Безумные будни искусствоведа pinned «Дорогие петербуржцы, я к вам с вестью! Еду в Северную столицу смотреть открывшиеся выставки и, конечно же, радовать вас разными мероприятиями. Планирую сделать два, одно по классике, другое - с актуалочкой. Пока начну со второго В субботу 17 августа в 15…»
Так, друзья, пора вас немного встряхнуть и рассказать про всякие выставки в Москве и Петербурге, куда нужно обязательно сходить!
Начнем с любимого СПб, раз уж я там буду на следующей неделе.
Итак...
1. Выставка "Весть" в Русском музее - буквально вся история отечественного искусства через призму такого явления как средства массовой информации. От благой вести в Библии до газет, радио , ТВ и интернета. Куратор выставки Александр Боровский.
2. Проект "Пушкинская 10. Ковчег ХХI века" в Манеже. Более 400 работ от представителей неофициального петербургского искусства - Арефьевского круга, Газаневщины, ТЭИИ, Круга Стерлигова, Митьков и другие.
3. Выставка "ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века" в Эрмитаже. Масштабный проект, объединяющий более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке.
4. «Куплю гараж» в Севкабеле от Музея Транспорта Москвы. Экспозиция показывает, как заветные 18 м² личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей, и как разворачивалась история гаражной культуры в России.
Не благодарите!🤍
Начнем с любимого СПб, раз уж я там буду на следующей неделе.
Итак...
1. Выставка "Весть" в Русском музее - буквально вся история отечественного искусства через призму такого явления как средства массовой информации. От благой вести в Библии до газет, радио , ТВ и интернета. Куратор выставки Александр Боровский.
2. Проект "Пушкинская 10. Ковчег ХХI века" в Манеже. Более 400 работ от представителей неофициального петербургского искусства - Арефьевского круга, Газаневщины, ТЭИИ, Круга Стерлигова, Митьков и другие.
3. Выставка "ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века" в Эрмитаже. Масштабный проект, объединяющий более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке.
4. «Куплю гараж» в Севкабеле от Музея Транспорта Москвы. Экспозиция показывает, как заветные 18 м² личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей, и как разворачивалась история гаражной культуры в России.
Не благодарите!🤍
Ходила сегодня в рамках Gorky+ fest на женский поэтический перформанс «Кабаре +», который срежиссировала Екатерина Бочавар, куратор ГРАУНД Солянки.
Выступали поэтки/поэтессы/ женщины-поэты с разными стихами, некоторые из оных я уже слышала на Слэме. Задачей зрителей было выбрать, кто из девушек останется, а кто уйдет. В конце концов побеждала единственная и неповторимая.
Смешливая ведущая перемежевывала представление номеров шутками про поэток и рассказами о Максиме Горьком, которому были посвящены фестиваль и парк, где все это происходило.
В общем, мне все понравилось кроме финала.
Где та самая ведущая стала петь песню про женщин с совершенно придурочным текстом (а-ля сетевой поэтический выкидыш «Я женщина, а значит я актриса», популярный в нулевые). Что-то про то, что вот такие мы женщины «разносторонние, но прикольные» (оцените масштаб рифмы), то пиццу нам подавай, то рожать, то сертификат в «Золотое яблоко».
А я говорю: хватит банализировать женщин.
В 2024 году 21 века опять заводить шарманку про рожать/жрать/искать мужика на поэтическом, мать его, перформансе - это просто дно.
Я вот что-то вообще не представляю, чтобы такие песенки пелись в конце мужского перфа - мол, я мужчина, разносторонний-прикольный, и отец-молодец, и пивчанкого могу накатить и гвоздь забить, и «Цветы зла» написать.
Ага.
Сил моих больше нет, вот ей богу.
Выступали поэтки/поэтессы/ женщины-поэты с разными стихами, некоторые из оных я уже слышала на Слэме. Задачей зрителей было выбрать, кто из девушек останется, а кто уйдет. В конце концов побеждала единственная и неповторимая.
Смешливая ведущая перемежевывала представление номеров шутками про поэток и рассказами о Максиме Горьком, которому были посвящены фестиваль и парк, где все это происходило.
В общем, мне все понравилось кроме финала.
Где та самая ведущая стала петь песню про женщин с совершенно придурочным текстом (а-ля сетевой поэтический выкидыш «Я женщина, а значит я актриса», популярный в нулевые). Что-то про то, что вот такие мы женщины «разносторонние, но прикольные» (оцените масштаб рифмы), то пиццу нам подавай, то рожать, то сертификат в «Золотое яблоко».
А я говорю: хватит банализировать женщин.
В 2024 году 21 века опять заводить шарманку про рожать/жрать/искать мужика на поэтическом, мать его, перформансе - это просто дно.
Я вот что-то вообще не представляю, чтобы такие песенки пелись в конце мужского перфа - мол, я мужчина, разносторонний-прикольный, и отец-молодец, и пивчанкого могу накатить и гвоздь забить, и «Цветы зла» написать.
Ага.
Сил моих больше нет, вот ей богу.
Друзья, тут до 12 августа принимают заявки на курс по философии XX века, еще можно успеть!
Курс предназначен для широкой аудитории, в том числе для неспециалистов, которые хотят разобраться в современной философии. Основной проблемой курса является вопрос об истине, (не)возможности её достижения и какой выход она может дать из кризисов современности: эпистемологического, политического, сексуального, экологического и других.
Подробнее о программе занятий тут.
Курс ведет философ Сергей Коретко.
Курс предназначен для широкой аудитории, в том числе для неспециалистов, которые хотят разобраться в современной философии. Основной проблемой курса является вопрос об истине, (не)возможности её достижения и какой выход она может дать из кризисов современности: эпистемологического, политического, сексуального, экологического и других.
Подробнее о программе занятий тут.
Курс ведет философ Сергей Коретко.
От чужих лекций перейдем к своим.
Раз уж я проведу некоторое время в Петербурге, то порадую вас сразу двумя!
#рекламамоихлекций
Во-первых, в пятницу 16 августа в 19-00 я приглашаю вас обсудить "Мужское тело в искусстве: от античных богов до андроидов постмодерна".
Бытует мнение, что искусство было придумано лишь затем, чтобы писать обнаженных женщин и бесконечно воспевать их прелести, но это, конечно, в корне неверно. Мужская нагота, не меньше чем женская, привлекала внимание художников. Древние греки стремились создать совершенный тип мужчины-героя, им вторили гении итальянского Ренессанса, в то время как в эпоху Средневековья поклонялись анемичному, истерзанному телу Спасителя.
Галантный век подарил искусству припудренного модника на каблуках, романтики восхищались эмоциональной обнаженностью, а импрессионисты и вовсе писали моющихся мужчин (да, не только Дега грешил любовью изображать банные процедуры).
В 20 веке мужское тело стало инструментом пропаганды определенных идеологий, а затем и вовсе превратилось в киборга.
На лекции мы проследим, как варьировалось художественное отображение мужского тела от эпохи к эпохе, обсудим, какие его каноны и прототипы существуют в культуре, выясним, как обнаженный мужчина может отражать идеалы своего времени и отдельно коснемся истории мужских гениталий в искусстве.
Присоединяйтесь, будет ох как нескучно!
До 13 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Во-вторых, напоминаю, что в субботу 17 августа в 15-00 состоится лекция "Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее".
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущим, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
А после лекции можно со спокойной душой отправляться на выставку, ведь музей работает до 20-00.
Билеты:
До 12 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Раз уж я проведу некоторое время в Петербурге, то порадую вас сразу двумя!
#рекламамоихлекций
Во-первых, в пятницу 16 августа в 19-00 я приглашаю вас обсудить "Мужское тело в искусстве: от античных богов до андроидов постмодерна".
Бытует мнение, что искусство было придумано лишь затем, чтобы писать обнаженных женщин и бесконечно воспевать их прелести, но это, конечно, в корне неверно. Мужская нагота, не меньше чем женская, привлекала внимание художников. Древние греки стремились создать совершенный тип мужчины-героя, им вторили гении итальянского Ренессанса, в то время как в эпоху Средневековья поклонялись анемичному, истерзанному телу Спасителя.
Галантный век подарил искусству припудренного модника на каблуках, романтики восхищались эмоциональной обнаженностью, а импрессионисты и вовсе писали моющихся мужчин (да, не только Дега грешил любовью изображать банные процедуры).
В 20 веке мужское тело стало инструментом пропаганды определенных идеологий, а затем и вовсе превратилось в киборга.
На лекции мы проследим, как варьировалось художественное отображение мужского тела от эпохи к эпохе, обсудим, какие его каноны и прототипы существуют в культуре, выясним, как обнаженный мужчина может отражать идеалы своего времени и отдельно коснемся истории мужских гениталий в искусстве.
Присоединяйтесь, будет ох как нескучно!
До 13 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Во-вторых, напоминаю, что в субботу 17 августа в 15-00 состоится лекция "Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее".
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущим, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
А после лекции можно со спокойной душой отправляться на выставку, ведь музей работает до 20-00.
Билеты:
До 12 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Безумные будни искусствоведа pinned «От чужих лекций перейдем к своим. Раз уж я проведу некоторое время в Петербурге, то порадую вас сразу двумя! #рекламамоихлекций Во-первых, в пятницу 16 августа в 19-00 я приглашаю вас обсудить "Мужское тело в искусстве: от античных богов до андроидов постмодерна".…»
Кстати, хочу напомнить, что на лекцию перед выставкой «Весть» осталось всего два дня предпродажи билетов, потом станет дороже.
Понимаю, что тема сложноватая, но так и вы у меня уже давно не новички в мире искусства)
Тем более я как никто умею все разжевывать и объяснять без занудства.
9 лет лекторного опыта, ну!
Telegram
Безумные будни искусствоведа
Дорогие петербуржцы, я к вам с вестью!
Еду в Северную столицу смотреть открывшиеся выставки и, конечно же, радовать вас разными мероприятиями.
Планирую сделать два, одно по классике, другое - с актуалочкой.
Пока начну со второго
В субботу 17 августа в 15…
Еду в Северную столицу смотреть открывшиеся выставки и, конечно же, радовать вас разными мероприятиями.
Планирую сделать два, одно по классике, другое - с актуалочкой.
Пока начну со второго
В субботу 17 августа в 15…
А пока вот вам топ-5 мужских античных статуй, которые можно и нужно увидеть (хотя бы копии в Пушкинском).
1. Статуя Аполлона с острова Мелос (курос).
Первым изображением мужского тела в античной скульптуре стали куросы. Самые ранние скульптуры куросов были найдены в святилище Аполлона, поэтому одно время их всех считали олицетворением бога. Имея подчеркнуто маскулинные пропорции — широкие плечи и узкие бедра, они воплощали юношескую красоту, силу и выносливость. Фигуры куросов максимально статичны, они словно замерли в ритуальном оцепенении; их движения отличаются резкостью и громоздкостью. Сами статуи подчинены фронтальному ракурсу, столь популярному у юго-восточных соседей. Этот тип скульптуры попал в Грецию из Египта, но в отличие от шагающих в вечность фараонов греческие куросы полностью обнажены. Считается, что нагота — это как бы их инициальная одежда.
2. Мирон «Дискобол».
Статуя, изображающая метателя дисков, в которой великий античный скульптор Мирон сумел передать самую суть движения: краткий миг между замахом и выбросом спортивного снаряда вперед. В «Дискоболе» удивительным образом сочетаются динамика и статика, а силуэт скульптуры создает лихо закрученную спираль.
3. Поликлет «Дорифор» («Копьеносец»)
Знаменитый «Дорифор» («Копьеносец») скульптора Поликлета демонстрирует не только силу, но также легкость и гармонию. Именно в этой статуе Поликлет воплотил канон идеальных пропорций мужской фигуры и понимание принципов симметрии. Например, голова копьеносца составляет 1/7 часть высоты его тела, математически просчитаны даже размеры пальцев. Обнаженный мужчина (возможно, эпический герой Ахилл) выглядит совершенно расслабленным и в то же время максимально собранным за счет контрапоста — пластического приема, когда опорной ноге соответствует приподнятое плечо, а свободной ноге — спокойно располагающаяся вдоль туловища рука.
4. Леохар. «Аполлон Бельведерский»
Греки считали, что Аполлон подобен безупречно прекрасному человеку. Его тело соответствовало определенным законам пропорций и таким образом напоминало о божественной красоте математики. В образе Аполлона всё должно было быть исполнено покоя и ясности, ведь Аполлон — бог света и справедливости, покровитель искусств и наук.
5. Пракситель «Отдыхающий сатир»
У знаменитого Праксителя мужские образы были не столь брутальными, как у его предшественников. Он предпочитал изображать богов и сатиров нежными юношами с вальяжно изогнутыми силуэтами и манерными жестами.
1. Статуя Аполлона с острова Мелос (курос).
Первым изображением мужского тела в античной скульптуре стали куросы. Самые ранние скульптуры куросов были найдены в святилище Аполлона, поэтому одно время их всех считали олицетворением бога. Имея подчеркнуто маскулинные пропорции — широкие плечи и узкие бедра, они воплощали юношескую красоту, силу и выносливость. Фигуры куросов максимально статичны, они словно замерли в ритуальном оцепенении; их движения отличаются резкостью и громоздкостью. Сами статуи подчинены фронтальному ракурсу, столь популярному у юго-восточных соседей. Этот тип скульптуры попал в Грецию из Египта, но в отличие от шагающих в вечность фараонов греческие куросы полностью обнажены. Считается, что нагота — это как бы их инициальная одежда.
2. Мирон «Дискобол».
Статуя, изображающая метателя дисков, в которой великий античный скульптор Мирон сумел передать самую суть движения: краткий миг между замахом и выбросом спортивного снаряда вперед. В «Дискоболе» удивительным образом сочетаются динамика и статика, а силуэт скульптуры создает лихо закрученную спираль.
3. Поликлет «Дорифор» («Копьеносец»)
Знаменитый «Дорифор» («Копьеносец») скульптора Поликлета демонстрирует не только силу, но также легкость и гармонию. Именно в этой статуе Поликлет воплотил канон идеальных пропорций мужской фигуры и понимание принципов симметрии. Например, голова копьеносца составляет 1/7 часть высоты его тела, математически просчитаны даже размеры пальцев. Обнаженный мужчина (возможно, эпический герой Ахилл) выглядит совершенно расслабленным и в то же время максимально собранным за счет контрапоста — пластического приема, когда опорной ноге соответствует приподнятое плечо, а свободной ноге — спокойно располагающаяся вдоль туловища рука.
4. Леохар. «Аполлон Бельведерский»
Греки считали, что Аполлон подобен безупречно прекрасному человеку. Его тело соответствовало определенным законам пропорций и таким образом напоминало о божественной красоте математики. В образе Аполлона всё должно было быть исполнено покоя и ясности, ведь Аполлон — бог света и справедливости, покровитель искусств и наук.
5. Пракситель «Отдыхающий сатир»
У знаменитого Праксителя мужские образы были не столь брутальными, как у его предшественников. Он предпочитал изображать богов и сатиров нежными юношами с вальяжно изогнутыми силуэтами и манерными жестами.