Сегодня хотим напомнить, что платформа Elephant in the Louvre включает несколько составляющих. Это, во-первых, медиа, в котором мы практически ежедневно делимся с вами событиями в мире искусства, советами и рекомендациями, а также диалогами с наиболее значимыми художниками, галеристами и коллекционерами в России сегодня.
В дополнение к медиа, около года назад мы запустили онлайн-галерею: для того, чтобы помочь коллекционерам и художникам найти друг друга и поделиться с нашей аудиторией творчеством тех авторов, которые особенно близки нам по духу.
Сегодня в составе резидентов онлайн-галереи более 20 авторов — молодые авторы и художники в середине карьеры, активно развивающие свои практики на площадка внутри и за пределами страны. Среди них — Даня Пирогов, Ульяна Агбан, Юстина Комиссарова, Петр Кирюша, Лейли Асланова, Илья Атом и многие другие.
Работы художников Elephant in the Louvre можно увидеть не только онлайн — мы регулярно реализуем pop up проекты в общественных пространствах Москвы, таких, например, как бутик-отель Twelve reasons, где прошла наша дебютная выставка "12 взглядов", или камерный лекторий L'Appartement 83 на Патриарших прудах, ставший домой для выставка "Время после сна" весной этого года.
На сайте галереи можно узнать больше о творческом пути и идеях каждого из наших художников, посмотреть актуальные подборки и выбрать тот арт-объект, что придется по душе именно вам.
🖤
В дополнение к медиа, около года назад мы запустили онлайн-галерею: для того, чтобы помочь коллекционерам и художникам найти друг друга и поделиться с нашей аудиторией творчеством тех авторов, которые особенно близки нам по духу.
Сегодня в составе резидентов онлайн-галереи более 20 авторов — молодые авторы и художники в середине карьеры, активно развивающие свои практики на площадка внутри и за пределами страны. Среди них — Даня Пирогов, Ульяна Агбан, Юстина Комиссарова, Петр Кирюша, Лейли Асланова, Илья Атом и многие другие.
Работы художников Elephant in the Louvre можно увидеть не только онлайн — мы регулярно реализуем pop up проекты в общественных пространствах Москвы, таких, например, как бутик-отель Twelve reasons, где прошла наша дебютная выставка "12 взглядов", или камерный лекторий L'Appartement 83 на Патриарших прудах, ставший домой для выставка "Время после сна" весной этого года.
На сайте галереи можно узнать больше о творческом пути и идеях каждого из наших художников, посмотреть актуальные подборки и выбрать тот арт-объект, что придется по душе именно вам.
🖤
Героиня рубрики "7 вопросов художнику" сегодня — Даша Неретина, резидент онлайн-галереи Elephant in the Louvre.
В творческой практике Даша обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах. Художница обращается к теме дихотомии — своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском.
Делимся размышлениями Даши о вдохновении, проявлении себя в искусстве и важных для нее людях. А еще у Даши есть телеграм-канал с волшебным названием "Бархатные подкрадули", где ее заметки о прочитанном, увиденном и впечатлившем можно читать на регулярной основе.
Работы художницы, представленные в нашей галерее, можно посмотреть на нашем сайте.
В творческой практике Даша обращается к разным медиа, порой комбинируя их между собой: фарфоровые элементы и вышивку, живопись и графику, новые и старые материалы, найденные на блошиных рынках и в семейных архивах. Художница обращается к теме дихотомии — своеобразного отрыва от телесности, при максимальной узнаваемости форм растений и продуктов, фрагментов человеческого тела и внутренних органов. Находит визуальные образы в ботанических книгах, садах и медицинских атласах, но перерабатывает их в нарядные, поверхностно-совершенные изображения или предметы.
Осознанно выбирая хрупкие материалы, она уравнивает шансы любого предмета стать из драгоценности осколками или истлевшим куском материи из-за небрежного отношения к ним. Компенсирует их безвестность неделями кропотливого труда, которые скрываются за внешней гламурностью и блеском.
Делимся размышлениями Даши о вдохновении, проявлении себя в искусстве и важных для нее людях. А еще у Даши есть телеграм-канал с волшебным названием "Бархатные подкрадули", где ее заметки о прочитанном, увиденном и впечатлившем можно читать на регулярной основе.
Работы художницы, представленные в нашей галерее, можно посмотреть на нашем сайте.
Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre
1 / Егор Плотников / 9 пейзажей без названия. № 1
2 / Илья Атом / издержки молодости 2
3 / Наталия Спечинская / покинутые города как возможная тенденция будущего #2
4 / Мария Пинус / 4 подъезд 10 этаж
5 / Оля Махно / сны героев тарковского
Посмотреть все работы галереи.
1 / Егор Плотников / 9 пейзажей без названия. № 1
2 / Илья Атом / издержки молодости 2
3 / Наталия Спечинская / покинутые города как возможная тенденция будущего #2
4 / Мария Пинус / 4 подъезд 10 этаж
5 / Оля Махно / сны героев тарковского
Посмотреть все работы галереи.
⚡️Перфоманс на службе модных показов
Сегодня рассказываем, как искусство помогает презентовать коммерчески успешные проекты. По словам философа и искусствоведа Бориса Гройса, сейчас перфоманс пронизывает каждое направление современного искусства. Нам стало интересно выявить связь перфоманса и моды. Листайте карточки, чтобы узнать, как актуальные дизайнеры используют перфоманс для создания и продажи модных коллекций.
💫Открывает нашу подборку самое громкое событие этого года — кутюрный показ Maison Margiela Artisanal весна 2024. Режиссура и образы показа строятся по главным законам современного перформанса. Здесь эстетика декаданса прослеживается во всем: от латексных корсетов и других элементов коллекции до манеры моделей на подиуме. При взгляде на персонажей этого шоу одновременно ощущаешь тревогу, трепет, отвращение и восхищение перед маргинальной роскошью коллекции. Джон Гальяно использовал классический прием взаимодействия со зрителем, чтобы показать красоту уродства. Выбор многих звезд в пользу Maison Margiela доказывает, что скандалисту из мира моды удалось не только вновь завоевать любовь критиков, но и продать свое художественное высказывание.
💫Итальянский бренд Sunnei создал эффектный показ-перфоманс на презентации осенне-зимней коллекции в Милане. После дефиле модели падали в толпу, словно рок-звезды. В финале к ним присоединились и дизайнеры бренда. Лорис Мессина и Симон Риццо также устроили «прыжок веры». Здесь прослеживается интересная рифма с перфомансом Ива Кляйна — «Прыжок в пустоту».
💫Главный маэстро перформанса в сфере моды — Александр Маккуин. Каждый его показ в начале двухтысячных вошел навсегда в историю моды из-за синтеза искусства перформанса и моды. Например, два робота, позаимствованных на итальянском автозаводе, разбрызгивали краску на пышное платье бывшей балерины Шалом Харлоу. Другой показ прямое цитирование классика современного искусства — Билла Виолла.
💫В прошлом году на показе бренда Coperni дефилировали не только модели, но и роботы. На подиуме хрупкие девушки пытались приручить современные технологии, как это делал Йозеф Бойс во время перфоманса, где он три дня жил с диким койотом.
А вы находили отсылки к искусству перфоманса на подиумах высокой моды?
🖤
Сегодня рассказываем, как искусство помогает презентовать коммерчески успешные проекты. По словам философа и искусствоведа Бориса Гройса, сейчас перфоманс пронизывает каждое направление современного искусства. Нам стало интересно выявить связь перфоманса и моды. Листайте карточки, чтобы узнать, как актуальные дизайнеры используют перфоманс для создания и продажи модных коллекций.
💫Открывает нашу подборку самое громкое событие этого года — кутюрный показ Maison Margiela Artisanal весна 2024. Режиссура и образы показа строятся по главным законам современного перформанса. Здесь эстетика декаданса прослеживается во всем: от латексных корсетов и других элементов коллекции до манеры моделей на подиуме. При взгляде на персонажей этого шоу одновременно ощущаешь тревогу, трепет, отвращение и восхищение перед маргинальной роскошью коллекции. Джон Гальяно использовал классический прием взаимодействия со зрителем, чтобы показать красоту уродства. Выбор многих звезд в пользу Maison Margiela доказывает, что скандалисту из мира моды удалось не только вновь завоевать любовь критиков, но и продать свое художественное высказывание.
💫Итальянский бренд Sunnei создал эффектный показ-перфоманс на презентации осенне-зимней коллекции в Милане. После дефиле модели падали в толпу, словно рок-звезды. В финале к ним присоединились и дизайнеры бренда. Лорис Мессина и Симон Риццо также устроили «прыжок веры». Здесь прослеживается интересная рифма с перфомансом Ива Кляйна — «Прыжок в пустоту».
💫Главный маэстро перформанса в сфере моды — Александр Маккуин. Каждый его показ в начале двухтысячных вошел навсегда в историю моды из-за синтеза искусства перформанса и моды. Например, два робота, позаимствованных на итальянском автозаводе, разбрызгивали краску на пышное платье бывшей балерины Шалом Харлоу. Другой показ прямое цитирование классика современного искусства — Билла Виолла.
💫В прошлом году на показе бренда Coperni дефилировали не только модели, но и роботы. На подиуме хрупкие девушки пытались приручить современные технологии, как это делал Йозеф Бойс во время перфоманса, где он три дня жил с диким койотом.
А вы находили отсылки к искусству перфоманса на подиумах высокой моды?
🖤