Доброе утро)

Искусство «живет» в процессе влияния на другое искусство, а не посредством сохранения физического «[сухого] остатка» идей художника. Причина, почему различные мастера прошлого вдруг снова «оживают», состоит в том, что какие-то аспекты их творчества начинают использоваться ныне живущими. Кажется, никто и не осознает, что в том, чем является искусство, вовсе не заключено никакой «истины».

Джозеф Кошут
"Искусство после философии".

Фотокарточка дня

Вчера прочитала пост на канале продюсера Николая Картозии про то, что если креативностью тебя господь не наградил и петь и танцевать ты не так чтобы горазд, становись продюсером и юзай по полной тех, кто горазд.

Далее повелитель "Пятницы" рассказывал, как учил танцоров Димы Билана, какие движения надо танцевать, и убеждал иконописцев изображать улыбающихся святых, ибо так на них приятнее смотреть.

«Научитесь реализовывать свои творческие идеи при помощи других людей. Это очень похоже на то, как мы формулируем запрос для нейросети. Правило «в начале было слово» работает безотказно» - поделился с восторженными подписчиками Картозия.

Вообще вижу в этом некую тенденцию, которая меня не то, что не радует, а откровенно бесит. Художники с деньгами, не умеющие делать ручками примерно ничего заказывают тем, кто победнее, реализацию своих проектов.
Кураторы в свою очередь указывают художникам, как им воплощать свои идеи, чтобы это попадало под кураторское «хочу». В театре режиссеры ищут драматургов, которые по сути будут выполнять роль литературных записчиков.
А некоторые и вовсе не гнушаются взять чужой текст, перековеркать его по-своему, а то и переписать (так например поступили с моим текстом) и выдать получившуюся туфту за совместное творчество.

И следует ли удивляться тому, что в какой-то момент зритель/ слушатель/ подписчик начинает без зазрения совести уже вмешиваться в работу того самого продюсера/ режиссера/ художника/ блогера, считая, что именно его хотелки, пардон, видение, обязан воплощать остальной мир.

Ау, уважаемый Николай, давайте каждый будет заниматься своим делом и чесать свое эго самостоятельно, а не за счет других.
Творческие люди вам не нейросеть, а мир - не сервис, который должен вас обслуживать.

Для всего остального есть мастеркард (олды помнят)

Лето уже перевалило экватор, и во многих школах и институциях современного искусства начинается набор студентов.
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — это давно существующая и уже заработавшая себе авторитет открытая образовательная платформа, которая создает все условия для погружения в профессиональный мир современного искусства и формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом учащимся помогают известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.

Сейчас как раз можно успеть попасть на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026».
Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.

Студенты ИСИ ИБ — участники выставок в ЦСИ «Винзавод», Музее «Гараж», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.

Преподаватели: Станислав Шурипа, Ирина Кулик, Александра Обухова, Антонио Джеуза, Андрей Паршиков, Алла Митрофанова, Виктор Мизиано, Илья Будрайтскис, Алексей Масляев, Виктор Алимпиев и другие.

Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту [email protected] до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.

Мяу

Автор: Javier Mayoral

Для тех, кто интересовался - все курсы, кроме танцев, проходят онлайн. Участвовать можно из любого города!

Я всерьез задумалась пойти в стендап)
Ну хотя бы попробовать. Нарыла тут всяких клубов с открытым микрофоном.
Шутить собираюсь про безумные будни искусствоведа, само собой.
Признавайтесь, у кого-нибудь был подобный опыт? Стендапа я имею в виду, а не безумных будней)

Помню, когда пару лет назад вызвалась участвовать в поэтическом слэме в любимом-петербургском кабаре Шум, чуть со страху не померла. Влила в себя бокала три вина для храбрости - толку ноль, только дикцию попортила.
Теперь вот с ужасом думаю, что придется выходить перед толпой и шутить прилюдно. А я ведь далеко не великолепная миссис Майзель.
Но до чертиков люблю бросать вызов судьбе.
А вы?

Пока коллега переживает, что при новых знакомствах ее деятельность воспринимают несколько предвзято, у меня другая проблема. Я превратилась в мем с Лукашенко. Ибо в арт-тусовке я искусствовед, художник, автор статей и блогер, в театральной - драматург, писатель и блогер, в обычной - книжный продюсер и редактор Бомборы, а еще я работала ведущей на телике, крестиком на машинке вышиваю и вот это вот все.
Тоже неловко😅

PS Для полного счастья осталось добавить стендап

Мое настроение примерно всегда

Перформанс художницы Малин Каста 2016 года

Малин Каста работает с визуальным искусством, охватывающим широкий спектр выражений, включая иллюстрацию, сценографию, перформанс и пространственные инсталляции. Она окончила аспирантуру по дизайну в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также имеет степень магистра по сторителлингу в Колледже искусств, ремесел и дизайна Университета Констфак в Стокгольме.

Работы Малин часто привязаны к месту и интерактивны. Она интересуется темами, связанными с теорией игры, властными структурами, эмпатией и социальными изменениями.

Спокойной ночи

Пьер-Нарсис Герен,
Аврора и Кефал
1810 год

Guerrilla Girls
"Должны ли женщины быть обнаженными чтобы попасть в Метрополитен-музей?"
1989 г.

Кстати, о феминизме.
Если интересно рассмотреть под новым ракурсом потребительское отношение к женщинам со стороны художников-мужчин, то вот вам три моих статьи.

Про Гогена и колониализм

Про женское тело как идеальное вместилище колониальных фантазий европейского мужчины

Ну и на сладкое про токсичную маскулинность гениев модернизма

Для обсуждения добро пожаловать в комментарии

Мне кажется, нет ничего более романтичного, чем услышать из уст понравившегося мужчины: "обожаю фра Беато Анжелико, да и вообще все кватроченто" или "разве есть картина прекраснее, чем "Встреча Марии и Елизаветы" Якопо Понтормо".
И нет ничего более отталкивающего, чем когда тебе говорят: "Ну Сальвадор Дали прикольный".
Абсолютно ИМХО.

Якопо Понтормо
Встреча Марии и Елизаветы
1528

Подписчики, кто?😁