Балерыны Эдгара Дэга
Нават сам мастак называў сябе часам "жывапісцам танцорак". Для Дега ў гэтым мастацтве злучыліся бляск, прыгажосць і каласальная, часам знясільваючая закулісная праца.
Карціны Дэга як стоп-кадры мімалётных сцэнак. Глядач карцін адчувае сябе падглядваючым за балерынамі. Далікатныя і грацыёзныя, гэтыя дзяўчаты выглядаюць свабодна, непрымусна. Іх фігуры злёгку размытыя, ракурс незвычайны. Адчуванне, што іх фатаграфавалі, але рука завагалася ў апошні момант. І на гэтым фота апынуўся захаваны хуткі няскончаны рух, паўабарот.
#жывапіс #Дэга #балет
Нават сам мастак называў сябе часам "жывапісцам танцорак". Для Дега ў гэтым мастацтве злучыліся бляск, прыгажосць і каласальная, часам знясільваючая закулісная праца.
Карціны Дэга як стоп-кадры мімалётных сцэнак. Глядач карцін адчувае сябе падглядваючым за балерынамі. Далікатныя і грацыёзныя, гэтыя дзяўчаты выглядаюць свабодна, непрымусна. Іх фігуры злёгку размытыя, ракурс незвычайны. Адчуванне, што іх фатаграфавалі, але рука завагалася ў апошні момант. І на гэтым фота апынуўся захаваны хуткі няскончаны рух, паўабарот.
#жывапіс #Дэга #балет
"Чырвоная мэбля". 1920 г. Роберт Фальк.
Маленькі пакой, невялічкі стол сярод мяккіх канап і крэслаў. Што можа быць больш утульным і спакойным? Усё што заўгодна, але не пакой з карціны Фалька. Палатно з першага погляду напаўняе душу адчуваннем трагедыі, якая ўжо адбылася або гатовая здарыцца.
Праца над палатном вялася ў складаны для Фалька перыяд жыцця. Перажыванні, звязаныя з праблемамі асабістага жыцця, грамадскія узрушэнні – усё гэта колерам і формай адбілася на яго карцінах.
Тут няма адушаўлёных дзеючых асоб. Насычаны чырвоны колер гатовы паглынуць усё вакол агрэсіўнай энергіяй. Яшчэ трошкі, і пад яе напорам зваліцца і знікне белы абрус - адзіны праменьчык святла ў гэтым змрочным, пазбаўленым вокнаў прасторы.
#жывапіс #Фальк #мэбля
Маленькі пакой, невялічкі стол сярод мяккіх канап і крэслаў. Што можа быць больш утульным і спакойным? Усё што заўгодна, але не пакой з карціны Фалька. Палатно з першага погляду напаўняе душу адчуваннем трагедыі, якая ўжо адбылася або гатовая здарыцца.
Праца над палатном вялася ў складаны для Фалька перыяд жыцця. Перажыванні, звязаныя з праблемамі асабістага жыцця, грамадскія узрушэнні – усё гэта колерам і формай адбілася на яго карцінах.
Тут няма адушаўлёных дзеючых асоб. Насычаны чырвоны колер гатовы паглынуць усё вакол агрэсіўнай энергіяй. Яшчэ трошкі, і пад яе напорам зваліцца і знікне белы абрус - адзіны праменьчык святла ў гэтым змрочным, пазбаўленым вокнаў прасторы.
#жывапіс #Фальк #мэбля
Пішуць, што сыйшоў з жыцця Віктар Аляксандравіч Шылко🕊
Віктар Аляксандравіч - беларускі мастак. Нарадзіўся 14.07.1952 г. у вёсцы Зарэчча Гарадоцкага раёна Віцебскай вобласці. Скончыў мастацка-графічны факультэт Віцебскага дзяржаўнага педагагічнага інстытута імя С.М. Кірава. Член творчага аб'яднання "Квадрат". Член Беларускага саюза мастакоў. Жыў у Віцебску. Працаваў пераважна ў станковым жывапісе. Асноўны напрамак у мастацтве - беспрадметны жывапіс. З 2002 г. займаўся канцэптуальным жывапісам.
Работы майстра знаходзяцца ў Нацыянальным мастацкім музеі, Музеі сучаснага мастацтва ў Мінску, Віцебскім абласным мастацкім музеі, Віцебскім цэнтры сучаснага мастацтва, музеі Марка Шагала, Музеі сучаснага еўрапейскага мастацтва (Сеул, Карэя), а таксама прыватных калекцыях Беларусі, Расіі, Латвіі, Аўстрыі, Германіі, Галандыі, ЗША, Іспаніі, Польшчы, Канады, Фінляндыі і інш.
#жывапіс #Шылко #Віцебск
Віктар Аляксандравіч - беларускі мастак. Нарадзіўся 14.07.1952 г. у вёсцы Зарэчча Гарадоцкага раёна Віцебскай вобласці. Скончыў мастацка-графічны факультэт Віцебскага дзяржаўнага педагагічнага інстытута імя С.М. Кірава. Член творчага аб'яднання "Квадрат". Член Беларускага саюза мастакоў. Жыў у Віцебску. Працаваў пераважна ў станковым жывапісе. Асноўны напрамак у мастацтве - беспрадметны жывапіс. З 2002 г. займаўся канцэптуальным жывапісам.
Работы майстра знаходзяцца ў Нацыянальным мастацкім музеі, Музеі сучаснага мастацтва ў Мінску, Віцебскім абласным мастацкім музеі, Віцебскім цэнтры сучаснага мастацтва, музеі Марка Шагала, Музеі сучаснага еўрапейскага мастацтва (Сеул, Карэя), а таксама прыватных калекцыях Беларусі, Расіі, Латвіі, Аўстрыі, Германіі, Галандыі, ЗША, Іспаніі, Польшчы, Канады, Фінляндыі і інш.
#жывапіс #Шылко #Віцебск
"Актор". 1904 г. Пабла Пікаса.
Праца, з якой у Пікаса нарадзілася цікавасць да цыркавога свету акрабатаў і камедыянтаў. Гэтая карціна сваёй новай тэмай, палітрай і пачуццёвасцю адкрывае "ружовы перыяд" у творчасці Пікаса (1904 - 1906 г.), які супадае са з'яўленнем у жыцці мастака новай каханай. Да гэтага - у гады "блакітнага перыяду" - ён жыў у крайняй галечы, пастаянна галадаў і адчуваў адчужэнне. Усё гэта выяўлялася ў афарбаваных сінім колерам вобразах змардаваных, знясіленых, няшчасных душ, якія ледзь выжывалі на ўзбочыне грамадства.
Новае каханне спрыяльна ўплывала на творчасць Пікаса. Захапленне ад цялеснасці і пачуццёвай радасці пачало выцясняць пакутлівы адчай. У карцінах пачалі часта з'яўляцца арлекіны, цыркавыя артысты і клоўны, якія будуць засяляць палотны на розных этапах да канца яго доўгай кар'еры.
#жывапіс #Пікаса #цырк
Праца, з якой у Пікаса нарадзілася цікавасць да цыркавога свету акрабатаў і камедыянтаў. Гэтая карціна сваёй новай тэмай, палітрай і пачуццёвасцю адкрывае "ружовы перыяд" у творчасці Пікаса (1904 - 1906 г.), які супадае са з'яўленнем у жыцці мастака новай каханай. Да гэтага - у гады "блакітнага перыяду" - ён жыў у крайняй галечы, пастаянна галадаў і адчуваў адчужэнне. Усё гэта выяўлялася ў афарбаваных сінім колерам вобразах змардаваных, знясіленых, няшчасных душ, якія ледзь выжывалі на ўзбочыне грамадства.
Новае каханне спрыяльна ўплывала на творчасць Пікаса. Захапленне ад цялеснасці і пачуццёвай радасці пачало выцясняць пакутлівы адчай. У карцінах пачалі часта з'яўляцца арлекіны, цыркавыя артысты і клоўны, якія будуць засяляць палотны на розных этапах да канца яго доўгай кар'еры.
#жывапіс #Пікаса #цырк
Лі Дзыдзянь (Li Zijian).
Нарадзіўся ў Шаояне, у кітайскай правінцыі Хунань, у 1954 г. Маляваць пачаў у 15 гадоў. Навучаўся жывапісу ў Вышэйшай школе мастацтва ў Гуанчжоу . З 1982 г., атрымаўшы дыплом, стаў працаваць як прафесійны мастак. Набыў папулярнасць яшчэ ў Кітаі, а з 1988 г. пастаянна жыве ў Лос-Анджэлесе.
Творы мастака напісаны ў лепшых традыцыях рэалізму. Усе яго мастацкія серыі адрознівае незвычайная любоў да чалавека, да персанажаў з іх традыцыямі і звычкамі. Ён стварыў шматлікія серыі, у якіх адлюстраваў паўсядзённае жыццё сваіх землякоў, не перабольшваючы і не хаваючы праблемы простых людзей Кітая. Пэндзлю Лі належаць таксама шматлікія партрэты вядомых людзей свету.
#жывапіс #Дзыдзянь #Кітай
Нарадзіўся ў Шаояне, у кітайскай правінцыі Хунань, у 1954 г. Маляваць пачаў у 15 гадоў. Навучаўся жывапісу ў Вышэйшай школе мастацтва ў Гуанчжоу . З 1982 г., атрымаўшы дыплом, стаў працаваць як прафесійны мастак. Набыў папулярнасць яшчэ ў Кітаі, а з 1988 г. пастаянна жыве ў Лос-Анджэлесе.
Творы мастака напісаны ў лепшых традыцыях рэалізму. Усе яго мастацкія серыі адрознівае незвычайная любоў да чалавека, да персанажаў з іх традыцыямі і звычкамі. Ён стварыў шматлікія серыі, у якіх адлюстраваў паўсядзённае жыццё сваіх землякоў, не перабольшваючы і не хаваючы праблемы простых людзей Кітая. Пэндзлю Лі належаць таксама шматлікія партрэты вядомых людзей свету.
#жывапіс #Дзыдзянь #Кітай