«Под поверхностью» — так Les Rencontres d’Arles на юге Франции, один из самых престижных в мире ежегодных фестивалей фотографии, назвал свою программу 2024 года — она состоит из более чем 40 выставок, представляющих около 200 художников.
На фото — фотографии с выставок Кристины Де Миддель, Мустафы Азеруаль и Маржолен Леви, Деби Корнуолл, Mo Yi, Kanno Jun.
Фестиваль основан в 1970 году, проходит в различных объектах культурного наследия в городе (средневековые монастыри, бывшее железнодорожные депо, древнеримский амфитеатр и другие) и на этот раз идет до конца сентября.
На фото — фотографии с выставок Кристины Де Миддель, Мустафы Азеруаль и Маржолен Леви, Деби Корнуолл, Mo Yi, Kanno Jun.
Фестиваль основан в 1970 году, проходит в различных объектах культурного наследия в городе (средневековые монастыри, бывшее железнодорожные депо, древнеримский амфитеатр и другие) и на этот раз идет до конца сентября.
3 проекта «Художника года» Cosmoscow 2024 Александры Гарт
Александра Гарт (род. 1988, Ленинград) в своей художественной практике размышляет над эпохой антропоцена, создавая параллельные миры постапокалиптической реальности. Сегодня мы хотим ближе познакомить вас с ее практикой — рассказываем о нескольких проектах последних лет:
→ Выставка «Лес паутины» в галерее Anna Nova, 2021. Масштабная персональная выставка, посвященная осмыслению эпохи антропоцена. Экспозиция занимала два этажа галереи и представляла собой тотальную инсталляцию, собранную из металлических конструкций, жидкой резины, графики на свитках рисовой бумаги и 12-метровом матовом пергамине, а также звучащих лайтбоксов.
→ Проект «Игра в классика» в мемориальном музее-квартире Н. А. Некрасова, 2024. Проект был посвящен увлечению поэта Николая Некрасова картами. Произведения художницы мимикрировали под классические предметы мемориального пространства, вовлекая зрителя в поиск новых объектов. Гарт создала три работы, отсылающих к игровым форматам в искусстве — покерную схему «Четырехмерие», салфетки из текстиля с вышитыми крестиком покерными схемами и графическую серию, в которой к гравюрам XIX века добавлены детали из жизни Некрасова.
→ «Сопротивление бесполезно» в пространстве STYD, 2021. Тотальная инсталляция в экспериментальном выставочном пространстве (сооснователем и куратором которого является художница), построенном в формате территории индивидуального опыта. Сеанс длился 15 минут и был рассчитан строго на одного гостя.
Александра Гарт (род. 1988, Ленинград) в своей художественной практике размышляет над эпохой антропоцена, создавая параллельные миры постапокалиптической реальности. Сегодня мы хотим ближе познакомить вас с ее практикой — рассказываем о нескольких проектах последних лет:
→ Выставка «Лес паутины» в галерее Anna Nova, 2021. Масштабная персональная выставка, посвященная осмыслению эпохи антропоцена. Экспозиция занимала два этажа галереи и представляла собой тотальную инсталляцию, собранную из металлических конструкций, жидкой резины, графики на свитках рисовой бумаги и 12-метровом матовом пергамине, а также звучащих лайтбоксов.
→ Проект «Игра в классика» в мемориальном музее-квартире Н. А. Некрасова, 2024. Проект был посвящен увлечению поэта Николая Некрасова картами. Произведения художницы мимикрировали под классические предметы мемориального пространства, вовлекая зрителя в поиск новых объектов. Гарт создала три работы, отсылающих к игровым форматам в искусстве — покерную схему «Четырехмерие», салфетки из текстиля с вышитыми крестиком покерными схемами и графическую серию, в которой к гравюрам XIX века добавлены детали из жизни Некрасова.
→ «Сопротивление бесполезно» в пространстве STYD, 2021. Тотальная инсталляция в экспериментальном выставочном пространстве (сооснователем и куратором которого является художница), построенном в формате территории индивидуального опыта. Сеанс длился 15 минут и был рассчитан строго на одного гостя.
В прошедшие выходные Клуб Коллекционеров посетил Gridchinhall — арт-центр, частную галерею современного искусства и одну из первых российских художественных резиденций.
Для Клуба команда Gridchinhall организовала тур по экспозиции «В свое время, на своем месте», где были представлены работы таких известных художников, как Никита Алексеев, Владимир Григ, Андрей Двин, Олег Хворостов, Катя Ковалева и другие.
Часть работ была создана в художественной резиденции Gridchinhall, которую мы были рады открыть для себя во время визита. Нам довелось увидеть множество работ, которые нигде не были выставлены и еще находятся в процессе завершения. Художники проводят здесь от 3 недель до года, создавая свои произведения.
Отдельно благодарим команду Gridchinhall за теплый прием, чаепитие и увлекательные разговоры во время нашего визита.
#cosmoscowcollectorsclub
Для Клуба команда Gridchinhall организовала тур по экспозиции «В свое время, на своем месте», где были представлены работы таких известных художников, как Никита Алексеев, Владимир Григ, Андрей Двин, Олег Хворостов, Катя Ковалева и другие.
Часть работ была создана в художественной резиденции Gridchinhall, которую мы были рады открыть для себя во время визита. Нам довелось увидеть множество работ, которые нигде не были выставлены и еще находятся в процессе завершения. Художники проводят здесь от 3 недель до года, создавая свои произведения.
Отдельно благодарим команду Gridchinhall за теплый прием, чаепитие и увлекательные разговоры во время нашего визита.
#cosmoscowcollectorsclub
«Музей года» Cosmoscow 2024 представил выставку — художественное подношение Александру Пушкину — «Юбилей. Технология и мифология круглых дат»
В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) разместилась экспозиция к 225-летию великого русского поэта, состоящая из печатной графики, книги, медиа арта Евгения Стрелкова и архивных материалов.
Кураторы рассматривают юбилеи А.С. Пушкина как «зацепки» для человека и для общества, чтобы не потеряться во времени и не выпасть из него. Подчас они оказывали влияние на реальность не меньшее, чем творчество юбиляра.
📍Нижний Новгород, Кремль, корпус 6.
До 24 ноября.
В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) разместилась экспозиция к 225-летию великого русского поэта, состоящая из печатной графики, книги, медиа арта Евгения Стрелкова и архивных материалов.
Кураторы рассматривают юбилеи А.С. Пушкина как «зацепки» для человека и для общества, чтобы не потеряться во времени и не выпасть из него. Подчас они оказывали влияние на реальность не меньшее, чем творчество юбиляра.
📍Нижний Новгород, Кремль, корпус 6.
До 24 ноября.
#чтовокруг
Сегодня художники-керамисты доказывают, что керамика обладает не только функциональным, но и огромным концептуальным потенциалом. Wallpaper рассказали о самых ярких представителях медиума, и мы делимся некоторыми из них:
→ Бри Руаис. Каждая из динамичных скульптур американской художницы сделана из эквивалента веса ее тела в глине, в результате чего получаются произведения, которые странным образом отражают человеческий масштаб.
→ Грейсон Перри. Британский художник как мастер сторителлинга с остроумием, трогательностью и ностальгией описывает в своих работах сцены современной британской жизни.
→ Джонатан Балдок. Художник использует в своих работах биологические формы: потерявшиеся уши, пальцы или руки, толкающие и бьющие — все это способ исследования детских страхов и пространства, занимаемого человеческим телом.
→ Линдси Мендик. Художница также работает с глиной как с материалом для повествования, создавая собственные миры из личных историй, мифов и отсылок к поп-культуре.
→ Рон Нэгл. Его работы, сочетающие в себе полированные и грубые поверхности с насыщенными оттенками, пропитаны наследием Калифорнии: солнцем, поп-культурой, и движением Finish Fetish.
→ Земер Пелед. Почти невозможно сложные керамические скульптуры художницы состоят из тысяч фарфоровых осколков, которые образуют объекты, напоминающие органические формы.
Сегодня художники-керамисты доказывают, что керамика обладает не только функциональным, но и огромным концептуальным потенциалом. Wallpaper рассказали о самых ярких представителях медиума, и мы делимся некоторыми из них:
→ Бри Руаис. Каждая из динамичных скульптур американской художницы сделана из эквивалента веса ее тела в глине, в результате чего получаются произведения, которые странным образом отражают человеческий масштаб.
→ Грейсон Перри. Британский художник как мастер сторителлинга с остроумием, трогательностью и ностальгией описывает в своих работах сцены современной британской жизни.
→ Джонатан Балдок. Художник использует в своих работах биологические формы: потерявшиеся уши, пальцы или руки, толкающие и бьющие — все это способ исследования детских страхов и пространства, занимаемого человеческим телом.
→ Линдси Мендик. Художница также работает с глиной как с материалом для повествования, создавая собственные миры из личных историй, мифов и отсылок к поп-культуре.
→ Рон Нэгл. Его работы, сочетающие в себе полированные и грубые поверхности с насыщенными оттенками, пропитаны наследием Калифорнии: солнцем, поп-культурой, и движением Finish Fetish.
→ Земер Пелед. Почти невозможно сложные керамические скульптуры художницы состоят из тысяч фарфоровых осколков, которые образуют объекты, напоминающие органические формы.