"Венера карае Амура". 1628 г. Ян ван Бійлерт.
Ван Бійлерт - галандскі мастак Залатога стагоддзя, караваджыст. У эпоху барока быў асабліва папулярны сюжэт, у якім Венера лупіць свайго сыночка Купідона.
#жывапіс #ванБійлерт #барока
Ван Бійлерт - галандскі мастак Залатога стагоддзя, караваджыст. У эпоху барока быў асабліва папулярны сюжэт, у якім Венера лупіць свайго сыночка Купідона.
#жывапіс #ванБійлерт #барока
"Сабака" ("Сабака, які тоне"). 1819-23 г. Францыска Гоя.
Карціна адносіцца да цыклу "Змрочных карцін" Гоі. Да таго ж цыклу належаць і знакаміты "Сатурн, які паглынае сваіх дзяцей" і "Два старыя".
Арыгіналы карцін гэтага цыкла былі напісаны на сценах дома Гоі на ўскраіне Мадрыда. Дом знеслі, але фрэскі змаглі перанесці на палотны і адрэстаўраваць.
Невядомы першапачатковы намер мастака. Галава сабакі ці то з'яўляецца з-за схілу, ці то вынырвае з каламутнай вады. Сабака глядзіць уверх пранізлівым, амаль чалавечым позіркам, выклікаючы глыбокі неспакой, які абвастраецца велізарнай пустой прасторай зверху.
На фота, зробленым да пераносу карціны з дому, можна ўбачыць меркавана абрысы скалы і птушак, на якіх глядзіць сабака.
#жывапіс #Гоя #сабака
Карціна адносіцца да цыклу "Змрочных карцін" Гоі. Да таго ж цыклу належаць і знакаміты "Сатурн, які паглынае сваіх дзяцей" і "Два старыя".
Арыгіналы карцін гэтага цыкла былі напісаны на сценах дома Гоі на ўскраіне Мадрыда. Дом знеслі, але фрэскі змаглі перанесці на палотны і адрэстаўраваць.
Невядомы першапачатковы намер мастака. Галава сабакі ці то з'яўляецца з-за схілу, ці то вынырвае з каламутнай вады. Сабака глядзіць уверх пранізлівым, амаль чалавечым позіркам, выклікаючы глыбокі неспакой, які абвастраецца велізарнай пустой прасторай зверху.
На фота, зробленым да пераносу карціны з дому, можна ўбачыць меркавана абрысы скалы і птушак, на якіх глядзіць сабака.
#жывапіс #Гоя #сабака
Надвор'ем навеяла...
"Зіма ў Курасікі". 1980 г. Кліфтан Карху.
Японская гравюра ад амерыканскага мастака фінскага паходжання. Касмапалітызм!
Карху нарадзіўся ў Штатах. Падчас Другой сусветнай служыў у арміі і апынуўся ў Японіі. Ужо ў 1955 г. мастак на зусім перабраўся ў гэтую краіну. Ён настолькі закахаўся ў японскую культуру, што цалкам там асіміляваўся і нават вывучыў традыцыйныя метады вырабу гравюр.
Цяпер цяжка адрозніць яго працы ад спрадвечных японскіх. Многія з іх можна аднесці да жанру укіё-э. Мастакі гэтага кірунку спрабавалі захаваць зменлівыя вобразы навакольнага рэчаіснасці. На такіх гравюрах можна часта сустрэць пейзажы, гарадскія замалёўкі і партрэты звычайных людзей.
#жывапіс #Карху #укіёэ #Японія
"Зіма ў Курасікі". 1980 г. Кліфтан Карху.
Японская гравюра ад амерыканскага мастака фінскага паходжання. Касмапалітызм!
Карху нарадзіўся ў Штатах. Падчас Другой сусветнай служыў у арміі і апынуўся ў Японіі. Ужо ў 1955 г. мастак на зусім перабраўся ў гэтую краіну. Ён настолькі закахаўся ў японскую культуру, што цалкам там асіміляваўся і нават вывучыў традыцыйныя метады вырабу гравюр.
Цяпер цяжка адрозніць яго працы ад спрадвечных японскіх. Многія з іх можна аднесці да жанру укіё-э. Мастакі гэтага кірунку спрабавалі захаваць зменлівыя вобразы навакольнага рэчаіснасці. На такіх гравюрах можна часта сустрэць пейзажы, гарадскія замалёўкі і партрэты звычайных людзей.
#жывапіс #Карху #укіёэ #Японія
"Эжэн Манэ з дачкой у садзе". 1883 г. Берта Марызо.
Берта Марызо была адзінай жанчынай, якая ўдзельнічала ва ўсіх выставах імпрэсіяністаў. Яе жывапіс шанавалі сябры і калегі: Эдуард Манэ, Эдгар Дэга, Агюст Рэнуар і Клод Манэ. Урокі жывапісу Берце даваў сам Каміль Каро. Пад уплывам Манэ яна стала пісаць на негрунтаваным палатне ў экспрэсіўнай эцюднай манеры і стала ключавой фігурай парыжскага авангарднага руху ў канцы 1860-х, застаючыся ў прафесіі аж да свайго заўчаснага скону ў 1895 г.
На палатне адлюстраваны муж мастачкі Эжэн (брат Эдуарда Манэ) з іх дачкой.
#жывапіс #Марызо #Манэ #імпрэсіянізм
Берта Марызо была адзінай жанчынай, якая ўдзельнічала ва ўсіх выставах імпрэсіяністаў. Яе жывапіс шанавалі сябры і калегі: Эдуард Манэ, Эдгар Дэга, Агюст Рэнуар і Клод Манэ. Урокі жывапісу Берце даваў сам Каміль Каро. Пад уплывам Манэ яна стала пісаць на негрунтаваным палатне ў экспрэсіўнай эцюднай манеры і стала ключавой фігурай парыжскага авангарднага руху ў канцы 1860-х, застаючыся ў прафесіі аж да свайго заўчаснага скону ў 1895 г.
На палатне адлюстраваны муж мастачкі Эжэн (брат Эдуарда Манэ) з іх дачкой.
#жывапіс #Марызо #Манэ #імпрэсіянізм
Ігар Хайкоў🎨
Мастак-самавук. Нарадзіўся ў Гомелі. Працуе пераважна акварэллю. Аддае перавагу лірычнаму пейзажу🖼. Працы знаходзяцца ў прыватных калекцыях многіх краін свету.
Гледзячы на працы Хайкова, гледачу хочацца сказаць: "Здаецца, я ведаю гэтае месца!", або: "Я памятаю, як гучыць гэтая вуліца, як пахнуць гэтыя кветкі, як вее прахалодай гэтая ранкавая далеч...".
Instagram з працамі мастака
#жывапіс #Хайкоў #акварэль #пейзаж #Беларусь #Гомель
Мастак-самавук. Нарадзіўся ў Гомелі. Працуе пераважна акварэллю. Аддае перавагу лірычнаму пейзажу🖼. Працы знаходзяцца ў прыватных калекцыях многіх краін свету.
Гледзячы на працы Хайкова, гледачу хочацца сказаць: "Здаецца, я ведаю гэтае месца!", або: "Я памятаю, як гучыць гэтая вуліца, як пахнуць гэтыя кветкі, як вее прахалодай гэтая ранкавая далеч...".
Instagram з працамі мастака
#жывапіс #Хайкоў #акварэль #пейзаж #Беларусь #Гомель
"Адкуль мы прыйшлі? Хто мы? Куды мы ідзем?". 1897-1898 г. Поль Гаген.
Па ўказанні самога Гагена карціну варта чытаць справа налева - тры асноўныя групы фігур ілюструюць пытанні, пастаўленыя ў назве.
Тры жанчыны з дзіцём уяўляюць пачатак жыцця; сярэдняя група сімвалізуе штодзённае існаванне ў сталасці; у заключнай групе, па задуме мастака, "старая жанчына, якая набліжаецца да смерці, здаецца прымірылася і аддалася сваім разважанням".
Па завяршэнні карціны мастак хацеў нават скончыць жыццё самагубствам: "Я веру, што гэта палатно пераўзыходзіць усе мае папярэднія і што я ніколі не ствару нешта лепшае ці нават падобнае".
Ён пражыў яшчэ 5 гадоў... так і атрымалася.
#жывапіс #Гаген #постімпрэсіянізм
Па ўказанні самога Гагена карціну варта чытаць справа налева - тры асноўныя групы фігур ілюструюць пытанні, пастаўленыя ў назве.
Тры жанчыны з дзіцём уяўляюць пачатак жыцця; сярэдняя група сімвалізуе штодзённае існаванне ў сталасці; у заключнай групе, па задуме мастака, "старая жанчына, якая набліжаецца да смерці, здаецца прымірылася і аддалася сваім разважанням".
Па завяршэнні карціны мастак хацеў нават скончыць жыццё самагубствам: "Я веру, што гэта палатно пераўзыходзіць усе мае папярэднія і што я ніколі не ствару нешта лепшае ці нават падобнае".
Ён пражыў яшчэ 5 гадоў... так і атрымалася.
#жывапіс #Гаген #постімпрэсіянізм
"Аркестр оперы". 1870 г. Эдгар Дэга.
Уся гэтая складаная шматлюдная кампазіцыя карціны ладзілася дзеля цэнтральнай фігуры фагатыста. Гэта сябар Дэга - Дэзірэ Дзіо, якому мастак і падарыў гатовае палатно.
Акрамя галоўнага героя, на палатне сучаснікі адгадалі б яшчэ многіх музыкантаў. І не толькі музыкантаў. Сярод аркестрантаў Дэга адлюстраваў нават сваіх калег па службе, якія ніякага дачынення не мелі да оперы.
Дэга толькі падбіраецца да балерын. Ён зусім хутка пачне пісаць іх мноствам эскізаў, пастэляў, сюжэтаў і формаў. А пакуль яны ствараюць надзвычайны кантрасны, паветраны фон для апранутых у чорныя касцюмы засяроджаных аркестрантаў.
Пры жыцці Дэга гэтую карціну ніхто не бачыў. У 1909 г. яе ўладальніцай стала спадчынніца і сястра Дзіо, піяністка Мары Дзіо. Яна вырашылася расстацца з карцінай толькі калі засталася зусім без грошай. Дзіо не прадала карціну ў прыватную калекцыю, а абмяняла ў французскай дзяржавы на пажыццёвую пенсію.
#жывапіс #Дэга #імпрэсіянізм #балет #опера
Уся гэтая складаная шматлюдная кампазіцыя карціны ладзілася дзеля цэнтральнай фігуры фагатыста. Гэта сябар Дэга - Дэзірэ Дзіо, якому мастак і падарыў гатовае палатно.
Акрамя галоўнага героя, на палатне сучаснікі адгадалі б яшчэ многіх музыкантаў. І не толькі музыкантаў. Сярод аркестрантаў Дэга адлюстраваў нават сваіх калег па службе, якія ніякага дачынення не мелі да оперы.
Дэга толькі падбіраецца да балерын. Ён зусім хутка пачне пісаць іх мноствам эскізаў, пастэляў, сюжэтаў і формаў. А пакуль яны ствараюць надзвычайны кантрасны, паветраны фон для апранутых у чорныя касцюмы засяроджаных аркестрантаў.
Пры жыцці Дэга гэтую карціну ніхто не бачыў. У 1909 г. яе ўладальніцай стала спадчынніца і сястра Дзіо, піяністка Мары Дзіо. Яна вырашылася расстацца з карцінай толькі калі засталася зусім без грошай. Дзіо не прадала карціну ў прыватную калекцыю, а абмяняла ў французскай дзяржавы на пажыццёвую пенсію.
#жывапіс #Дэга #імпрэсіянізм #балет #опера