Не устаем исследовать искусство во всех его проявлениях и писать об этом. Разговариваем с художниками и галеристами, готовим интервью и посты с экспертами арт-мира. Стремимся показать и передать красоту искусства и работ современных авторов.
А как рассказать об искусстве и художниках путем создания фильмов, когда используется совсем другой язык повествования?
Сегодня мы решили поговорить с командой авторского независимого кинопроекта Artarea Doc и его соосновательницей Ольгой Плехановой на тему документального кино об искусстве.
Artarea Doc продолжает традиции арт-самиздата и исследует искусство путем создания фильмов. Главный метод канала — постепенное погружение в жизнь своих героев, саморефлексия искусства и соединение одной общей идеей документалистов и художников.
Листайте карточки, чтобы узнать, как рождаются сюжеты о художниках, на что стоит обращать внимание при просмотре документальных фильмов и как можно поучаствовать в создании кино
🖤
А как рассказать об искусстве и художниках путем создания фильмов, когда используется совсем другой язык повествования?
Сегодня мы решили поговорить с командой авторского независимого кинопроекта Artarea Doc и его соосновательницей Ольгой Плехановой на тему документального кино об искусстве.
Artarea Doc продолжает традиции арт-самиздата и исследует искусство путем создания фильмов. Главный метод канала — постепенное погружение в жизнь своих героев, саморефлексия искусства и соединение одной общей идеей документалистов и художников.
Листайте карточки, чтобы узнать, как рождаются сюжеты о художниках, на что стоит обращать внимание при просмотре документальных фильмов и как можно поучаствовать в создании кино
🖤
Сегодня нашим собеседником стал художник и видеартист — Альберт Солдатов.
Альберт родился в 1980 году в Москве, окончил Московский государственный институт печати по специальности «художник график». Также является выпускником Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
Участник множества групповых и нескольких персональных проектов, среди которых Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» (2017, Москва), IX Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало», (2015) и другие.
В 2014 году получил премию Кандинского за видеоработу «Бальтус».
Мы обсудили, с чего началась и как развивалась творческая деятельность художника. Узнать подробнее, под влиянием каких событий и фигур киносцены происходило формирование его практик – можно в нашем новом интервью.
А увидеть "вживую" работы Альберта Солдатова можно до 3 июля на его персональной выставке "Дипфейк" в галерее pop/off/art.
🖤
Альберт родился в 1980 году в Москве, окончил Московский государственный институт печати по специальности «художник график». Также является выпускником Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
Участник множества групповых и нескольких персональных проектов, среди которых Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» (2017, Москва), IX Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало», (2015) и другие.
В 2014 году получил премию Кандинского за видеоработу «Бальтус».
Мы обсудили, с чего началась и как развивалась творческая деятельность художника. Узнать подробнее, под влиянием каких событий и фигур киносцены происходило формирование его практик – можно в нашем новом интервью.
А увидеть "вживую" работы Альберта Солдатова можно до 3 июля на его персональной выставке "Дипфейк" в галерее pop/off/art.
🖤
Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre
1 / Алина Магомедова / высота
2 / Катя Жилина / the gifts
3 / Полина Шилкините / garden (outside)
4 / Evsti Bomse / вечеринка
5 / Юстина Комиссарова / диалог
Посмотреть все работы галереи.
1 / Алина Магомедова / высота
2 / Катя Жилина / the gifts
3 / Полина Шилкините / garden (outside)
4 / Evsti Bomse / вечеринка
5 / Юстина Комиссарова / диалог
Посмотреть все работы галереи.
В начале месяца традиционно делимся дайджестом актуальных выставочных проектов и рекомендуем их посетить⤵️
✨ Выставка «Нити», Фонд Ruarts
21 июня- 30 ноября
«Нити» — масштабная выставка современных российских художников. Экспозиция демонстрирует текстильные работы 39 авторов из коллекции Фонда Ruarts, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности. Художники используют повествовательную силу ткани, рассказывая с помощью этого медиума о своих личных историях.
✨ Персональная выставка Тани Рауш «В моем детстве или прямо сейчас», Тираж 1/1
20 июня- 26 июля
Галерея современного искусства и коллекционного дизайна Тираж 1/1 показывает первую персональную выставку Тани Рауш, посвященную главной теме ее творчества, вокруг которой формируется живописная практика, — архетипические детские образы. «Дети находятся ближе к границе времени, как бы на переднем крае столкновения с ним. Они появляются как пограничники, проводники бытия» — комментирует художница.
✨ Персональная выставка Анны Лапшиновой «Memoirs|Воспоминания», Галерея ULM
14 июня — 20 августа
В работах, представленных на выставке, Анна Лапшинова преображает, поэтизирует обыденность повседневности, открывая зрителю новые способы созерцания привычного. Она размышляет над вопросами памяти и отражает в живописи ее сущность через монохромные фрагментированные силуэты, находящиеся словно в переходном состоянии.
✨ Выставка «Журнал красивой жизни», Музей русского импрессионизма
20 июня — 6 октября.
Проект посвящен первому отечественному глянцу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год и адресованному аристократической и светской публике. На экспозиции показаны произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Среди работ можно будет увидеть как созданные известными мастерами, так и малоизвестными современному зрителю художниками.
🖤
✨ Выставка «Нити», Фонд Ruarts
21 июня- 30 ноября
«Нити» — масштабная выставка современных российских художников. Экспозиция демонстрирует текстильные работы 39 авторов из коллекции Фонда Ruarts, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности. Художники используют повествовательную силу ткани, рассказывая с помощью этого медиума о своих личных историях.
✨ Персональная выставка Тани Рауш «В моем детстве или прямо сейчас», Тираж 1/1
20 июня- 26 июля
Галерея современного искусства и коллекционного дизайна Тираж 1/1 показывает первую персональную выставку Тани Рауш, посвященную главной теме ее творчества, вокруг которой формируется живописная практика, — архетипические детские образы. «Дети находятся ближе к границе времени, как бы на переднем крае столкновения с ним. Они появляются как пограничники, проводники бытия» — комментирует художница.
✨ Персональная выставка Анны Лапшиновой «Memoirs|Воспоминания», Галерея ULM
14 июня — 20 августа
В работах, представленных на выставке, Анна Лапшинова преображает, поэтизирует обыденность повседневности, открывая зрителю новые способы созерцания привычного. Она размышляет над вопросами памяти и отражает в живописи ее сущность через монохромные фрагментированные силуэты, находящиеся словно в переходном состоянии.
✨ Выставка «Журнал красивой жизни», Музей русского импрессионизма
20 июня — 6 октября.
Проект посвящен первому отечественному глянцу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год и адресованному аристократической и светской публике. На экспозиции показаны произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Среди работ можно будет увидеть как созданные известными мастерами, так и малоизвестными современному зрителю художниками.
🖤
Согласитесь, что летом бывает сложно сделать выбор — провести время в уютном ресторане с бокалом игристого, или отправиться встречу с искусством. Кажется, мы в Elephant in the Louvre нашли этой дилемме лучшее решение.
4 июля в партнерстве с gastro bistro Bimba на Мясницкой мы открываем pop up проект Summertime Dreams. В рамках проекта работы художников нашей галереи интегрируются в итальянский интерьер кафе, помогая остановиться, прочувствовать лето и немного помечтать. Дополняют арт-коллаборацию авторские коктейли на основе бузины и винограда, разработанные экспертами миксологии Bimba специально для проекта. Напитки органично отражают настроение pop-up проекта — лёгкие и свежие, звонкие, каскадные, с неожиданным послевкусием зелёного чая.
В проекте задействованы работы художниц Марии Пинус и Кати Жилиной.
Ждем вас по адресу Мясницкая 13 стр 1 с 4 июля и до 30 сентября. Вход свободный.
🖤
4 июля в партнерстве с gastro bistro Bimba на Мясницкой мы открываем pop up проект Summertime Dreams. В рамках проекта работы художников нашей галереи интегрируются в итальянский интерьер кафе, помогая остановиться, прочувствовать лето и немного помечтать. Дополняют арт-коллаборацию авторские коктейли на основе бузины и винограда, разработанные экспертами миксологии Bimba специально для проекта. Напитки органично отражают настроение pop-up проекта — лёгкие и свежие, звонкие, каскадные, с неожиданным послевкусием зелёного чая.
В проекте задействованы работы художниц Марии Пинус и Кати Жилиной.
Ждем вас по адресу Мясницкая 13 стр 1 с 4 июля и до 30 сентября. Вход свободный.
🖤
С радостью рассказываем про новости наших друзей из галереи Shift, которые поддерживают молодых художников и даже помогают им в открытии первой музейной выставки.
5 июля в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке галереи Shift открывается тотальная инсталляция художницы Анны Комаровой «Среда обитания».
Проект делит выставочные залы на три сюрреальные зоны, по-разному работающие со зрительским восприятием пространства: «усредненную» гостиную, знакомую и одновременно чужую, «райский сад» с обитающими в нем «поющими» керамическими птицами, и пустую черную комнату. Художница рефлексирует на тему дома через оборотную, «темную» сторону привычной бытовой обстановки. Команда Уральского филиала Пушкинского музея осмысляет тему дома в выставочных сезонах 2023/24, «Среда обитания» Анны Комаровой предлагает свою версию «дома».
🖤
5 июля в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке галереи Shift открывается тотальная инсталляция художницы Анны Комаровой «Среда обитания».
Проект делит выставочные залы на три сюрреальные зоны, по-разному работающие со зрительским восприятием пространства: «усредненную» гостиную, знакомую и одновременно чужую, «райский сад» с обитающими в нем «поющими» керамическими птицами, и пустую черную комнату. Художница рефлексирует на тему дома через оборотную, «темную» сторону привычной бытовой обстановки. Команда Уральского филиала Пушкинского музея осмысляет тему дома в выставочных сезонах 2023/24, «Среда обитания» Анны Комаровой предлагает свою версию «дома».
🖤