⚡️ «Тангейзер» — гастроли Мариинского театра на Исторической сцене Большого
1 и 2 февраля показами спектакля Мариинского театра «Тангейзер» откроется фестиваль вагнеровских опер на Исторической сцене Большого. Масштабный фестиваль — приношение Вагнеру, отправной точкой которого и станет «Тангейзер», продлится в Большом в течение всего театрального сезона и порадует публику популярными названиями.
Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев, режиссер-постановщик — Вячеслав Стародубцев, художник-постановщик — Петр Окунев.
Вагнер сочинил «Тангейзера» в 1845-м и в течение жизни много раз к нему возвращался — как из внешних соображений, идя навстречу требованиям театров, так и из внутренних побуждений, заставлявших мастера снова и снова совершенствовать свое детище. Редакции следовали одна за другой, но финальную точку на пути к идеальному «Тангейзеру» Вагнер так и не поставил, заявив, что остался в этом отношении «должен миру».
Мариинский театр представит московским зрителям так называемую дрезденскую редакцию оперы — по названию города, где состоялась ее мировая премьера. Это значит, что одно из самых ярких вагнеровских произведений — пятнадцатиминутная увертюра к «Тангейзеру», гениальный симфонический «конспект» всей оперы с ошеломляющим акустическим катарсисом в конце, — звучит здесь целиком. Увертюра предваряет три действия, где события разворачиваются по-вагнеровски неторопливо, но с неослабевающим напряжением.
Зрелищный спектакль насыщен аллегориями, над которыми интересно поразмыслить, а провокационный ассоциативный ряд обращен к личному опыту зрителей. «Тангейзер» смел, вызывающ и музыкально великолепен, как то самое легендарное выступление его главного героя на состязании.
🎫 Билеты на спектакли 1 февраля в 19:00 и 2 февраля в 18:00 уже в продаже на bolshoi.ru
Не пропустите!
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
1 и 2 февраля показами спектакля Мариинского театра «Тангейзер» откроется фестиваль вагнеровских опер на Исторической сцене Большого. Масштабный фестиваль — приношение Вагнеру, отправной точкой которого и станет «Тангейзер», продлится в Большом в течение всего театрального сезона и порадует публику популярными названиями.
Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев, режиссер-постановщик — Вячеслав Стародубцев, художник-постановщик — Петр Окунев.
Вагнер сочинил «Тангейзера» в 1845-м и в течение жизни много раз к нему возвращался — как из внешних соображений, идя навстречу требованиям театров, так и из внутренних побуждений, заставлявших мастера снова и снова совершенствовать свое детище. Редакции следовали одна за другой, но финальную точку на пути к идеальному «Тангейзеру» Вагнер так и не поставил, заявив, что остался в этом отношении «должен миру».
Мариинский театр представит московским зрителям так называемую дрезденскую редакцию оперы — по названию города, где состоялась ее мировая премьера. Это значит, что одно из самых ярких вагнеровских произведений — пятнадцатиминутная увертюра к «Тангейзеру», гениальный симфонический «конспект» всей оперы с ошеломляющим акустическим катарсисом в конце, — звучит здесь целиком. Увертюра предваряет три действия, где события разворачиваются по-вагнеровски неторопливо, но с неослабевающим напряжением.
Зрелищный спектакль насыщен аллегориями, над которыми интересно поразмыслить, а провокационный ассоциативный ряд обращен к личному опыту зрителей. «Тангейзер» смел, вызывающ и музыкально великолепен, как то самое легендарное выступление его главного героя на состязании.
🎫 Билеты на спектакли 1 февраля в 19:00 и 2 февраля в 18:00 уже в продаже на bolshoi.ru
Не пропустите!
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В XXI веке сказка Джанни Родари «Чиполлино» вновь владеет умами детей и взрослых. И дружит, борется за справедливость, одерживает свои победы не только на полках книжных магазинов, но и на сценах драматических и музыкальных театров…
Балет «Чиполлино» — 1–2 февраля на Новой сцене
Главной своей задачей хореограф Генрих Майоров считал необходимость добиться «читабельности» спектакля. Юные зрители должны были без труда следить за развитием хорошо знакомого им сюжета. В Большом выполнить эту задачу как нельзя лучше помог Валерий Левенталь, сценограф и художник по костюмам. Созданные им оригинальные декорации ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации. А костюмы недвусмысленно перекликались с теми, что носили персонажи комедии дель арте.
Спектакль был с энтузиазмом воспринят артистами балетной труппы Большого. Среди первых исполнителей ведущих партий — премьерные представления прошли в апреле 1977 года — были такие прославленные артисты, как Михаил Цивин, Нина Сорокина, Марина Кондратьева, Светлана Адырхаева, Марис Лиепа, Валерий Лагунов… За балетом закрепилось «прозвище» «”Спартак” для детей», безусловно, отражавшее родство композиторов, сочинивших эти два балета, но также и техническую сложность детского спектакля.
Изобретательное сочетание в хореографическом рисунке виртуозных классических элементов, эстрадного танца, клоунады и чисто бытовой пластики ставило перед исполнителями непростые технические и актёрские задачи. И многие поколения артистов, как молодых, так и маститых, с удовольствием входят в этот спектакль до сих пор, купаясь в его праздничной стихии.
📖 Состав исполнителей
📸 Батыр Аннадурдыев, Павел Рычков, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Балет «Чиполлино» — 1–2 февраля на Новой сцене
Главной своей задачей хореограф Генрих Майоров считал необходимость добиться «читабельности» спектакля. Юные зрители должны были без труда следить за развитием хорошо знакомого им сюжета. В Большом выполнить эту задачу как нельзя лучше помог Валерий Левенталь, сценограф и художник по костюмам. Созданные им оригинальные декорации ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации. А костюмы недвусмысленно перекликались с теми, что носили персонажи комедии дель арте.
Спектакль был с энтузиазмом воспринят артистами балетной труппы Большого. Среди первых исполнителей ведущих партий — премьерные представления прошли в апреле 1977 года — были такие прославленные артисты, как Михаил Цивин, Нина Сорокина, Марина Кондратьева, Светлана Адырхаева, Марис Лиепа, Валерий Лагунов… За балетом закрепилось «прозвище» «”Спартак” для детей», безусловно, отражавшее родство композиторов, сочинивших эти два балета, но также и техническую сложность детского спектакля.
Изобретательное сочетание в хореографическом рисунке виртуозных классических элементов, эстрадного танца, клоунады и чисто бытовой пластики ставило перед исполнителями непростые технические и актёрские задачи. И многие поколения артистов, как молодых, так и маститых, с удовольствием входят в этот спектакль до сих пор, купаясь в его праздничной стихии.
📖 Состав исполнителей
📸 Батыр Аннадурдыев, Павел Рычков, Дамир Юсупов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Яркий, напоминающий советские кинокомедии спектакль, — «Москва, Черёмушки» — 6–9 февраля на Камерной сцене
Сюжет единственной оперетты Дмитрия Шостаковича на редкость злободневный. В основе либретто Владимира Масса и Михаила Червинского — комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы. Тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причём не только для москвичей. Своей актуальности он не утратил и сейчас, во времена реновации — расселения хрущёвок, в которые радостно заселялись герои Шостаковича.
Сам композитор по поводу своего обращения к жанру оперетты говорил: «Я считаю, что настоящий композитор должен попробовать свои силы во всех жанрах». Шостакович (человек по натуре остроумный и саркастичный) с симпатией относился к музыке лёгких жанров, в том числе к классической оперетте.
Сегодня оперетта «Москва, Черёмушки» звучит по-новому: со светлой «ноткой» грусти по идиллической жизни московских новосёлов 1950-х, по времени молодости и надежд послевоенного поколения. Режиссёр-постановщик Иван Поповски стремился сохранить «игровую и светлую природу», особую атмосферу тех времён, «когда, казалось бы, стало чуть легче дышать, хотя внутренние противоречия в людях всё равно оставались».
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Сюжет единственной оперетты Дмитрия Шостаковича на редкость злободневный. В основе либретто Владимира Масса и Михаила Червинского — комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы. Тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причём не только для москвичей. Своей актуальности он не утратил и сейчас, во времена реновации — расселения хрущёвок, в которые радостно заселялись герои Шостаковича.
Сам композитор по поводу своего обращения к жанру оперетты говорил: «Я считаю, что настоящий композитор должен попробовать свои силы во всех жанрах». Шостакович (человек по натуре остроумный и саркастичный) с симпатией относился к музыке лёгких жанров, в том числе к классической оперетте.
Сегодня оперетта «Москва, Черёмушки» звучит по-новому: со светлой «ноткой» грусти по идиллической жизни московских новосёлов 1950-х, по времени молодости и надежд послевоенного поколения. Режиссёр-постановщик Иван Поповски стремился сохранить «игровую и светлую природу», особую атмосферу тех времён, «когда, казалось бы, стало чуть легче дышать, хотя внутренние противоречия в людях всё равно оставались».
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Павел Рычков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Спящая красавица»: выход на экран
С 10 по 17 февраля киноверсию балета «Спящая красавица» увидят зрители более 80 кинотеатров и отдельных арт-площадок в 50 городах России. В «КАРО» балет покажут в рамках проекта КАРО.Арт, в том числе в столичном киноцентре «Октябрь». Прокат осуществляет компания Кино.Арт.Про.
Один из самых сохранившихся и совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа, один из нетленных символов русского классического балета вновь будет показан на больших экранах. В сентябре 2024 года «Спящая красавица» триумфально вернулась на Историческую сцену Большого. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе, возобновила балет балетмейстер-постановщик Регина Никифорова.
Благодаря прямой трансляции премьеру спектакля увидели сотни тысяч зрителей в России и за рубежом. Запись киноверсии велась 14 камерами, что обеспечило высокое качество съёмки, а зрители получили возможность как охватить происходящее на сцене целиком, так и оценить мельчайшие нюансы хореографии и сценического оформления.
Партию принцессы Авроры исполнила прима-балерина Большого театра Елизавета Кокорева, а партию принца Дезире — премьер Большого театра заслуженный артист России Артем Овчаренко.
За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев.
Приглашаем вас в кинотеатры!
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
С 10 по 17 февраля киноверсию балета «Спящая красавица» увидят зрители более 80 кинотеатров и отдельных арт-площадок в 50 городах России. В «КАРО» балет покажут в рамках проекта КАРО.Арт, в том числе в столичном киноцентре «Октябрь». Прокат осуществляет компания Кино.Арт.Про.
Один из самых сохранившихся и совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа, один из нетленных символов русского классического балета вновь будет показан на больших экранах. В сентябре 2024 года «Спящая красавица» триумфально вернулась на Историческую сцену Большого. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе, возобновила балет балетмейстер-постановщик Регина Никифорова.
Благодаря прямой трансляции премьеру спектакля увидели сотни тысяч зрителей в России и за рубежом. Запись киноверсии велась 14 камерами, что обеспечило высокое качество съёмки, а зрители получили возможность как охватить происходящее на сцене целиком, так и оценить мельчайшие нюансы хореографии и сценического оформления.
Партию принцессы Авроры исполнила прима-балерина Большого театра Елизавета Кокорева, а партию принца Дезире — премьер Большого театра заслуженный артист России Артем Овчаренко.
За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев.
Приглашаем вас в кинотеатры!
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM