В Galleria Continua в Сан-Джиминьяно, Италия проходит масштабная выставка Ай Вэйвэя “Neither Nor”. Особый акцент сделан на недавних (2019-2023) работах художника, созданных из игрушечных кубиков LEGO.
Ай Вэйвэй применяет LEGO в качестве материала с 2007 года. Несмотря на внешнюю игривость работ, Ай часто использует кубики для создания произведений, привлекающих внимание к нарушениям прав человека во всем мире.
Разбирая объекты на «пиксели», художник переосмысливает знаковые образы и произведения искусства, а также комментирует современные способы потребления цифровых изображений и все нюансы, которые теряются в процессе.
До 1 сентября.
Ай Вэйвэй применяет LEGO в качестве материала с 2007 года. Несмотря на внешнюю игривость работ, Ай часто использует кубики для создания произведений, привлекающих внимание к нарушениям прав человека во всем мире.
Разбирая объекты на «пиксели», художник переосмысливает знаковые образы и произведения искусства, а также комментирует современные способы потребления цифровых изображений и все нюансы, которые теряются в процессе.
До 1 сентября.
Открылась новая выставка Ирины Кориной в галерее Сарай (при музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург)
«Туфель, лира и дельфины» посвящена апокрифам в широком смысле слова. Легенды, возникшие в течение жизни Анны Ахматовой, в работах художницы обрастают гипертрофированными иллюстрациями.
Веселая кутерьма — коврики, вазончики, сувенирная продукция некоего вымышленного мини-магазина при музее Ахматовой, притча о китче, который неизбежно возникает с течением времени вокруг любого значительного явления, делая его как бы народнее, доступнее, понятнее окружающим.
Почти все работы были созданы художницей этим летом специально для выставки, фото из запрещенной социальной сети автора.
Куратор — Пётр Белый. Выставка открыта до 25 августа.
«Туфель, лира и дельфины» посвящена апокрифам в широком смысле слова. Легенды, возникшие в течение жизни Анны Ахматовой, в работах художницы обрастают гипертрофированными иллюстрациями.
Веселая кутерьма — коврики, вазончики, сувенирная продукция некоего вымышленного мини-магазина при музее Ахматовой, притча о китче, который неизбежно возникает с течением времени вокруг любого значительного явления, делая его как бы народнее, доступнее, понятнее окружающим.
Почти все работы были созданы художницей этим летом специально для выставки, фото из запрещенной социальной сети автора.
Куратор — Пётр Белый. Выставка открыта до 25 августа.
#чтовокруг
Ротко создал около 1000 картин на бумаге. Это не эскизы и не зарисовки идей к работам на холсте, а самостоятельные картины, наклеенные на доски или рамы.
Именно этим работам посвящена (и этим отличается от прошлогодней выставки-блокбастера в Париже) новая большая выставка Ротко в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло.
На сайте музея можно погулять по выставке в 3D.
Ротко создал около 1000 картин на бумаге. Это не эскизы и не зарисовки идей к работам на холсте, а самостоятельные картины, наклеенные на доски или рамы.
Именно этим работам посвящена (и этим отличается от прошлогодней выставки-блокбастера в Париже) новая большая выставка Ротко в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло.
На сайте музея можно погулять по выставке в 3D.
#mondaySpotlight
Ирина Старженецкая принадлежит к поколению «молодых художников 70-х» — ярких мастеров, внесших в отечественное искусство новое мироощущение, новую стилистику, свое видение истории и современной жизни.
→ Живопись Ирины Старженецкой, проникнутая чувством полноты жизни — на платформе ТЕО.
Частый герой картин художницы — время. Она любит времена года и суток, признаки времени могут быть обозначены в названиях произведений, могут проявляться в ритмическом построении цветовых форм, рождающих тревожное чувство уходящего момента или напротив – умиротворения от длительного созерцания.
Ирина Старженецкая принадлежит к поколению «молодых художников 70-х» — ярких мастеров, внесших в отечественное искусство новое мироощущение, новую стилистику, свое видение истории и современной жизни.
→ Живопись Ирины Старженецкой, проникнутая чувством полноты жизни — на платформе ТЕО.
Частый герой картин художницы — время. Она любит времена года и суток, признаки времени могут быть обозначены в названиях произведений, могут проявляться в ритмическом построении цветовых форм, рождающих тревожное чувство уходящего момента или напротив – умиротворения от длительного созерцания.
В день 126-летия британского скульптора Генри Мура (1898-1986) вспоминаем его первый крупный публичный заказ:
В 1928 он создал резной рельеф «Западный ветер» для фасада новой штаб-квартиры лондонского метрополитена в Сент-Джеймсском парке. Смелый, могучий образ демонстрирует влияние на художника Джейкоба Эпстайна и резных фигур, которые Мур видел в Британском музее, будучи студентом.
В 1928 он создал резной рельеф «Западный ветер» для фасада новой штаб-квартиры лондонского метрополитена в Сент-Джеймсском парке. Смелый, могучий образ демонстрирует влияние на художника Джейкоба Эпстайна и резных фигур, которые Мур видел в Британском музее, будучи студентом.
Луиза Буржуа в диалоге со старыми мастерами римской галереи Боргезе
Как ни странно, работам художницы присущи многие из тех же свойств, что наполняли произведения Джованни Лоренцо Бернини, Антонио Канова и других классиков — увлеченность чертами лица и фигуры, эксперименты с мрамором, объединение человеческих и природных форм.
Чего только стоит соседство работы Буржуа Topiary (2005) со знаменитой скульптурной группой Бернини «Аполлон и Дафна» (около 1622), в которой плоть нимфы начинает превращаться в кору и ветви дерева.
Выставка “Louise Bourgeois: Unconscious Memories” открыта до 15 сентября.
Как ни странно, работам художницы присущи многие из тех же свойств, что наполняли произведения Джованни Лоренцо Бернини, Антонио Канова и других классиков — увлеченность чертами лица и фигуры, эксперименты с мрамором, объединение человеческих и природных форм.
Чего только стоит соседство работы Буржуа Topiary (2005) со знаменитой скульптурной группой Бернини «Аполлон и Дафна» (около 1622), в которой плоть нимфы начинает превращаться в кору и ветви дерева.
Выставка “Louise Bourgeois: Unconscious Memories” открыта до 15 сентября.