«Бал-маскарад» — 14–16 февраля на Исторической сцене — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Сюжет этой оперы обладает всеми необходимыми качествами, чтобы завладеть вниманием публики: интригой, вплетающей любовный треугольник в политический заговор, яркими характерами, сильными страстями и впечатляющими театральными эффектами — сценой колдовства и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о нем сам Джузеппе Верди: «Драма блестящая, и всецело в нравах нашего времени».
В России «Бал-маскарад» был впервые представлен в Санкт-Петербурге силами итальянской труппы, а первая отечественная постановка состоялась в Большом театре в 1880 году. Выпав из репертуара в конце 1890-х, «Бал-маскарад» вернулся на сцену театра в 1979 году — в постановке дирижера Альгиса Жюрайтиса и режиссера Семена Штейна.
В 2018 году «Бал-маскарад» вновь вернулся в репертуар Большого, на сей раз в постановке итальянского режиссёра Давиде Ливерморе. Ливерморе счёл события, согласно либретто разворачивающиеся в Америке XVIII века, достойными полёта фантазии Хичкока и предложил сценическое решение в стиле нуара 50-х годов ХХ столетия. По его словам, зрители должны ощутить стилистику картин режиссёра.
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Сюжет этой оперы обладает всеми необходимыми качествами, чтобы завладеть вниманием публики: интригой, вплетающей любовный треугольник в политический заговор, яркими характерами, сильными страстями и впечатляющими театральными эффектами — сценой колдовства и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о нем сам Джузеппе Верди: «Драма блестящая, и всецело в нравах нашего времени».
В России «Бал-маскарад» был впервые представлен в Санкт-Петербурге силами итальянской труппы, а первая отечественная постановка состоялась в Большом театре в 1880 году. Выпав из репертуара в конце 1890-х, «Бал-маскарад» вернулся на сцену театра в 1979 году — в постановке дирижера Альгиса Жюрайтиса и режиссера Семена Штейна.
В 2018 году «Бал-маскарад» вновь вернулся в репертуар Большого, на сей раз в постановке итальянского режиссёра Давиде Ливерморе. Ливерморе счёл события, согласно либретто разворачивающиеся в Америке XVIII века, достойными полёта фантазии Хичкока и предложил сценическое решение в стиле нуара 50-х годов ХХ столетия. По его словам, зрители должны ощутить стилистику картин режиссёра.
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Комическая история о том, как молодой человек влюбился в куклу — красавицу с эмалевыми глазами, чуть не потеряв свою очаровательную невесту, — «Коппелия» — 15–16 февраля на Новой сцене
«Коппелия» завершила эпоху романтического театра, эпоху Перро, Марии и Филиппо Тальони. С этим балетом ушёл в прошлое трагедийный жанр, основанный на идеальных представлениях о красоте, человеческой душе и долге. Наступило время весёлого освобождения, теперь поэтизировались более естественные качества: предприимчивость, находчивость, умение добиваться своего.
Главная героиня — кукла-танцовщица — открывает скрытые, даже загадочные черты и в человеческом облике, и в самом устройстве классического танца. Обнажается механика движений, иногда комическая, иногда жутковатая. Но жизнерадостная «Коппелия» не стремится обнажать драматические подтексты, и история заканчивается счастливым финалом.
В балете Мариуса Петипа — Энрико Чекетти, восстановленном для Большого Сергеем Вихаревым, главная сюжетная линия взята из совершенно невеселых новелл Гофмана, преимущественно — из «Песочного человека». «В этом балете интересные классические танцы. Интересные характерные танцы. И очень интересная пантомима. То есть имеют место быть все три кита, на которых стоит старый классический балет. И плюс — замечательная музыка Делиба», — так отзывался о «Коппелии» Сергей Вихарев.
🎫 bolshoi.ru
Состав исполнителей
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Коппелия» завершила эпоху романтического театра, эпоху Перро, Марии и Филиппо Тальони. С этим балетом ушёл в прошлое трагедийный жанр, основанный на идеальных представлениях о красоте, человеческой душе и долге. Наступило время весёлого освобождения, теперь поэтизировались более естественные качества: предприимчивость, находчивость, умение добиваться своего.
Главная героиня — кукла-танцовщица — открывает скрытые, даже загадочные черты и в человеческом облике, и в самом устройстве классического танца. Обнажается механика движений, иногда комическая, иногда жутковатая. Но жизнерадостная «Коппелия» не стремится обнажать драматические подтексты, и история заканчивается счастливым финалом.
В балете Мариуса Петипа — Энрико Чекетти, восстановленном для Большого Сергеем Вихаревым, главная сюжетная линия взята из совершенно невеселых новелл Гофмана, преимущественно — из «Песочного человека». «В этом балете интересные классические танцы. Интересные характерные танцы. И очень интересная пантомима. То есть имеют место быть все три кита, на которых стоит старый классический балет. И плюс — замечательная музыка Делиба», — так отзывался о «Коппелии» Сергей Вихарев.
🎫 bolshoi.ru
Состав исполнителей
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Большой — с «Пушкинской картой»!
Мы регулярно обновляем афишу программы «Пушкинская карта», и сейчас билеты можно приобрести на следующие спектакли:
🎭 Историческая сцена
Опера «Риголетто» — 5–9 февраля — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Программа одноактных балетов «Шопениана. Большое классическое па из балета “Пахита”» — 11 и 12 февраля
Опера «Бал-Маскарад» — 14–16 февраля — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Опера «Мазепа» — 19 и 20 февраля
Балет «Раймонда» — 22–23 февраля
Опера «Лоэнгрин» — 26 февраля – 2 марта — в рамках фестиваля Рихарда Вагнера
🎭 Новая сцена
Балет «Чиполлино» — 1 и 2 февраля
Балет «Мастер и Маргарита» — 4–6 февраля
Балет «Сильфида» — 8–9 февраля
Балет «Анюта» — 11–13 февраля
Балет «Коппелия» — 15–16 февраля
Опера «Беатриче и Бенедикт» — 22–23 февраля
Балет «Буря» — 25–27 февраля
🎭 Камерная сцена
Опера для детей «Питер Пэн» — 30 января – 2 февраля
Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» — 6–9 февраля
Программа одноактных опер «Сын Мандарина. Соловей» — 12–16 февраля
Опера «Паяцы» — 19–23 февраля
Опера «Ариадна на Наксосе» — 27 февраля – 2 марта
🎫 bolshoi.ru
Правила продажи:
Программа «Пушкинская карта» адресована молодым россиянам в возрасте от 14 до 22 лет. Чтобы стать участником, необходимо зарегистрироваться на портале «Госуслуги», установить мобильное приложение «Госуслуги.Культура» и получить «Пушкинскую карту» — виртуальную или пластиковую карту платёжной системы «Мир». На новую карту уже будут положены деньги в размере 5 000 рублей, которые можно потратить на билеты в театры, концертные залы, музеи или другие культурные учреждения страны.
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Мы регулярно обновляем афишу программы «Пушкинская карта», и сейчас билеты можно приобрести на следующие спектакли:
🎭 Историческая сцена
Опера «Риголетто» — 5–9 февраля — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Программа одноактных балетов «Шопениана. Большое классическое па из балета “Пахита”» — 11 и 12 февраля
Опера «Бал-Маскарад» — 14–16 февраля — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Опера «Мазепа» — 19 и 20 февраля
Балет «Раймонда» — 22–23 февраля
Опера «Лоэнгрин» — 26 февраля – 2 марта — в рамках фестиваля Рихарда Вагнера
🎭 Новая сцена
Балет «Чиполлино» — 1 и 2 февраля
Балет «Мастер и Маргарита» — 4–6 февраля
Балет «Сильфида» — 8–9 февраля
Балет «Анюта» — 11–13 февраля
Балет «Коппелия» — 15–16 февраля
Опера «Беатриче и Бенедикт» — 22–23 февраля
Балет «Буря» — 25–27 февраля
🎭 Камерная сцена
Опера для детей «Питер Пэн» — 30 января – 2 февраля
Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» — 6–9 февраля
Программа одноактных опер «Сын Мандарина. Соловей» — 12–16 февраля
Опера «Паяцы» — 19–23 февраля
Опера «Ариадна на Наксосе» — 27 февраля – 2 марта
🎫 bolshoi.ru
Правила продажи:
Программа «Пушкинская карта» адресована молодым россиянам в возрасте от 14 до 22 лет. Чтобы стать участником, необходимо зарегистрироваться на портале «Госуслуги», установить мобильное приложение «Госуслуги.Культура» и получить «Пушкинскую карту» — виртуальную или пластиковую карту платёжной системы «Мир». На новую карту уже будут положены деньги в размере 5 000 рублей, которые можно потратить на билеты в театры, концертные залы, музеи или другие культурные учреждения страны.
📸 Батыр Аннадурдыев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Паяцы» — 19–23 февраля на Камерной сцене
Руджеро Леонкавалло вошёл в историю музыки как один из крупнейших представителей веризма — направления в итальянской литературе и искусстве последней четверти XIX — первой четверти XX веков. Вдохновившись грандиозным успехом оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи, поставленной в 1890 году в Театро Констанци (Римской опере), композитор приступил к работе над близким к ней по духу и тематике опусом — оперой «Паяцы».
Леонкавалло сам написал либретто, основываясь на истории, имевшей место в действительности и хорошо известной его семье. Согласно воспоминаниям композитора, его отец, судья, разбирал похожее дело. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности (будь то слёзы радости или горя, нервно-истерический смех или счастливо-беззаботный), общедоступность и универсальность музыкального сопровождения стали определяющими чертами веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров.
В Большом театре «Паяцы» имеют славную историю: 5 постановок, более сотни представлений. Первое исполнение состоялось в ноябре 1893 года, оперу пели в переводе Спасского. В постановочной команде — люди-легенды: Ипполит Альтани (дирижёр-постановщик), Антон Барцал (режиссёр), Карл Вальц (сценограф). Последующие постановки были осуществлены уже в годы советской власти.
После более чем 40-летнего перерыва «манифест» веризма вернулся в Большой в конце прошлого сезона в постановке Ханса-Йоахима Фрая (режиссёр-постановщик), Петра Окунева (художник-постановщик) и Антона Гришанина (дирижёр-постановщик). Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
Фото: Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Руджеро Леонкавалло вошёл в историю музыки как один из крупнейших представителей веризма — направления в итальянской литературе и искусстве последней четверти XIX — первой четверти XX веков. Вдохновившись грандиозным успехом оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи, поставленной в 1890 году в Театро Констанци (Римской опере), композитор приступил к работе над близким к ней по духу и тематике опусом — оперой «Паяцы».
Леонкавалло сам написал либретто, основываясь на истории, имевшей место в действительности и хорошо известной его семье. Согласно воспоминаниям композитора, его отец, судья, разбирал похожее дело. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности (будь то слёзы радости или горя, нервно-истерический смех или счастливо-беззаботный), общедоступность и универсальность музыкального сопровождения стали определяющими чертами веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров.
В Большом театре «Паяцы» имеют славную историю: 5 постановок, более сотни представлений. Первое исполнение состоялось в ноябре 1893 года, оперу пели в переводе Спасского. В постановочной команде — люди-легенды: Ипполит Альтани (дирижёр-постановщик), Антон Барцал (режиссёр), Карл Вальц (сценограф). Последующие постановки были осуществлены уже в годы советской власти.
После более чем 40-летнего перерыва «манифест» веризма вернулся в Большой в конце прошлого сезона в постановке Ханса-Йоахима Фрая (режиссёр-постановщик), Петра Окунева (художник-постановщик) и Антона Гришанина (дирижёр-постановщик). Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
Фото: Павел Рычков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Риголетто» — последние билеты на bolshoi.ru
📌5–9 февраля в рамках фестиваля Джузеппе Верди
«Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется».
«Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Либреттисту неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора.
Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в следующем году она начала своё триумфальное шествие по миру.
В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы в Большом представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии.
📖 Состав исполнителей
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📌5–9 февраля в рамках фестиваля Джузеппе Верди
«Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется».
«Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Либреттисту неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора.
Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в следующем году она начала своё триумфальное шествие по миру.
В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы в Большом представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии.
📖 Состав исполнителей
📸 Дамир Юсупов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM