К 210-летию со дня рождения великого русского поэта Михаила Лермонтова Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля подготовил выставочный проект «Лермонтов. Места силы».
До 23 марта 2025 года экспозиция проходит в Москве, в Доме И.С. Остроухова в Трубниках. Ранее проект был представлен в Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова в Пятигорске и в Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы».
Выставка исследует процесс преобразования жизненного опыта, впечатлений и эмоций в источник энергии творчества, которая служила главным двигателем жизни Михаила Лермонтова. В экспозиции представлены мемориальные вещи и рисунки Михаила Лермонтова, портреты современников, иллюстрации к произведениям и эскизы к театральным постановкам.
Одним из центральных экспонатов стала «маскарадная книга» Михаила Лермонтова из собрания Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН. 31 декабря 1831 года 17-летний поэт явился на новогодний маскарад в Благородном собрании. Одетый в костюм астролога, Лермонтов держал под мышкой огромную Книгу судеб, которую, по-видимому, сделал сам. Полосатый картонный переплет был украшен зарисовками мужских и женских голов, а в центре располагался голубой овал со знаками зодиака. Под обложкой находились 14 картонных листов с вырезанными из черной глянцевой бумаги китайскими иероглифами, которые поэт тщательно скопировал с ящика из-под чая. Под иероглифами он написал стихи, посвященные тем, кого надеялся встретить на празднике.
Также на выставке представлено множество женских портретов, среди которых есть изображения тех дам, которым Лермонтов посвящал свои лирические произведения. Так, посетители увидят портрет графини Александры Воронцовой-Дашковой, знакомой поэта. В 1840 году она получила эту литографию Анри Греведона из Парижа. Лермонтов, который с симпатией относился к Воронцовой-Дашковой, тогда же создал ее стихотворный портрет.
Помимо самой экспозиции, сотрудники музея подготовили масштабную программу мероприятий: кураторские показы, лекции, тематические и обзорные экскурсии.
* Маскарадная книга Михаила Лермонтова. 1831. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук, Санкт-Петербург
* Анри Граведон. Портрет Александры Кирилловны Воронцовой-Дашковой. С оригинала С. Дитца. 1840. Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля, Москва
До 23 марта 2025 года экспозиция проходит в Москве, в Доме И.С. Остроухова в Трубниках. Ранее проект был представлен в Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова в Пятигорске и в Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы».
Выставка исследует процесс преобразования жизненного опыта, впечатлений и эмоций в источник энергии творчества, которая служила главным двигателем жизни Михаила Лермонтова. В экспозиции представлены мемориальные вещи и рисунки Михаила Лермонтова, портреты современников, иллюстрации к произведениям и эскизы к театральным постановкам.
Одним из центральных экспонатов стала «маскарадная книга» Михаила Лермонтова из собрания Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН. 31 декабря 1831 года 17-летний поэт явился на новогодний маскарад в Благородном собрании. Одетый в костюм астролога, Лермонтов держал под мышкой огромную Книгу судеб, которую, по-видимому, сделал сам. Полосатый картонный переплет был украшен зарисовками мужских и женских голов, а в центре располагался голубой овал со знаками зодиака. Под обложкой находились 14 картонных листов с вырезанными из черной глянцевой бумаги китайскими иероглифами, которые поэт тщательно скопировал с ящика из-под чая. Под иероглифами он написал стихи, посвященные тем, кого надеялся встретить на празднике.
Также на выставке представлено множество женских портретов, среди которых есть изображения тех дам, которым Лермонтов посвящал свои лирические произведения. Так, посетители увидят портрет графини Александры Воронцовой-Дашковой, знакомой поэта. В 1840 году она получила эту литографию Анри Греведона из Парижа. Лермонтов, который с симпатией относился к Воронцовой-Дашковой, тогда же создал ее стихотворный портрет.
Помимо самой экспозиции, сотрудники музея подготовили масштабную программу мероприятий: кураторские показы, лекции, тематические и обзорные экскурсии.
* Маскарадная книга Михаила Лермонтова. 1831. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской Академии наук, Санкт-Петербург
* Анри Граведон. Портрет Александры Кирилловны Воронцовой-Дашковой. С оригинала С. Дитца. 1840. Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля, Москва
Московский музей современного искусства совместно с галереей современного искусства a—s—t—r—a представил персональную выставку художников Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония».
Экспозиция продемонстрирует реальность гипотетической истории, представленной художниками в виде детально проработанного вещественного мира.
Залы музея превратятся в воображаемый музей-заповедник, разделенный на семь автономных, но при этом связанных общей фабулой разделов-пространств. Используя планировку залов музея, зрители исследуют эти разделы в заданной авторами очередности.
Одной из отправных точек художественного высказывания авторов стало осмысление и интерпретация Античности как константы вечности, ориентализма как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и пространствами. Так созданный художниками нарратив становится сетью культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре.
Проект, представленный в ММОМА, стал одним из самых масштабных высказываний художников-визионеров. В экспозицию вошло около 100 произведений: керамика, живопись, графика, фотография, ткани, барельефы, офорты и другие работы. Особое место в проекте занимает зал видео, где будут представлены видеофрески и натурный балет.
* Кадр из видеофрески «Рыбацкие бабы». 2018. Фотография предоставлена организаторами
* Рыцарь Земли с гирляндами. 2019. Фотография предоставлена организаторами
* Дендроархитектура. 2019. Фотография предоставлена организаторами
Экспозиция продемонстрирует реальность гипотетической истории, представленной художниками в виде детально проработанного вещественного мира.
Залы музея превратятся в воображаемый музей-заповедник, разделенный на семь автономных, но при этом связанных общей фабулой разделов-пространств. Используя планировку залов музея, зрители исследуют эти разделы в заданной авторами очередности.
Одной из отправных точек художественного высказывания авторов стало осмысление и интерпретация Античности как константы вечности, ориентализма как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и пространствами. Так созданный художниками нарратив становится сетью культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре.
Проект, представленный в ММОМА, стал одним из самых масштабных высказываний художников-визионеров. В экспозицию вошло около 100 произведений: керамика, живопись, графика, фотография, ткани, барельефы, офорты и другие работы. Особое место в проекте занимает зал видео, где будут представлены видеофрески и натурный балет.
* Кадр из видеофрески «Рыбацкие бабы». 2018. Фотография предоставлена организаторами
* Рыцарь Земли с гирляндами. 2019. Фотография предоставлена организаторами
* Дендроархитектура. 2019. Фотография предоставлена организаторами
Как появилась кремлевская елка? Отвечаем на #КультурныйВопрос
До революции Новый год не отмечали масштабно. Главным праздником было Рождество, которое по старому стилю приходилось на 25 декабря. В этот день устраивали балы, обменивались подарками, наряжали елку.
После революции в стране объявили антирелигиозную кампанию. Советская власть стремилась воспитать «нового человека», который не зависел бы от пережитков прошлого — старых праздников и традиций. Из календаря решили убрать и Рождество.
О том, как Новый год вернулся в праздничный календарь и стал главным зимним праздником — читайте на нашем портале.
* Новогодняя елка для школьников Москвы. Георгиевский зал, Большой Кремлевский дворец, Москва. Январь 1955 года. Фотография: Валентин Соболев / Музей Москвы, Москва / goskatalog.ru
* Новогоднее представление. Новогодняя елка. Большой Кремлевский дворец, Москва. Январь 1958 года. Фотография: Музей Москвы, Москва / goskatalog.ru
* Новогодняя елка для школьников. Большой Кремлевский дворец, Москва. 1959 год. Фотография: Государственный центральный музей современной истории России, Москва / goskatalog.ru
До революции Новый год не отмечали масштабно. Главным праздником было Рождество, которое по старому стилю приходилось на 25 декабря. В этот день устраивали балы, обменивались подарками, наряжали елку.
После революции в стране объявили антирелигиозную кампанию. Советская власть стремилась воспитать «нового человека», который не зависел бы от пережитков прошлого — старых праздников и традиций. Из календаря решили убрать и Рождество.
О том, как Новый год вернулся в праздничный календарь и стал главным зимним праздником — читайте на нашем портале.
* Новогодняя елка для школьников Москвы. Георгиевский зал, Большой Кремлевский дворец, Москва. Январь 1955 года. Фотография: Валентин Соболев / Музей Москвы, Москва / goskatalog.ru
* Новогоднее представление. Новогодняя елка. Большой Кремлевский дворец, Москва. Январь 1958 года. Фотография: Музей Москвы, Москва / goskatalog.ru
* Новогодняя елка для школьников. Большой Кремлевский дворец, Москва. 1959 год. Фотография: Государственный центральный музей современной истории России, Москва / goskatalog.ru
Музей Фаберже и Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина приглашают на концерт «Штраус. Новогодняя феерия».
23 декабря в 19:00 в Белоколонном зале Шуваловского дворца будет царить волшебная музыка великого Иоганна Штрауса, короля вальсов, чьи мелодии наполнят сердца слушателей чувством радости и легкости. Также прозвучат произведения Иоганна Штрауса — сына и Эдуарда Штрауса. В программе — «Кайзер-вальс», «Аннен-полька», вальс «Розы с юга», музыкальная шутка «Вечное движение», полька «Путь открыт», полька «Трик-трак». Кроме того, будет исполнена блистательная увертюра к оперетте «Легкая кавалерия» Франца фон Зуппе, знаменитого австрийского композитора. Второе отделение праздничного концерта отдано фрагментам из «Летучей мыши» — самой исполняемой оперетты Иоганна Штрауса — сына.
В концерте примет участие симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, хор под руководством Льва Дунаева, а также солисты Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, лауреаты международных конкурсов Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Анна Викулина, Дмитрий Григорьев-Кан. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
23 декабря в 19:00 в Белоколонном зале Шуваловского дворца будет царить волшебная музыка великого Иоганна Штрауса, короля вальсов, чьи мелодии наполнят сердца слушателей чувством радости и легкости. Также прозвучат произведения Иоганна Штрауса — сына и Эдуарда Штрауса. В программе — «Кайзер-вальс», «Аннен-полька», вальс «Розы с юга», музыкальная шутка «Вечное движение», полька «Путь открыт», полька «Трик-трак». Кроме того, будет исполнена блистательная увертюра к оперетте «Легкая кавалерия» Франца фон Зуппе, знаменитого австрийского композитора. Второе отделение праздничного концерта отдано фрагментам из «Летучей мыши» — самой исполняемой оперетты Иоганна Штрауса — сына.
В концерте примет участие симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело, хор под руководством Льва Дунаева, а также солисты Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина, лауреаты международных конкурсов Назия Аминева, Елизавета Михайлова, Анна Викулина, Дмитрий Григорьев-Кан. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
В Древней Руси в самые короткие дни в году славили языческие божества и солнце — за то, что оно развернулось к весне. С принятием христианства в день солнцеворота стали поклоняться святителю Спиридону. Позже языческие и православные традиции переплелись.
Вспоминаем народные приметы, сохранившиеся до наших дней.
* Федот Сычков. Христославы (Дети старой деревни). 1935. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Саранск, Республика Мордовия
Вспоминаем народные приметы, сохранившиеся до наших дней.
* Федот Сычков. Христославы (Дети старой деревни). 1935. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Саранск, Республика Мордовия
«Двенадцать месяцев» — восьмая полнометражная картина студии «Союзмультфильм».
Режиссер Иван Иванов-Вано взял за основу одноименную пьесу, которую написал в 1942 году Самуил Маршак. Изначально писатель сочинял произведение для МХАТа, однако поставили ее впервые спустя пять лет в Московском театре юного зрителя.
Сценарий для мультфильма писали Самуил Маршак и Николай Эрдман. По сюжету избалованная принцесса захотела зимой увидеть подснежники и пообещала за цветы корзину золота. Жадная мачеха отправила падчерицу в лес, где она встретила у костра 12 братьев-месяцев. Роли озвучили известные артисты: Георгий Вицин сыграл Февраль, Эраст Гарин — учителя принцессы, голосом Людмилы Касаткиной говорила падчерица.
Художник Анатолий Сазонов нарисовал интерьеры дворца, зимние пейзажи и поляну, на которой собирались месяцы. Музыку написал композитор Моисей Вайнберг.
В 1980-х годах пленка, на которой хранилась картина, стала портиться. Поэтому в 1987 году ее восстановили на Киностудии им. Горького. А в 1999 году мультфильм выпустили с испанскими, французскими и английскими субтитрами.
Смотрите мультфильм на нашем портале.
* Кадр из мультфильма Ивана Иванова-Вано «Двенадцать месяцев» (1956)
Режиссер Иван Иванов-Вано взял за основу одноименную пьесу, которую написал в 1942 году Самуил Маршак. Изначально писатель сочинял произведение для МХАТа, однако поставили ее впервые спустя пять лет в Московском театре юного зрителя.
Сценарий для мультфильма писали Самуил Маршак и Николай Эрдман. По сюжету избалованная принцесса захотела зимой увидеть подснежники и пообещала за цветы корзину золота. Жадная мачеха отправила падчерицу в лес, где она встретила у костра 12 братьев-месяцев. Роли озвучили известные артисты: Георгий Вицин сыграл Февраль, Эраст Гарин — учителя принцессы, голосом Людмилы Касаткиной говорила падчерица.
Художник Анатолий Сазонов нарисовал интерьеры дворца, зимние пейзажи и поляну, на которой собирались месяцы. Музыку написал композитор Моисей Вайнберг.
В 1980-х годах пленка, на которой хранилась картина, стала портиться. Поэтому в 1987 году ее восстановили на Киностудии им. Горького. А в 1999 году мультфильм выпустили с испанскими, французскими и английскими субтитрами.
Смотрите мультфильм на нашем портале.
* Кадр из мультфильма Ивана Иванова-Вано «Двенадцать месяцев» (1956)
5 декабря в России отметили 100 лет со дня создания палехской лаковой миниатюрной живописи. К памятной дате Всероссийский музей декоративного искусства приурочил выставку «Преображение. К 100-летию нового искусства Палеха», которая проходит до 21 января 2025 года.
На выставке представлены работы ведущих палехских художников прошлых лет настоящего времени. Особое место в экспозиции занимает голиковская «Тройка» — образ России, устремленной в будущее в поисках своего пути.
Также посетители увидят известные работы художников, воспевающих эстетику народной жизни: «Косарь» и «Пахарь» Ивана Голикова, «Капустницы» и «У родника» Ирины Ливановой, «Жнитво» Ивана Маркичева, «Лад» и гимн Родине «О светло, светло и красно украшена земля Русская» Бориса Ермолаева.
Экспонируются на выставке и работы современных авторов, например монументальное произведение современного мастера Николая Лопатина «Слово о полку Игореве». Новое направление — палехский натюрморт — представлено работами Юрия Петрова и Натальи Козловой.
Ведущий мастер современного Палеха Андрей Мельников и художники его мастерской специально для выставки написали домашний иконостас, объединивший достижения иконописи и миниатюрной живописи. Гости музея увидят этот трехчастный иконостас: его центральная часть посвящена Дмитрию Донскому, а слева и справа располагаются Акафисты Богоматери и Спасителю.
* Иван Вакуров. Шкатулка «Плач Ярославны». 1945. Экспонат выставки «Преображение. К 100-летию нового искусства Палеха»
На выставке представлены работы ведущих палехских художников прошлых лет настоящего времени. Особое место в экспозиции занимает голиковская «Тройка» — образ России, устремленной в будущее в поисках своего пути.
Также посетители увидят известные работы художников, воспевающих эстетику народной жизни: «Косарь» и «Пахарь» Ивана Голикова, «Капустницы» и «У родника» Ирины Ливановой, «Жнитво» Ивана Маркичева, «Лад» и гимн Родине «О светло, светло и красно украшена земля Русская» Бориса Ермолаева.
Экспонируются на выставке и работы современных авторов, например монументальное произведение современного мастера Николая Лопатина «Слово о полку Игореве». Новое направление — палехский натюрморт — представлено работами Юрия Петрова и Натальи Козловой.
Ведущий мастер современного Палеха Андрей Мельников и художники его мастерской специально для выставки написали домашний иконостас, объединивший достижения иконописи и миниатюрной живописи. Гости музея увидят этот трехчастный иконостас: его центральная часть посвящена Дмитрию Донскому, а слева и справа располагаются Акафисты Богоматери и Спасителю.
* Иван Вакуров. Шкатулка «Плач Ярославны». 1945. Экспонат выставки «Преображение. К 100-летию нового искусства Палеха»
В Мраморном дворце Русского музея стартовала выставка «Поп-механика Сергея Курехина». Экспозиция, посвященная 70-летию со дня рождения музыканта, будет работать до 13 января.
В 2024 году в России отмечают 70-летие культового композитора и музыканта, создателя оркестра «Поп-механика», автора музыки к кинофильмам Сергея Курехина. Жизнь Курехина была тесно связана с Северной столицей: в Ленинграде началась история «Поп-механики», а сам Мраморный дворец Русского музея не раз становился местом проведения выступлений «Поп-механики» в середине 1990-х годов.
Посетители выставки окажутся на концертах «Поп-механики», увидят телевизионные интервью Курехина, понаблюдают за музыкантом на съемочной площадке, рассмотрят его личные вещи, музыкальные инструменты и работы художников, которые участвовали в концертах.
В экспозиции собраны фрагменты декораций, костюмы, воспроизведенные на пластинках картины, фотографии, собранные по следам «Поп-механики», которые стали свидетельствами одного из самых значительных современных культурных феноменов.
* Композитор, музыкант, создатель оркестра «Поп-механики» Сергей Курехин. Фотография предоставлена организаторами
В 2024 году в России отмечают 70-летие культового композитора и музыканта, создателя оркестра «Поп-механика», автора музыки к кинофильмам Сергея Курехина. Жизнь Курехина была тесно связана с Северной столицей: в Ленинграде началась история «Поп-механики», а сам Мраморный дворец Русского музея не раз становился местом проведения выступлений «Поп-механики» в середине 1990-х годов.
Посетители выставки окажутся на концертах «Поп-механики», увидят телевизионные интервью Курехина, понаблюдают за музыкантом на съемочной площадке, рассмотрят его личные вещи, музыкальные инструменты и работы художников, которые участвовали в концертах.
В экспозиции собраны фрагменты декораций, костюмы, воспроизведенные на пластинках картины, фотографии, собранные по следам «Поп-механики», которые стали свидетельствами одного из самых значительных современных культурных феноменов.
* Композитор, музыкант, создатель оркестра «Поп-механики» Сергей Курехин. Фотография предоставлена организаторами
22 декабря 1937 года родился Эдуард Успенский — литературный папа всеми любимых Чебурашки и героев из «Простоквашино».
Читайте биографию Успенского на нашем портале.
Читайте биографию Успенского на нашем портале.