Завтра у нас лекция про женские образы в искусстве от святых до грешниц, а сегодня я расскажу, пожалуй, о самой неоднозначной женщине в истории искусства, которая как раз-таки святость и грех соединила в себе в наилучшем виде.
Речь, конечно же, о Марии Магдалине.

Первым изображением куртизанки в европейском искусстве можно считать Марию Магдалину — библейскую героиню, последовательницу Христа. Ее образ объединяет разных женщин, встречающихся в Священном Писании: безымянную блудницу на пиру у Симона Фарисея, омывшую ноги Иисусу, отшельницу Марию Египетскую, а также одну из святых жен, присутствовавших на казни Спасителя, которая первая увидела его воскрешение. Неизменными атрибутами Марии Магдалины являются длинные волосы и склянка с благовониями. В сценах покаяния Магдалина чаще всего предстает полуобнаженной и молящейся, создавая амбивалентное впечатление соблазна и святости.

В эпоху Ренессанса для образа библейской блудницы позировали блудницы настоящие, а именно — куртизанки, представительницы высшего класса в иерархии европейской секс-индустрии. В Италии их называли grande Puttana. Зачастую они не только обладали сексуальной привлекательностью, но и были прекрасно образованы и могли поддержать беседу на самом высоком уровне.

А вот самые необычные, на мой взгляд, образы Марии Магдалины в искусстве.

1. "Кающаяся Мария Магдалина" Якопо Тинторетто (1598-1608) - мастера венецианской школы позднего Возрождения - сильно отличается от подобных работ той же эпохи. Внешность и даже прическа кающейся блудницы выглядят до нельзя современными, будто художнику позировала модель из девяностых двадцатого века!

2. "Мария Магдалина у гробницы Христа" Джованни Джироламо Савольдо, написанная маслом на холсте в 1535-1540 годах, удивительна и световыми эффектами и неуловимой тайной в глазах библейской героини. Словно она знает то, что нам только предстоит узнать.

3. "Экстаз св. Марии Магдалины" (1663) итальянца Гвидо Каньяччи и правда похож на экстаз, только не религиозный, а сексуальный. Таковы были нравы эпохи барокко и контрреформационная политика католической церкви - привлекать паству через чувственные, мистические образы.

4. «Мария Магдалина» прерафаэлита Данте Габриэля Россетти была создана в 1877 году. Неизвестно кто послужил натурщицей (они у Россетти все на одно лицо). Английский художник с охотой пишущий блудниц в начале своего творческого пути, решает вернуться к знакомой теме, но уже с религиозным подтекстом, однако все характерные черты прерафалиэтизма (рыжеволосые красавицы с меланхоличными лицами, цветы и вычурные позы) - неизменны.

5. "Магдалина" или "Скорбь" Поля Сезанна, пожалуй, самая странная и мрачная из всех существующих Магдалин. Сезанн, равнодушный к женской красоте, не делает акцента на соблазнительности или надрывном покаянии как его предшественники, а с чисто модернисткой неистовостью искажает прекрасный образ и превращает его во всепоглощающие чувства сожаления и скорби.
Непонятные белые завитушки в пространстве над Магдалиной - это слезы-жемчужины, которые проливает о своей греховной жизни бывшая блудница.

А вам какая больше всего понравилась?

А вот моя любимая — «Святая Мария Магдалина» (ее еще иногда называют «Читающая Мария Магдалина»).

Находится она в палаццо Барберини и входит в коллекцию Национального музея старинного искусства. Автор картины Пьеро ди Козимо - флорентийский мастер эпохи Возрождения.

Имя Пьеро ди Козимо не слишком хорошо известно широкой публике, его затмевают современники: Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли.

Историки пишут, что художник в принципе предпочитал вести довольно закрытый образ жизни - в мастерскую никого не пускал, плюс ко всему отличался странными причудами. Но тем не менее создавал изумительные произведения, наполненные живописной поэзией и таинственными аллегориями.

Работа завораживает каким-то неземным умиротворением - словно время на секунду застыло, зависло, замерло, а потом вдруг рассыпалось буквами по страницам книги, заструилось ручьями волос по изящным девичьим плечам.
И всюду гармония и благодать.

Сама Мария, для которой хоть и позировала живая женщина, идеализирована в лучших традициях Ренессанса. Той поре, когда единственным богом искусства была красота. И красота святой безукоризненна - тончайшие черты лица, вылепленные светотенью скулы, высокий лоб, длинная шея, линия плеч, руки с аккуратными ноготками. А строгий темный фон еще сильнее подчеркивает совершенство образа.

В этой женщине словно соединились мечты о недостижимом и теплое простое естество живого человека. Она кажется и близкой и далекой одновременно.
В этом и кроется ее секрет.

Пьеро ди Козимо
Святая Мария Магдалина
Ок 1500-1510

Про Марию Магдалину еще забавное)

Считалось, что именно Мария Магдалина первая увидела Христа после воскрешения.
Британский искусствовед Вальдемар Янушчак предполагает, что эта легенда имеет под собой вполне обоснованную социокультурную основу, мол, женщин часто обвиняли в излишней болтливости, так что именно женщина должна была стать свидетельницей подобного чуда - чтобы скорее всем о нем рассказать.

Известно также и то, что изначально Мария Магдалина приняла Христа за садовника. В связи с этим некоторые художники буквально изображали спасителя с садовым инвентарем.

Сам сюжет получил название Noli me Tangere или "Не прикасайся ко Мне". Фраза отсылает к новозаветной цитате Христа: «не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшёл к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему» (Ин. 20:11—17).

Лавиния Фонтана
Noli me Tangere
1581
Галерея Уффици

Вот еще у Рембрандта Христос тоже воскрес с лопатой в руках и в шляпе)

Рембрандт Харменс ван Рейн
Явление Христа Марии Магдалине у гроба
1638

Сходила сегодня на выставку в Шереметьевском - полный восторг! Театралам бежать немедленно, ну и всем остальным тоже.

Вообще мне все больше и больше нравится команда музея, тонко схватывающая дух времени.
Завтра напишу полный отчет, но, честно признаюсь, вышла я с выставки окрыленная. С нестерпимым желанием отдать жизнь театру (простите за сентиментальность))))

Друзья, хочу порекомендовать вам проект, который занимается организацией интеллектуального досуга в Петербурге - (не)простые истории. Здесь вас ждут беседы об искусстве, моде, театре и кино за вкусным завтраком или изысканными ужином в красивом месте и в компании приятных людей.
Кстати, я и сама периодически с ними сотрудничаю как лектор.

Сейчас у проекта в планах на ближайший месяц встречи по цифровому искусству, моде и модных коллаборациях, а также театре.

06 апреля «Во имя Gucci» - разговор пойдет об истории модного дома, его тайнах и наследниках и значении бренда для фэшн-индустрии.

07 апреля дискуссия о цифровом искусстве: метамодерне, AI, NFT и мемах!

14 апреля арт-завтрак «Театр в странном месте» об иммерсивном театре

21 апреля беседа о модных коллаборациях. Слушатели будут выяснять, что рождается на стыке переплетения моды с архитектурой, дизайном, оперой, балетом и современным искусством.

Все подробности о мероприятиях по активным ссылкам)

Вернулась в Москву и поняла, что забыла вам рассказать про выставку "Суд Париса. Рождение богини", на которой мне удалось побывать в минувший четверг.

Несмотря на несколько старомодное и даже высокопарное название, выставка сделана очень современно. Оформление отсылает к соцсетям, а каждая из представленных героинь (это легендарные балерины, артистки, киноактрисы) показана не только визуально, но и через цитаты современников. Выставка плавно и тонко ведет нас сквозь эпохи с их взлетами и потрясениями, завораживающей красотой и чудовищными катастрофами. Одни иконы сменяются другими, более отвечающими запросам времени. И в этом кроются как правда жизни, так и горечь забвения.

Потрясают не столько судьбы героинь, сколько масштабы их личностей. Женщин, которые жили ради любви к призванию, горели профессией и были одержимы искусством.
Это так вдохновляет.
Как будто прикасаешься к вечности.

К сожалению, выставка через пару недель завершится, так что если вы еще не сходили - бегом! Оно правда того стоит)

Чтобы вы понимали степень моего восторга - я вышла на связь с дирекцией музея и кураторами выставки с предложением сделать книгу). Проект пока в процессе обсуждения, но выводы очевидны.

Успеть нужно до 21 апреля.