Ядзвіга Раздзялоўская🎨
Польска-беларуская мастачка. Нарадзілася ў Бяле Падляскай. У дзяцінстве і юнацтве жыла ў Замасці, скончыла мясцовую гімназію. Навучалася ў Прамыслова-мастацкай школе ў Любліне, скончыла Варшаўскую мастацкую школу.
У часы 2-й сусветнай вайны жыла на радзіме мужа ў Баранавічах. Працавала ў баранавіцкім фотаатэлье рэтушоркай, адначасова займалася жывапісам. Брала ўдзел у выставах падчас нямецкай акупацыі ў Баранавічах і Менску, удзельнічала ў працы баранавіцкай мастацкай суполкі "Маладая Беларусь". За гэта пасля вайны саслана ў Казахстан.
Пасля вяртання ў Беларусь жыла ў Маладзечне. Выкладала ў студыі выяўленчага мастацтва. Прымала ўдзел у выставах. Член Беларускага саюза мастакоў.
#жывапіс #Раздзялоўская #Беларусь #Маладзечна
Польска-беларуская мастачка. Нарадзілася ў Бяле Падляскай. У дзяцінстве і юнацтве жыла ў Замасці, скончыла мясцовую гімназію. Навучалася ў Прамыслова-мастацкай школе ў Любліне, скончыла Варшаўскую мастацкую школу.
У часы 2-й сусветнай вайны жыла на радзіме мужа ў Баранавічах. Працавала ў баранавіцкім фотаатэлье рэтушоркай, адначасова займалася жывапісам. Брала ўдзел у выставах падчас нямецкай акупацыі ў Баранавічах і Менску, удзельнічала ў працы баранавіцкай мастацкай суполкі "Маладая Беларусь". За гэта пасля вайны саслана ў Казахстан.
Пасля вяртання ў Беларусь жыла ў Маладзечне. Выкладала ў студыі выяўленчага мастацтва. Прымала ўдзел у выставах. Член Беларускага саюза мастакоў.
#жывапіс #Раздзялоўская #Беларусь #Маладзечна
"Луўр, зімовае сонца, раніца". 1901 г. Каміль Пісаро.
У маладосці Пісаро сцвярджаў, што лепшы спосаб прасунуць французскае мастацтва - гэта спаліць Луўр дашчэнту, тым самым знішчыўшы ўплыў мастацтва мінулага. Напрыканцы жыцця яго погляды памякчэлі, і ён стварыў серыю відаў Луўра пры розным асвятленні і пагодных умовах. На дадзеным палатне адлюстравана мяккае сонечнае святло зімовага Парыжскага ранку.
#жывапіс #Пісаро #імпрэсіянізм #пейзаж #Луўр
У маладосці Пісаро сцвярджаў, што лепшы спосаб прасунуць французскае мастацтва - гэта спаліць Луўр дашчэнту, тым самым знішчыўшы ўплыў мастацтва мінулага. Напрыканцы жыцця яго погляды памякчэлі, і ён стварыў серыю відаў Луўра пры розным асвятленні і пагодных умовах. На дадзеным палатне адлюстравана мяккае сонечнае святло зімовага Парыжскага ранку.
#жывапіс #Пісаро #імпрэсіянізм #пейзаж #Луўр
"Святы Ян Хрысціцель". 1513 г. Леанарда Да Вінчы.
На момант смерці ў 1519 г. Да Вінчы валодаў толькі трыма сваімі працамі. І ўсе тры карціны - "Мадонна з Немаўляці і Святой Ганнай", "Джаконда" і дадзеная праца - мастак ніяк не мог скончыць. Леанарда пастаянна дапрацоўваў іх, наносячы ўсё новыя і новыя тонкія пласты фарбы, дадаючы дэталі і даводзячы да абсалютнай дасканаласці эфект сфума́та (італ. sfumato - затуманены, невыразны, расплывісты, ад лац. fumus - дым, туман).
Дадзеную карціну, якую прынята лічыць апошняй працай Да Вінчы, мастацтвазнаўцы прызнаюць вяршыняй майстэрства мастака ў гэтай тэхніцы.
Карціна, акрамя іншага, уяўляе сабой яшчэ і ўзор дзіўнай гульні святла і цені. Яна Хрысціцеля быццам бы ахінае цемра, якая падступае з усіх бакоў. Пры гэтым сама фігура святога, здаецца, напоўнена унутраным ззяннем.
#жывапіс #ДаВінчы #Адраджэнне #Рэнесанс
На момант смерці ў 1519 г. Да Вінчы валодаў толькі трыма сваімі працамі. І ўсе тры карціны - "Мадонна з Немаўляці і Святой Ганнай", "Джаконда" і дадзеная праца - мастак ніяк не мог скончыць. Леанарда пастаянна дапрацоўваў іх, наносячы ўсё новыя і новыя тонкія пласты фарбы, дадаючы дэталі і даводзячы да абсалютнай дасканаласці эфект сфума́та (італ. sfumato - затуманены, невыразны, расплывісты, ад лац. fumus - дым, туман).
Дадзеную карціну, якую прынята лічыць апошняй працай Да Вінчы, мастацтвазнаўцы прызнаюць вяршыняй майстэрства мастака ў гэтай тэхніцы.
Карціна, акрамя іншага, уяўляе сабой яшчэ і ўзор дзіўнай гульні святла і цені. Яна Хрысціцеля быццам бы ахінае цемра, якая падступае з усіх бакоў. Пры гэтым сама фігура святога, здаецца, напоўнена унутраным ззяннем.
#жывапіс #ДаВінчы #Адраджэнне #Рэнесанс
Вось такая вось будзе нядзеля💀
"Барацьба шкілетаў за вэнджаны селядзец". 1891 г. Джэймс Энсар.
Праца мастака, які пакінуў глыбокі след у гісторыі мастацтва. Ні аднаго афіцыйнага вучня, але дзясяткі паслядоўнікаў. На піку актыўнасці, у канцы 1880-х - пачатку 1890-х гадоў, ён апярэдзіў экспрэсіянізм і сюррэалізм. Пражыўшы да 1949 г., Энсар стаў "бацькам авангарда" родам з XIX стагоддзя. Мала хто з яго сучаснікаў быў такі ж радыкальны. Прызнанне да Энсара прыйшло позна. Ён аказаў уплыў на станаўленне экспрэсіянізму, яго называюць папярэднікам сюррэалізму і сучаснага фантастычнага мастацтва.
#жывапіс #Энсар #сюррэалізм #экспрэсіянізм
"Барацьба шкілетаў за вэнджаны селядзец". 1891 г. Джэймс Энсар.
Праца мастака, які пакінуў глыбокі след у гісторыі мастацтва. Ні аднаго афіцыйнага вучня, але дзясяткі паслядоўнікаў. На піку актыўнасці, у канцы 1880-х - пачатку 1890-х гадоў, ён апярэдзіў экспрэсіянізм і сюррэалізм. Пражыўшы да 1949 г., Энсар стаў "бацькам авангарда" родам з XIX стагоддзя. Мала хто з яго сучаснікаў быў такі ж радыкальны. Прызнанне да Энсара прыйшло позна. Ён аказаў уплыў на станаўленне экспрэсіянізму, яго называюць папярэднікам сюррэалізму і сучаснага фантастычнага мастацтва.
#жывапіс #Энсар #сюррэалізм #экспрэсіянізм
Пітэр дэ Хох🎨
Галандскі мастак Залатога Веку. Дэ Хох часта маляваў ціхія хатнія сцэны, жыццё сям'і і побыт. Яго працы падкрэсліваюць прастату і гармонію паўсядзённага жыцця.
Часта дэ Хоха параўноўваюць з Вермеерам. Аднак працы дэ Хоха адрозніваюцца засяроджанасцю на больш шырокіх прасторах. У дадатак да інтэр'ераў, дэ Хох таксама маляваў сцэны пад адкрытым небам, аб'ядноўваючы ціхамірнасць двароў і садоў. Большую частку сваёй кар'еры дэ Хох правёў у Дэлфце, дзе архітэктура і спакойныя двары сталі цэнтральнай тэмай яго карцін.
Хоць Пітэр дэ Хох не такі знакаміты, як некаторыя яго сучаснікі, увага да дэталяў і здольнасць адлюстроўваць інтымныя моманты хатняга жыцця аказваюць доўгачасовы ўплыў на свет мастацтва. Яго ўплыў бачны ў працах пазнейшых мастакоў, якія імкнуліся захаваць прыгажосць у паўсядзённым жыцці.
#жывапіс #дэХох #пейзаж #побытавыжанр
Галандскі мастак Залатога Веку. Дэ Хох часта маляваў ціхія хатнія сцэны, жыццё сям'і і побыт. Яго працы падкрэсліваюць прастату і гармонію паўсядзённага жыцця.
Часта дэ Хоха параўноўваюць з Вермеерам. Аднак працы дэ Хоха адрозніваюцца засяроджанасцю на больш шырокіх прасторах. У дадатак да інтэр'ераў, дэ Хох таксама маляваў сцэны пад адкрытым небам, аб'ядноўваючы ціхамірнасць двароў і садоў. Большую частку сваёй кар'еры дэ Хох правёў у Дэлфце, дзе архітэктура і спакойныя двары сталі цэнтральнай тэмай яго карцін.
Хоць Пітэр дэ Хох не такі знакаміты, як некаторыя яго сучаснікі, увага да дэталяў і здольнасць адлюстроўваць інтымныя моманты хатняга жыцця аказваюць доўгачасовы ўплыў на свет мастацтва. Яго ўплыў бачны ў працах пазнейшых мастакоў, якія імкнуліся захаваць прыгажосць у паўсядзённым жыцці.
#жывапіс #дэХох #пейзаж #побытавыжанр
"Блакітны пакой". 1901 г. Пабла Пікаса.
Культавы "блакітны перыяд". Гэтая работа прапануе зірнуць на свет меланхоліі Пікаса праз яго манахромныя сіне-блакітныя адценні.
Інтэр'ерная сцэна з фігурай жанчыны ў сумных сініх танах адлюстроўвае роспач Пікаса пасля самагубства яго сябра.
Стылістычны выбар каляровай тэматыкі быў не толькі прыкметай унікальнага падыходу Пікаса ў гэты перыяд, але і даследаваннем сімвалізму праз колер. Выкарыстанне сіняга выклікае пачуццё адзіноты, меланхоліі і адчаю, якія былі цэнтральнымі тэмамі ў яго працах той эпохі.
Блакітны перыяд Пікаса мае цяпер культавы статус, але тады быў толькі адной з многіх з'яў у мастацтве, якія першапачаткова сустракалі супраціў, але рассоўвалі межы жывапісу.
#жывапіс #Пікаса #постімпрэсіянізм #Picasso
Культавы "блакітны перыяд". Гэтая работа прапануе зірнуць на свет меланхоліі Пікаса праз яго манахромныя сіне-блакітныя адценні.
Інтэр'ерная сцэна з фігурай жанчыны ў сумных сініх танах адлюстроўвае роспач Пікаса пасля самагубства яго сябра.
Стылістычны выбар каляровай тэматыкі быў не толькі прыкметай унікальнага падыходу Пікаса ў гэты перыяд, але і даследаваннем сімвалізму праз колер. Выкарыстанне сіняга выклікае пачуццё адзіноты, меланхоліі і адчаю, якія былі цэнтральнымі тэмамі ў яго працах той эпохі.
Блакітны перыяд Пікаса мае цяпер культавы статус, але тады быў толькі адной з многіх з'яў у мастацтве, якія першапачаткова сустракалі супраціў, але рассоўвалі межы жывапісу.
#жывапіс #Пікаса #постімпрэсіянізм #Picasso
"Жанчына, якая трымае шалі". 1663 г. Ян Вермеер.
У скрынцы на стале блішчаць дзве ніткі жэмчугу і залаты ланцужок, паўскрытыя сіняй тканінай. Дзяўчына нічога не ўзважвае, а правярае баланс свайго інструмэнта. Шалі размешчаны паміж духоўным (палатно на сцяне) і зямным (каштоўнасці на стале) светам.
На першы погляд - гэта банальная жанравая сцэна, але не ўсё так проста. Цёмнае палатно ззаду падкрэслівае ззянне гераіні. На ім намаляваны Страшны суд, дзе вышэйшыя сілы ацэньваюць маральную вагу душ. Фігура гераіні не выпадкова закрывае сабой той фрагмент Страшнага суда, дзе часцяком адлюстроўваецца архангел Міхаіл з шалямі.
#жывапіс #Вермеер #Vermeer
У скрынцы на стале блішчаць дзве ніткі жэмчугу і залаты ланцужок, паўскрытыя сіняй тканінай. Дзяўчына нічога не ўзважвае, а правярае баланс свайго інструмэнта. Шалі размешчаны паміж духоўным (палатно на сцяне) і зямным (каштоўнасці на стале) светам.
На першы погляд - гэта банальная жанравая сцэна, але не ўсё так проста. Цёмнае палатно ззаду падкрэслівае ззянне гераіні. На ім намаляваны Страшны суд, дзе вышэйшыя сілы ацэньваюць маральную вагу душ. Фігура гераіні не выпадкова закрывае сабой той фрагмент Страшнага суда, дзе часцяком адлюстроўваецца архангел Міхаіл з шалямі.
#жывапіс #Вермеер #Vermeer