, а также сотрудничает с другими культурными институциями, в числе которых ГМИИ им. А.С. Пушкина, «ГЭС-2», фонд «ОМК-Участие».
Но развитие арт-резиденций и работа с партнерами - это не все ключевые направления деятельности фонда. MaxArt активно формирует и расширяет коллекцию, в том числе с вниманием к живописи, скульптуре и междисциплинарным практикам 10-х и 20-х годов XXI века. Сейчас в коллекцию входят работы как мировых величин (Эрика Булатова, Беллы Матвеевой, Аннушки Броше), так и более молодых авторов (Александры Гарт, Игоря Самолета, Кирилла Манчунского). Особое внимание будет уделено молодому поколению художников, которые требуют поддержки и заботы от кураторов и арт-сообщества.
Недавно фонд провел ребрендинг и сформировал новую команду для создания современной институции, которая способствует развитию среды для качественных изменений в современном искусстве.
Следите за новостями MaxArt, чтобы не пропустить важные анонсы!
MaxArt - институция, направленная на формирование устойчивой экосистемы для развития современных художников и сообщества вокруг современного искусства в России и за рубежом.
Фонд развивает арт-резиденции в регионах, предлагая художникам возможность исследовать локальную идентичность, реализовывать проекты и по итогам резиденции создать выставку.
Выставка фонда "Монстры под кроватью" была удостоена премии Сергея Курехина за лучший кураторский проект 2022 года. MaxArt уже провел пять сезонов арт-резиденции в Перми и планирует реализовать аналогичные проекты в других регионах. Отбор участников происходит в формате open call.
MaxArt тесно взаимодействует с бизнес-средой, формируя пространства для объединения людей, которым небезразлично искусство, а также сотрудничает с другими культурными институциями, в числе которых ГМИИ им. А.С. Пушкина, «ГЭС-2», фонд «ОМК-Участие».
Но развитие арт-резиденций и работа с партнерами - это не все ключевые направления деятельности фонда. MaxArt активно формирует и расширяет коллекцию, в том числе с вниманием к живописи, скульптуре и междисциплинарным практикам 10-х и 20-х годов XXI века. Сейчас в коллекцию входят работы как мировых величин (Эрика Булатова, Беллы Матвеевой, Аннушки Броше), так и более молодых авторов (Александры Гарт, Игоря Самолета, Кирилла Манчунского). Особое внимание будет уделено молодому поколению художников, которые требуют поддержки и заботы от кураторов и арт-сообщества.
Недавно фонд провел ребрендинг и сформировал новую команду для создания современной институции, которая способствует развитию среды для качественных изменений в современном искусстве.
Следите за новостями MaxArt, чтобы не пропустить важные анонсы!
Сегодня нашей собеседницей в рубрике Collector's view стала Наталия Опалева — коллекционер, меценат, российская предпринимательница и основательница музея AZ и ЦСИ AZ/ART в Москве.
Мы поговорили о роли современного коллекционера, о первой покупке, личных знакомствах с художниками, а также узнали, насколько велика роль проводника в становлении собирателя искусства.
Обо всем этом — в нашем новом интервью✨
Мы поговорили о роли современного коллекционера, о первой покупке, личных знакомствах с художниками, а также узнали, насколько велика роль проводника в становлении собирателя искусства.
Обо всем этом — в нашем новом интервью✨