Часто задаемся вопросом, почему в современном мире продолжают появляться все новые арт-ярмарки и фестивали?
За последние десять лет количество биеннале, триеннале, арт-ярмарок и фестивалей искусства по всему миру выросло почти в два раза. Но из-за такой популярности эти форматы достаточно часто критикуют. Решили разобраться вместе с искусствоведом и преподавателем Каролиной Пескишевой, насколько эта критика серьезна.
В карточках собрали аргументы за и против.
🖤
За последние десять лет количество биеннале, триеннале, арт-ярмарок и фестивалей искусства по всему миру выросло почти в два раза. Но из-за такой популярности эти форматы достаточно часто критикуют. Решили разобраться вместе с искусствоведом и преподавателем Каролиной Пескишевой, насколько эта критика серьезна.
В карточках собрали аргументы за и против.
🖤
Периодически мониторим интересные возможности для молодых художников, и, конечно, не можем пройти мимо WIN-WIN, где сами обычно пополняем свою коллекцию.
🔥 27 июня – 25 августа OPEN CALL на осенний маркет современного искусства WIN-WIN.
👉🏻 Регулярный маркет современного искусства WIN-WIN — арт-событие, где начинающие и уже состоявшиеся участники индустрии встретятся для открытого диалога друг с другом, с покупателями, а также для продажи работ без посредников. Эксперты лично отбирают заявки по конкурсу портфолио, поэтому здесь не имеют значение бэкграунд и статус, решает только ваше искусство. Главная особенность маркета — поддержка начинающих авторов: не менее 50% участников — новые имена.
В осеннем маркете продолжается специализированная секция FOCUS Textile. Куратор секции Евгений Шутко, основатель галереи Atelier Choutko со специализацией на текстильном искусстве.
В основном экспертном совете маркета: Екатерина Савина, куратор маркета WIN-WIN, Игорь Казаков, руководитель галереи ГУМ-Red-Line, Анастасия Панова, со-основатель нижегородской галереи FUTURO.
🍀 Дедлайн — 25 августа. Заявки в обе секции заполняются по единой форме.
🔥 27 июня – 25 августа OPEN CALL на осенний маркет современного искусства WIN-WIN.
👉🏻 Регулярный маркет современного искусства WIN-WIN — арт-событие, где начинающие и уже состоявшиеся участники индустрии встретятся для открытого диалога друг с другом, с покупателями, а также для продажи работ без посредников. Эксперты лично отбирают заявки по конкурсу портфолио, поэтому здесь не имеют значение бэкграунд и статус, решает только ваше искусство. Главная особенность маркета — поддержка начинающих авторов: не менее 50% участников — новые имена.
В осеннем маркете продолжается специализированная секция FOCUS Textile. Куратор секции Евгений Шутко, основатель галереи Atelier Choutko со специализацией на текстильном искусстве.
В основном экспертном совете маркета: Екатерина Савина, куратор маркета WIN-WIN, Игорь Казаков, руководитель галереи ГУМ-Red-Line, Анастасия Панова, со-основатель нижегородской галереи FUTURO.
🍀 Дедлайн — 25 августа. Заявки в обе секции заполняются по единой форме.
В ближайшее воскресенье в Тбилиси в рамках проекта Маяны Насыбулловой “Сад” состоится открытие групповой выставки “Сказка о потерянных вещах”.
«Сказка о потерянных вещах» - первый кураторский проект участника Elephant in the Louvre Юлианы Инжеватовой. И мы рады представить художников выставки: как тех, с которыми мы уже знакомы, так и тех, работы которых являются для нас новым открытием: Наташа Ворончихина, Лейли Асланова, Маяна Насыбуллова, Вера Петровская, Sever 0, Миша Улыбин, Настя Кряжевская, Юлиана Инжеватова, Джек Хабблл.
Это проект о предметах, ставших хранителями нашей памяти, о вещах, которые когда-то были важны, но остались лишь в воспоминаниях.
Как трансформируется наше восприятие обыденных предметов с течением времени? Что помогает нам удерживать значимые моменты прошлого? Художники исследуют эти вопросы, создавая уникальную карту памяти из фрагментов прошлого и настоящего.
Работы участников - это повествования о времени и воспоминаниях, вмещающих людей, места, и даже, эпохи. Предметы здесь выступают своеобразными капсулами для этих воспоминаний.
На выставке будут представлены видео-арт, графика, живопись, фотография, керамика и инсталляции. Мы также проведем кураторские экскурсии, чтобы глубже раскрыть наш замысел.
P.S. Нет, это не коллективный сеанс ностальгии. "Сказка о потерянных вещах" - не только об утратах, но и о способности находить точку опоры и творить свой мир в любых обстоятельствах. Разве не в этом одна из задач искусства? Приглашаем всех, кто окажется в Тбилиси до 17 августа на выставку, чтобы увидеть, как личные истории художников перекликаются с вашим опытом, и, возможно, обнаружить новый взгляд на окружающие нас предметы.
На обложке и афише фото работ Наташи Ворончихиной.
Чтобы согласовать время посещения выставки в любые дни помимо открытия нужно предварительно написать: https://www.tg-me.com/baghshivart, а также в ТГ @Juliana_Inzhevatova
🖤
«Сказка о потерянных вещах» - первый кураторский проект участника Elephant in the Louvre Юлианы Инжеватовой. И мы рады представить художников выставки: как тех, с которыми мы уже знакомы, так и тех, работы которых являются для нас новым открытием: Наташа Ворончихина, Лейли Асланова, Маяна Насыбуллова, Вера Петровская, Sever 0, Миша Улыбин, Настя Кряжевская, Юлиана Инжеватова, Джек Хабблл.
Это проект о предметах, ставших хранителями нашей памяти, о вещах, которые когда-то были важны, но остались лишь в воспоминаниях.
Как трансформируется наше восприятие обыденных предметов с течением времени? Что помогает нам удерживать значимые моменты прошлого? Художники исследуют эти вопросы, создавая уникальную карту памяти из фрагментов прошлого и настоящего.
Работы участников - это повествования о времени и воспоминаниях, вмещающих людей, места, и даже, эпохи. Предметы здесь выступают своеобразными капсулами для этих воспоминаний.
На выставке будут представлены видео-арт, графика, живопись, фотография, керамика и инсталляции. Мы также проведем кураторские экскурсии, чтобы глубже раскрыть наш замысел.
P.S. Нет, это не коллективный сеанс ностальгии. "Сказка о потерянных вещах" - не только об утратах, но и о способности находить точку опоры и творить свой мир в любых обстоятельствах. Разве не в этом одна из задач искусства? Приглашаем всех, кто окажется в Тбилиси до 17 августа на выставку, чтобы увидеть, как личные истории художников перекликаются с вашим опытом, и, возможно, обнаружить новый взгляд на окружающие нас предметы.
На обложке и афише фото работ Наташи Ворончихиной.
Чтобы согласовать время посещения выставки в любые дни помимо открытия нужно предварительно написать: https://www.tg-me.com/baghshivart, а также в ТГ @Juliana_Inzhevatova
🖤
Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre
1 / Лейли Асланова / я волновалась о собаке
2 / Алина Магомедова / дистигуль
3 / Катя Жилина / конфетные в саду
4 / Олеся Рубеко / portal to the waterfall
5 / Мара Пилясинская / untitled
Посмотреть все работы галереи.
1 / Лейли Асланова / я волновалась о собаке
2 / Алина Магомедова / дистигуль
3 / Катя Жилина / конфетные в саду
4 / Олеся Рубеко / portal to the waterfall
5 / Мара Пилясинская / untitled
Посмотреть все работы галереи.
Сегодня герой рубрики 7 вопросов художнику - участник онлайн- галереи Elephant in the Louvre - Evsti Bomsе.
Художник родился в Нижнем Новгороде в 1996 году. Занимается граффити с 2008 года, является основателем одной из значимых нижегородских уличных команд Bomse. Участвовал как соло, так и в составе группы фестивалях "Место" и "Архстояние", в ярмарках Blazar и Контур, персональных и групповых выставках в ЦСИ Терминал А, в галерее Bizon, в галерее 9б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ "Сияние".
Среди источников вдохновения художника помимо, очевидно, уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в культуре и обществе.
Работы Evsti Bomse, доступны для покупки на сайте галереи
🖤
Художник родился в Нижнем Новгороде в 1996 году. Занимается граффити с 2008 года, является основателем одной из значимых нижегородских уличных команд Bomse. Участвовал как соло, так и в составе группы фестивалях "Место" и "Архстояние", в ярмарках Blazar и Контур, персональных и групповых выставках в ЦСИ Терминал А, в галерее Bizon, в галерее 9б, участвовал в арт-резиденции ЦСИ "Сияние".
Среди источников вдохновения художника помимо, очевидно, уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты его работ ироничны и связаны с актуальными событиями и глобальными переменами в культуре и обществе.
Работы Evsti Bomse, доступны для покупки на сайте галереи
🖤