1. Автор совершенно не чувствует пульс времени (своего рода кундеровское "искусство быть современным"). Это та самая тарковщина, которую так ненавидят российские продюсеры, когда режиссёр напяливает на себя флёр загадки и недосказа, зачастую в ч\б и медленном темпоритме, что видится ему поэтичным и смыслообразующим (нет, ни разу, если форма страхует или подменяет содержание!). Кстати, ч\б многими воспринимается, как попытка завуалировать то, что не удалось оператору, и отсутствие бюджета на цветокоррекцию (хотя бедность и не порок, но речь идет об оценке со стороны). В голове невольно возникает множество вопросов... Какая у данного фильма целевая аудитория? Что с ним делать? Зачем автору инди-фестивали, если от киноязыка там только фальшивое подражание, вторичность и попытки сделать, как Андрей Т.?

2. Откровенно плохое кино, когда режиссёру хочется посоветовать заново пройти школьную программу, больше читать хорошей литературы и развивать вкус (не тик-токами и инста-картинками, а походами по галереям и просмотрами мировой кинематографической классики), а, может быть, заняться чем-то другим, не режиссурой. Самое ужасное – отсутствие понимания, что сделанное – это очень плохо, а порой совсем и не кино, а любительская поделка.

3. Фильмы, снятые в релокации или "внутренней Европе / Америке" русскими авторами с русскими актёрами, но в заморском антураже и на заморские темы (попытка быть, как ОНИ, для успешного успеха ТАМ). Камон, у русских актёров даже пластика и мимика другие! Это та, категория авторов, которые не могут принять в себе русскость (родину и родителей не выбирают) и которым нужны не фестивали, а, скорее, психолог (уж простите за резкость). Кстати, это ровно тот феномен, о котором говорил Жоэль Шапрон весной 2022 в нашем совместном с Potential зуме: авторы в иммиграции, включая внутреннюю, легко теряются! Да, бывают исключения (порой очень талантливые!), и мы сейчас много работаем с теми, кто хочет жить и снимать не в России по разным причинам. Мы никого не осуждаем и понимаем текущие сложности, не говоря о том, что все люди и их обстоятельства разные. Речь идет лишь о том, чтобы быть уместным и здраво смотреть на себя и свои возможности со стороны.

Берегите себя!

Также сегодня в очередной раз хочется высказаться на тему фестивалей и разного рода фестивальных агрегаторов.

Начинающие авторы сейчас очень избалованы количеством фестивальных площадок, которые продолжат бесконтрольно множиться по всему миру, потому что “у друга Пети вон сколько фестивалей на постере, а у меня пока всего 3”. Но, помните, что лучше быть отобранным на 3 внятных площадки, чем на 133 любые накликанные на общеизвестной платформе, только чтобы доказать себе и всем своим подписчикам, что ваше кино – талантливое. Поверьте, в профессиональной среде такие фестивальные истории вызывают лишь сочувствие, потому что доказательством вашего таланта служат только смотры с очень хорошей программной выборкой (часто они аккредитованы FIAPF, EA и пр., имеют индустриальную тусовку и\или классный медийно-зрительский охват ). У вас должен быть фильтр!

Когда вы говорите “мой фильм был в Каннах”, помните, что Канны Каннам – рознь. Есть Каннский фестиваль (и внутри него Уголок короткого метра, что тоже не совсем те самые Канны), а есть Indie – Uplift – Independent – Underground Cannes Film Festivals… Чувствуете разницу? Если нет, не отправляйте фильм на фестивали самостоятельно.

Также мы очень настороженно относимся к новым фестивалям (если не знаем их организаторов лично) и зачастую начинаем с ними работать только со второго года, чтобы посмотреть, что они отобрали, кто был в жюри, как всё в целом прошло. Есть смотры, как правило, это новые площадки или тематические, которые выкладывают фильмы в открытый доступ (почему-то в последнее время так делают те, кто ориентируется на контент, созданный детьми, что является неуважением и к детскому творчеству, и к авторскому праву!), зарабатывают на взносах или продают призы и дипломы… Будьте аккуратнее с этим!

КАК ПИШУТСЯ АКТЕРСКИЕ АНСАМБЛИ ДЛЯ КИНО И СЕРИАЛОВ?

Главное — найти баланс между героями и развитием сюжета.

Есть что-то невероятно захватывающее в блестящем актерском составе, когда мы с упоением следим за взаимодействием мастеров, которые полностью вживаются в свои роли. Но как чувствует себя автор, который пишет сценарии для этих фильмов и телесериалов? Написание сцен для актерских групп в кино и сериалах бросает автору вызов, в то же время открывая перед ним новые возможности. В отличие от обычных сюжетов, сосредоточенных на одном или двух персонажах, сюжеты с несколькими персонажами требуют от автора умения жонглировать сюжетными линиями, арками героев и перспективами, в то же время поддерживая целостность истории и удерживая внимание зрителя на ней. Итак, как мы пишем такие истории?

Сегодня мы с вами изучим эффективные подходы к разработке актерских ансамблей на примерах успешных фильмов и сериалов, которые придадут вам уверенность в вашей работе. Что ж, приступим.

#cinepromoтеориякино

Смотрим "ИСТОРИЮ С ОГОНЬКОМ", очередную нетленку от прогрессивного киножурнала клинической формы "Петротрэшъ" и его режиссера Владимира Царенко. Группа неравнодушных граждан из объединения "Почва" проводит очередную публичную акцию. На этот раз не всё идет гладко...

По ссылке предыдущие серии, включая фильм "Начало", который в 2016 году мы отправляли на фестивали.

#cinepromoкинозал

Сегодня пришла новая разнарядка от Министерства культуры: если раньше для оформления ПУ нужны были только договора с композиторами, которые написали треки специально для фильма, то теперь потребуются договора на ВСЮ музыку, которую вы используете. Контроль за деятельностью инагентов в России ужесточается...

Не перестаём восхищаться продюсерскими, педагогическими, эпистолярными, ораторскими, музыкальными и другими бесчисленными талантами Николая Картозия и с удовольствием рекомендуем одно из его редких интервью, где он рассказывает о вдохновении и "умении придумывать новое для людей", выгорании и депрессии, как начать и продолжить (спойлер: "работать надо сейчас, вот прям сейчас"), стратегии и личном бренде, счастье, энергии, делегировании и о других фундаментальных вещах. Как одни из самых преданных фанатов ПЯТНИЦЫ! мы очень рады, что в этом году, наконец, начали сотрудничество с телеканалом и планируем сделать всё возможное и невозможное в рамках поставленных "загоризонтных целей".

4 типа продюсеров по версии Николая Картозия:
1. Продюсер продюсер, который разбирается во всех нюансах контент-мейкинга
2. Продюсер-администратор с большой буквы "А", он знает всё, что знает Продюсер продюсер, но умеет сделать это дешевле, быстрее, качественнее
3. Продюсер-пророк (визионер), рождающий новые смыслы и предугадывающий модные тренды
4. Продюсер-интегратор - денег нет, но если мы все дружно поработаем, то будем в Каннах

Как дела? Как проходит ваш ММКФ? 🤍

ЧТО ТАКОЕ РАМОЧНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ?

В мире кино сторителлинг принимает множество форм, и у каждой из них — своя задача. Один из литературных приемов, который используется в кино на протяжении всей истории кинематографа, — рамочное повествование.

Рамочное повествование представляет собой подачу сюжета на фоне другой истории. Киновед Виктор Шкловский называл такой тип нарратива «обрамлением»: один сюжет обрамляется другим сюжетом, то есть мы получаем историю в истории — происходит действие, но действует в нем не тот, кто рассказывает эту историю.

В этой статье мы поговорим о том, что такое рамочное повествование, и рассмотрим несколько особенно ярких примеров, которые показывают эффективность этого приема. Итак, поехали.

#cinepromoтеориякино

С праздниками, коллеги 🤍

4 СПОСОБА, КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ МУЗЫКУ В ФИЛЬМЕ БЕЗ НАРУШЕНИЯ АВТОРСКИХ ПРАВ: БЕСПЛАТНО И БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ

Авторские права на музыку в кино стоят немало. Сложно и представить, сколько стоит покупка песен в американских блокбастерах, если даже некоторые продюсерские компании в России тратят на саундтрек около 6 000 000 рублей. Хотя ничего удивительного в этом нет. Хочешь использовать в фильме музыку Адель, Ланы Дель Рей и The Offspring? Заплати 25 000 евро за каждый трек, а то и больше.

Но что делать начинающим кинематографистам, которые снимают деньги с минимальным бюджетом, а то и вовсе без него? Как легально использовать музыку в кино и где её искать? Есть несколько способов.

#cinepromoтеориякино

Культурный человек должен любить Тарковского, даже если не смотрел ни одного его фильма. Публикуем несколько цитат великого режиссера.

- Художники существуют только потому, что мир несовершенен.

- Спасти всех можно, спасая себя. В духовном смысле, конечно. Общие усилия бесплодны.

- Каждый художник руководствуется своими собственными законами, совершенно необязательными для другого.

- Человек не создан для счастья. Существуют вещи более важные, чем счастье. Поиски правды почти всегда являются очень болезненными.

- Художник обязан быть спокойным.

- Настоящее уважение к собеседнику покоится на уверенности, что он не глупее тебя.

- Как сказано кем-то — чтобы хорошо писать, нужно забыть грамматику.

- Традиционные истины остаются истинами только тогда, когда они подтверждаются собственным опытом.

- Любое творчество тяготеет к простоте, к максимально простому способу выражения.

- Художник несвободен всегда. Нет более несвободных людей, чем художники. Они скованы своим даром, своей предназначенностью — служения своему дару и тем самым народу.

- Настоящий художник всегда служит бессмертию — пытается обессмертить мир и человека в этом мире.

- Дело все в том, что мы живем в воображаемом мире, мы сами творим его. И потому сами же зависим от его недостатков, но могли бы зависеть и от его достоинств.

- Вообще искусство — это попытка составить уравнение между бесконечностью и образом.

- Ужасное всегда заключено в прекрасном, так же как и прекрасное в ужасном.

- Самовыражение без взаимопонимания бессмысленно.

- Что такое моменты озарения, если не мгновенно ощущаемая истина?

- В черноземе алмазов не найдешь — их ищут подле вулканов.

- Художник не может быть отчасти искренним, как не может искусство быть лишь приближением к прекрасному.

- Очевидно, что искусство ничему научить не может, если за четыре тысячи лет человечество так ничему и не научилось?!

- Шедевры, не всегда различимые и различаемые среди произведений, претендующих на гениальность, разбросаны в мире, как предупреждающие надписи на минном поле.

- Я не знаю ни одного шедевра, лишенного определенных слабостей, свободного полностью от несовершенств.

- Время — это условие существования нашего «Я».

- Искусство — не наука, чтобы позволять себе ставить эксперимент.

- Научиться можно всему — невозможно только научиться мыслить независимо и достойно, невозможно научиться быть личностью.

- Чтобы быть свободным, нужно просто им быть, не спрашивая ни у кого на это разрешения.

Алексей Балабанов про Канны (1997)

ДИАЛОГИ "В ЛОБ": КАК ИХ ИЗБЕЖАТЬ

Представьте себе, что вы смотрите фильм, где все диалоги героев выражают все их мысли, чувства, эмоции, поясняют ситуацию и раскладывают по полочкам все обстоятельства. Это было бы неестественно, это неинтересно. Это слишком прямолинейно. Это слишком " в лоб". Многие об этом просто не задумываются и не считают такую речь персонажей проблемой. На самом деле эту проблему незаслуженно обходят стороной. Давайте рассмотрим её.

В мире сценарного мастерства диалог служит одним из основных инструментов повествования, развития персонажей и эмоционального резонанса, однако далеко не каждый диалог способен играть положительную роль. Проблема в том, что зачастую мы пишем слишком прямолинейные диалоги, заставляя своих персонажей говорить всë друг другу "в лоб".

#cinepromoтеориякино

10 СОВЕТОВ ОТ РЕЖИССЕРА КЕНА ЛОУЧА

Немногим режиссерам удавалось в своих фильмах так ярко поднимать социальные темы, как Кену Лоучу. Будь-то масштабные исторические драмы о семье, любви и гражданской войне, либо фильмы, разворачивающиеся вокруг персонажей, раскрывающие бедственное положение рабочего класса, Лоуч является по истине мастером создания универсальных историй, которые близки многим в независимости от места и времени.

1. ИЗБЕГАЙТЕ РАЗВРАЩЕННОСТИ: НАХОДИТЕ БЕРЕЖЛИВУЮ КОМАНДУ

Мне повезло. Я работаю с продюсерами, которые не обдирают инвесторов. И мы не тратим огромные деньги, поэтому у нас не возникает никакого рода глупых излишеств. По большому счету это работает потому, что продюсеры расставили все по уму.

Как ни странно, я считаю, что отсутствие лишних денег нам помогает. Это хорошо оплачиваемая индустрия. Даже на нашем уровне она хорошо оплачивается. Но когда суммы слишком огромные, по-моему, это чересчур развращает. Так что старайтесь мыслить здраво.

2. ЦЕНИТЕ ЛЮДЕЙ ВОКРУГ ВАС

Я думаю, мы все друг друга уважаем. Вы пробуете и даете им достаточно времени на выполнение работы, и иногда это бывает трудно, но мы все испытываем те же трудности.

Я считаю способность ценить вклад человека ключевым фактором. Вы знаете свою значимость, и они знают. Я к тому, что я работаю с великолепными людьми, и невозможно просто взять и выгнать кого-то из них. Вам не нужно им это объяснять. Все уже понятно по тому, что вы делаете, разве не так?

3. ЛУЧШАЯ КОМАНДА ПОСТРОЕНА НА ПРЕДАННОСТИ

Мне просто очень повезло встретиться с хорошими людьми. Люди доверились вам, и вам нужно показать им свое доверие. Затем вы вырабатываете общий подход, и всем вам не приходится проходить через это снова и снова, потому что в команде есть взаимопонимание. И это целесообразно.

4. РЕЖЬТЕ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ СНИМАТЬ. А ЗАТЕМ ЕЩЕ НЕМНОГО РЕЖЬТЕ

Вы снимаете слишком много сцен, вам столько не нужно. Это, по-моему, одна из самых больших ошибок, которую все совершают. И я ее совершал где-то в начале карьеры.

Прежде, чем начать, мы стараемся сократить бюджет. Мы режем сценарий и получаем меньше затрат. Возможно, в любом фильме найдется одна-две сцены, без которых вы не сможете обойтись. Вы не всегда можете знать об этом заранее, но это часть киноискусства. А часть вашей работы заключается в том, чтобы сократить сценарий до начала съемок и сэкономить ваше время.

5. ИЩИТЕ ГЛОБАЛЬНЫЙ СМЫСЛ ДАЖЕ В САМОЙ МАЛЕНЬКОЙ ИСТОРИИ

Это касается сценарного мастерства. Я достаточно давно работаю с Полом, и что мне в нем нравится, что Пол находит микромир, раскрывающий ситуацию в целом. Вы видите что-то совсем маленькое, но через это просматривается общая картина. Всегда нужно искать либо этот микромир, либо отношения, либо ситуацию, и если вы сумеете рассказать все правдоподобно, то вы тем самым раскрываете глобальную проблему, хотя по сути вам не придется об этом задумываться. Вы подводите к этим мыслям; такие истории вам и стоит искать.

6. В СЮЖЕТЕ ДОЛЖНА ОЩУЩАТЬСЯ ЛЕГКОСТЬ, В НЕЗАВИСИМОСТИ ОТ ТОГО, НАСКОЛЬКО ТРУДНО ЭТО ПЕРЕДАТЬ

Снимая выдуманные истории, в нашем случае, сценарий должен быть очень четким. На 98% то, что вы видите на экране - это сценарий. Один-два процента добавляются потом, но необходимо создать ощущение, что все - импровизация. Как играть Шопена. Вам кажется, что пианист только сел за рояль и будто играет эту удивительную мелодию из своей головы. Но очевидно, что все было написано раньше. То же самое касается кино. В вашем сценарии внешне и внутренне все должно ощущаться как происходящее самопроизвольно, спонтанно, и вам следует постараться реализовать этот трюк.

7. РЕДАКТИРУЙТЕ СВОЙ СЦЕНАРИЙ, ПРЕДСТАВЛЯЯ СЕБЯ НА МЕСТЕ ВАШИХ ВРАГОВ

На протяжении всего фильма вам нужно внимательно следить за тем, о чем ваш фильм, каков подтекст и какой заложен смысл. Является ли это правдоподобным, сумели ли мы убедительно объяснить это, и возможно ли неверное истолкование?

Это должно быть в сценарии. Я обнаружил, что если в сценарии заложена фальшь, она всегда вылезет в фильме. И в моей практике было один или два раза, когда наш сценарий был недостаточно убедительным. Эти недостатки сохраняются в фильме, и эта проблема всегда возникает вначале.

Секрет точного понимания подтекста заключается в работе над сценарием. Задавайте себе такие вопросы, которыми бы, по-вашему, задавались ваши враги.

8. ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ СЦЕНАРИСТОМ И РЕЖИССЕРОМ - СВЯТОЕ

Прежде чем Пол приступает к написанию сценария, мы долго с ним обсуждаем сюжет. И тогда появляется первый драфт. Когда мы формируем краткое содержание, мы обговариваем каждый этап, но Пол занимается написанием сценария. Когда мы начинаем проводить кастинги (а это довольно длительный процесс), мне нравится, когда они с Ребеккой в завершающей стадии периодически захаживают к нам, и когда он по мере возможности появляется на съемочной площадке. Часто он видит то, что я упускаю. Так что у нас довольно близкие отношения. Вы не оказываете давления друг на друга; вы по-настоящему получаете удовольствие от присутствия другого. Он приносит кофе, ему больше ничего не нужно делать.

9. И ПОМНИТЕ: СЦЕНАРИЙ И РЕЖИССУРА - ЭТО НЕ ОДНО И ТО ЖЕ

Если вы - режиссер, помните: вы - не сценарист. Мне кажется, многие режиссеры сейчас думают, что им нужно также быть сценаристами. И вы знаете, я считаю, что это большая ошибка. Если вы - режиссер, вы - не сценарист. И если вы - сценарист, скорее всего вы - не режиссер. Помните об этом разграничении.

Хороших режиссеров-сценаристов не много. Сценарий обычно оказывается слишком слабым. Он недостаточно сложный и недостаточно глубокий. У сценаристов, которые снимают, фильмы часто слишком плотные, насыщенные. В них нет воздуха.

Вам необходимы разные видения картины, и они у вас с коллегой будут не одинаковыми, а дополняющими друг друга. Хорошо, когда у вас есть иной взгляд на сценарий и иной взгляд на режиссуру.

10. РАССЛАБЬТЕСЬ

Вы знаете, это всего лишь кино. Просыпаться в 6 утра на протяжении длительного срока - это настоящее испытание. Поддержание веры в себя - вот ваша задача.

В конце концов, если вы не будете сохранять веру в себя, она к вам сама не придет, но завтра вы вернетесь туда, и будет вам урок.

Это всего лишь кино. Не относитесь к этому слишком серьезно.

ЛЕОНИД КАГАНОВ. ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ АВТОРА. ВЫДЕРЖКИ

Если вам прислали предложение написать сценарий, а то и вовсе экранизировать вашу книгу — не торопитесь купать домашних в шампанском. Такие письма приходят очень многим авторам по несколько раз в год. Существует немало людей и фирм, которые горят желанием снять кино. Они ходят по интернету и ищут сценаристов. Помните: в 95% случаев кина не будет. Даже «Ночной дозор» вышел на экраны чуть ли не с третьей попытки экранизации. Причин тому несколько.

- ЭНТУЗИАЗМ
Кино — занятие на годы, а запала у энтузиастов редко хватает больше чем на месяц. Как правило, побегав с идеей кино недельку, продюсер с тем же азартом бросается создавать рок-группу, политическую партию или бизнес по разведению съедобных лягушек для дорогих ресторанов.

- ДЕНЬГИ
Чудес не бывает: деньги не появятся. Продюсер надеется зря, не отдавая в этом отчета ни себе, ни — тем более — вам. Руководство не утвердит. Госбюджет не выделит. Волшебник в голубом вертолете не прилетит и не покажет.