Ушедший вчера в мир иной Джин Хэкмен считал, что актером его сделал отец: решив бросить и семью и работу, Хэкмен-старший не стал ничего дополнительно разъяснять сыну, просто издалека махнул на прощание рукой из отъезжающей машины. Это было в 1943, в Дэнвиле, штат Иллинойс, жители которого поголовно состояли в ККК. Не исключено, что именно по данной причине он не мог на площадке «Французского связного» дать пощечину коллеге, игравшему наркодилера. Удалось лишь с двадцатого дубля. Джин верил, что прототип его героя, полицейский Иган - ксенофоб, романтизировать расизм даже ради высокого искусства он был не готов. Впрочем, большая часть, сыгранных им ролей - люди сложные, страдающие одновременно и от моральной глухоты и от чрезмерной чувствительности. Как говорил про Хэкмена Клинт Иствуд, подаривший с «Непрощенным» звезде Нового Голливуда второй Оскар в девяностые: «Джин словно дуб, что никакому урагану не вырвать с корнем, однако, листву этого дерева может уничтожить легкое дуновение ветра». Лучшими своими картинами Хэкмен естественно полагал провалившиеся в прокате, но победившие в Каннах - «Пугало» Шатцберга и «Разговор» Копполы: американская мечта и американский психоз. И там и там его персонажи - сама неоднозначность, плохие хорошие люди, в моменте дающие слабину и расплачивающиеся потом за ошибку годами. Хэкмена невозможно поймать за работой - он всегда плоть от плоти повествования, с первой реплики или взгляда перед нами характер, в личной правде которого нельзя усомниться. Как ему это удавалось даже в проходных фильмах восьмидесятых ни один критик толком объяснить не сумел, уверена, что в ночь с воскресенья на понедельник многие из его коллег попытаются озвучить свою версию со сцены Dolby Theatre.

Когда два дня из последних сил молчал про случай в Белом доме, а на третий вынужден высказаться на аналогичную тему, то есть про победителей Оскара. Нам было очень весело пока Дональд Трамп баллотировался (туалетный юмор и пещерные ценности невероятно освежают), чуть труднее смеяться после его вступления в должность. Так и с «Анорой» - весело было заедать пельменями в два часа ночи литр водки, но на утро несварение и ужасная мигрень. Есть все же какой-то смысл в базовом этикете - пельмени подают в пельменной, а не на гала -ужине, воспитателями детского сада работают взрослые, а не подростки. Хотя тут всего лишь кино, а там политическое домино. Надеюсь, старика Одиара утешили многочисленные Сезары, да и Брэйди Корбету не так обидно - он вписал Эдриена Броуди в историю. Был «Пианист», стал «Бруталист», закономерное развитие событий, все хрупкое в этом мире однажды закатают в бетон. Ну а Юре Борисову пора заказывать новую кружку - со счетом 5:0!

Встретились, поговорили по-стариковски https://republic.ru/posts/115194?utm_source=republic.ru

Кто убил Оксимирона? Хотя в моих глазах, например, Мирон Федоров являлся человеком, рифмовавшим аллегорию с Черногорией ещё в те годы, когда даже оппозиционные взгляды и статус иноагента не оправдывали фейков о версификации и пустота была гораздо хуже воровства. Оксимирона убило не репрессивное Российское государство и не связанный с гуманитарной катастрофой кризис жанра, а растление несовершеннолетних, которым он занимался, получая зарплату. Работая опекуном русских школьников, чьи родители соблазнились на прелести знаменитого британского образования, пользовался своим положением, чтобы спать с подопечными детьми. То, что он был при этом женат, допустим, проблемы его жены, но жаловаться подросткам на тяготы супружеской жизни, а потом снимать с них трусы, это воистину поступок не проклятого гения, а обыкновенного злодея. С чувством глубокого омерзения прослушала подкаст «Творческий метод» о подвигах Окисимрона, граничащих с педофилией. Понятно, что обществу сейчас не до этого. Мы список преступлений едва прочли до половины, а тут ещё Мирон, давно не выпускавший треков. Но да, ужасная беда, когда из цветов жизни делают цветы зла и десятилетиями срывают за свои творческие поиски восторженные аплодисменты. Отменять некого и некому, будем помнить. Берегите детей, они наш единственный шанс.

Несколько соображений по поводу мозаичности российского бытия, особенно в его кино-театральном сегменте.
Часть первая.
На днях выдающаяся артистка Ксения Раппопорт сообщила подписчикам, что больше не сможет играть в спектакле «Эйнштейн и Маргарита» (после начала войны это была ее единственная работа). «Я не больна и я в Москве» уточнила она, намекнув аудитории, что ее окончательно отменили за антивоенные взгляды. Между тем роль Маргариты Коненковой уже активно репетирует бывшая супруга Тиграна Кеосаяна Алена Хмельницкая, о чем нам поведала радостно главный летописец взлетов и падений индустрии во время чумы Сусанна Альперина. Правда на сайте спектакля Хмельницкая пока фигурирует, как эксперт, положительно отозвавшийся о постановке. Кстати, автор пьесы «Эйнштейн и Маргарита» - Александр Гельман, папа обьявленного экстремистом Марата, из-за связей с которым якобы пал Игорь Мишин, хоть и утверждал в интервью Ксении Собчак, что не имел чести быть с ним знакомым. Воплотивший на сцене, собственно, Эйнштейна Алексей Серебряков, прославившийся не только ролями в «Грузе 200» и «Левиафане», но и яростной антисистемной критикой в передаче Юрия Дудя, сумел восстановить репутацию - активной благотворительностью в адрес пострадавших жителей Донбасса. Наверное, поэтому, он на всякий случай сдержанно радуется победам «Аноры», да и на Оскаре не присутствовал. Алексей Валерьевич уже натерпелся в Канаде, изображая Bad Russians, а дома и стены помогают.

Часть вторая. В Ханты-Мансийске сегодня стартует фестиваль кинодебютов «Дух огня», детище Сергея Соловьева, куратором которого до войны работал Борис Нелепо. В 2022 его команду попросили, особенно досталось критику Екатерине Белоглазовой за пацифистские заявления на церемонии закрытия. В 2025 президентом фестиваля является завсегдатай Кремля Эмир Кустурица (недавно было объявлено, что Юра Борисов снимется в его новом творении). Фильмом открытия выбрана анимационная картина, участвовавшая в конкурсе последних Канн - «Самый ценный груз» лауреата Оскара Мишеля Хазанавичуса, поэтически высказавшегося против фашизма. Это не премьерный показ, «Самый ценный груз» уже полтора месяца идет в российском прокате. Мишель Хазанавичус вряд ли будет присутствовать в Ханты-Мансийске среди почетных гостей и экспертов, почти сплошь состоящих из сотрудников Газпром, поскольку занят во Франции промо кампанией своей новой книги «Украинские тетради» - о посещении фронта артистами. Хазанавичус, к слову, довольно талантливый художник, о чем свидетельствуют фигурирующие в тексте иллюстрации - дружеские шаржи бойцов ВСУ.

У Сарика Андреасяна я видела только «С Новым годом, мамы!» - ведь в этой картине снялся Ален Делон. Андрея Тарковского я видела целиком. Поэтому довольно трудно рассудить, кто из двоих прав, а кто заблуждается насчет задач, что должен ставить перед собой большой художник, если, конечно, он не путает себя с маляром. Плюс Тарковский мертв и похоронен на чужбине, а Сарик жив, упитан и активно работает в СССР, в общем, имеет все шансы однажды снять свое «Зеркало» - в позолоченной раме. Кстати, ещё 10 лет назад, в менее одиозный период Сарик называл Уэса Андерсона дебилом, а Вуди Аллена простаком, выражая параллельно недовольство в адрес Тарантино и братьев Коэнов. Чего же удивляться, что он Андрея Арсеньевича аттестовал «нищим и блюющим». Напрашивается вывод: Андреасян - умный, сложный, богатый режиссер, предпочитающий провоцировать рвоту не двумя пальцами, а 26 фильмами. Когда дети, перед которыми он сегодня выступал вырастут, обязательно поймут, как устроен этот низменный процесс: берешь Сарика, берешь авиапакет, чувствуешь немедленно позывы.

Судя по всему авторы «Пророка» - «масштабного фильма о великом поэте» - на четвертную неделю проката решили догнать зрителя путем оголтелого предпринимательства. Например, в Петербурге они предлагают ещё глубже погрузиться в литературоведение, посетив сеть кондитерских «Буше» и купив дрип-кофе «Пророк» из эфиопского зерна, «передающего т.о. связь прадеда Пушкина с этим регионом»(!). Кроме того «Буше» и Петр Ануров испекли для вас десерт «Вензель с морошкой» - любимой ягодой Александра Сергеевича. Помнится в северной столице одно время работал элитный ресторан «Морошка для Пушкина», но толком не взлетел, поскольку эстетика болот - дело тонкое. В общем, если у вас есть силы и желание впихнуть в себя между лицейскими днями и роковой дуэлью еще и пару слоек с чашкой бочкового кофе, вы знаете, куда пойти - в «Пышечную» на Конюшенной и оттуда показать компании «ТриТэ» жирный кукиш.

Ирония наносит ответный удар. В истории с Глебом Калюжным, против которого возбудили уголовное дело об уклонении от службы в армии, появились новые вводные. По словам кинокритика Сусанны Альпериной Калюжный "сделал для СВО больше, чем многие", ибо снялся в фильме Андрея Зайцева "14+: Продолжение" о неуемном желании восемнадцатилетнего студента пединститута бросить учебу и пойти в казарму, потому что смысл жизни можно обрести, лишь защищая родину. В общем, Альперина, которой, кстати, картина Зайцева "честно не понравилась", задается вопросом - зачем кошмарить Калюжного, если он и так выполнил свой патриотический долг? Кажется, готов для Сусанны ответ - затем, что искусство отстает от жизни, равно как и ее обзоры индустриальных новостей от постановлений суда. Осенний призыв никто не отменял в отличие, например, от Ксении Раппопорт. Думайте, Сусанна, делайте страшные выводы.

Фабеле по логике событий — он жив, а Зимин мертв — досталась роль рассказчика. Это его глазами мы видим, как корабль плывет в небытие, поскольку капитан, кажется, понял, что управляет уже не «Победой», а «бедой». В свою очередь, внутри мемуара американца ностальгии предается и Зимин, словно передавая привет с того света. И нельзя не заметить, что из дня нынешнего потусторонний мир выглядит более чем привлекательно. Ну разве не чудесно было бы, как и протагонист «Близких», испустить дух в декабре 2021-го и не знать всего, что случилось с родиной и с нами после. В любом случае док Кричевской порядком смахивает по своему устройству на знаменитую картину Кристофера Нолана «Начало», в которой Леонардо Ди Каприо проваливался из одного сна в другой, пытаясь исправить прошлое и по возможности не погибнуть.

https://republic.ru/posts/115241

Международный женский день!

Вычитала, что парижский театр Hebertot, где примерно через неделю состоится премьера нового спектакля Ренаты Литвиновой «Monstre sacré», стал, оказывается, в 1941 году местом исторической разборки между художником и критиком. В апреле 41 театральный критик Алан Лабро, сотрудничавший с коллаборационистским изданием «Je suis partout, написал разгромную статью на спектакль по пьесе Жана Кокто «Пишущая машинка». Постановка шла, как раз в Hebertot и Лабро, неслучайно получивший прозвище «фюрера пера», даже ее не видел. Дирекция театра решила критика задобрить (на будущее) и все же пригласила на репетицию. О чем прознал ужинавший с Кокто по соседству Жан Маре, тут же заявился в театр и набил Лабро морду. Знаменитую трость с серебряным набалдашником, принадлежавшую критику, он выкинул на другую сторону бульвара Батиньоль, а ее собственника ещё и толкнул в лужу. После чего Маре вернулся к столу и заказал шампанского. Кокто страшно переживал, что всех посадят, но Лабро не стал обращаться ни в т.н. суд, ни к немцам. Пьесу, впрочем, скоро запретили. Эта история в том числе вдохновила Трюффо на «Последнее метро» - о нюансах жизни и искусства во время Оккупации.

https://www.tg-me.com/trapeznick/1391 как закончилась легенда или коллеги внезапно предлагают вернуться к карьере ресторанного обозревателя.

Вчера посетила позитивные эмигрантские посиделки, которые кардинально отличаются от тех, что иногда проходят у меня дома или всегда в моей голове (там-то участники неизменно мечтают об эвтаназии и жалеют, что она им пока не по карману). Позитивные же характерны полным принятием новой среды - мама у нас теперь пятая республика, а папа - Макрон, вернее стакан бордо. Среди гостей, впрочем, обнаружились граждане этой самой пятой республики, их нарратив заслуживает особого упоминания - ведь интересно же узнать, что думает про последние инициативы власти не Денис Катаев или прочие держатели медалей для собачки под названием АПС, а непосредственно избиравшее ее автохтонное население. Так вот один из его представителей зачитал мне буквально целый манифест по результатам других позитивных посиделок - в Брюсселе. Основные пункты: 1 Оборонные мощности наращивать надо 2 За/на Украину проливать кровь или сорить деньгами категорически не стоит 3 Главные враги Франции - Англия и Германия, а не Путин, хотя обе страны находятся на обочине цивилизации (плохо одетые люди плохо питаются, но бесстыдно тянут на себя одеяло) 4 Очень бы хотелось прокатиться на транссибирском экспрессе по местам съемок «Войны и мира».
В общем, ничем иным кроме, как максимально фальшивым исполнением Марсельезы на этот план-вихрь-антитеррор, ответить сошедшим на дальней станции с транссибирского экспресса в голову не взбрело. Последний раз я, кстати, исполняла Марсельезу в качестве наказания, когда опоздала на обязательные для эмигрантов занятия «Жизнь во Франции», ровно, как в фильме «Синонимы». Также замечу, что лишь одно исполнение «Марсельезы», кажется мне уместным - тоже в кино, а именно в «Касабланке». И да, ничего не изменилось ни с тех пор, ни с начала этой войны, цитирую дословно: but what about us? we’ll always have Paris - опять же в своей голове.

Столкнуться в 2025 году с подобной индоктринацией первобытного насилия довольно неприятно. Вроде все свои, против диктатуры, и вдруг выясняется, что полномасштабно вторгаться в Украину нельзя, а в интимные зоны — можно. Хотя вроде бы и дураку уже понятно, что и то и другое — звенья одной гребаной цепи, которой, разделяя свободы, чтобы властвовать на баррикадах, протестующие намертво приковывают себя к репрессивному аппарату.

https://republic.ru/posts/115257

Мы все любим приводить в качестве подкрепления собственных доводов примеры из МХК и чаще всего из кинематографа. В связи с уже утомившей за неделю дискуссией, нельзя не вспомнить фильм 1967 года Андре Кайятта «Профессиональный риск», как будто специально снятый для условного Михаила Козырева. Кстати, это дебют Жака Бреля в кино, сей факт многое сразу объясняет, лишая картину маломальского саспенса. Действие разворачивается в глухой провинции, Брель играет сельского учителя, которого несколько учениц обвинили в попытке изнасилования. Ему грозит пожизненная каторга, но, конечно же, его жене (Эммануэль Рива) и зрителю с первых кадров очевидно, что великого артиста зверски оболгали. Вообще большая часть французских фильмов про глубинку или условный «простой народ», так или иначе обличает фашизм, даже, если события происходят в свободные времена - это еще Жан Ренуар заметил и уезжая от войны в Америку, остающегося Марселя Карне, любителя пролетариата на данный счет предупредил. Типа чем больше вы сочувствуете неграмотным, тем сильнее они у вас похожи на фашистов. Снявший в защиту «мужской» правды «Профессиональный риск» Андре Кайятт про фашизм был осведомлен неплохо, ибо работал всю Оккупацию на немцев. В итоге несовершеннолетние девочки в его фильме смахивают на Геббельса (у фашизма несовершенное женское лицо), а учитель на героя Сопротивления. Ну и в этой антифеминистской юмореске, к слову, убедительно дан ответ на наш любимый вопрос «а чего они сразу не пошли в полицию?», где обвиняемому в изнасиловании позволялось потенциальным жертвам пощечины давать - чтоб одумались. К просмотру рекомендовать не осмелюсь, хотя для общего развития не помешает.

Посмотрела интервью автора нашумевшего дока «Русские на войне» Анастасии Трофимовой Екатерине Гордеевой, за что отдельно себя ненавижу - как можно 2 часа 40 минут слушать человека, который в слове «звонит» ставит ударение на первый слог. Но дело даже не в этом - вот с ее фильмом носились, как с писаной торбой после Венеции и Торонто, гадая безрезультатно, является ли показанная окопная правда пропагандистским заказом. Полгода спустя и сам док и его режиссер, рассказывающий, будто «в хрущевках сила», а «русский юмор - лучший в мире», кажутся закономерным результатом трех лет. Мы имеем осуждающую Зеленского Трофимову, придумавшую себе в Канаде Святую Русь и снявшую антивоенный фильм про «наших мальчиков», польстившихся на патриотизм по контракту. И мы имеем либералов, обидевшихся за Зеленского, дегуманизирующих «такую разную Россию» (она же не Путин), а значит, как будто ратующих за войну. И неважно уже, что Трофимова за 2.40 ни разу не осудила действия российской власти, она же за мир. И неважно, что ее фильм автоматически антивоенный, ибо в кадре сплошная смерть, ведь эти ужасы они вечные и внесудебные, как Гойя или Верещагин, то есть политических выводов не будет. В общем, мир перевернулся, господа присяжные заседатели, и этот новый, худой мир лучше доброй ссоры. А кому охота болтать про справедливость, пусть во-первых вспомнит, когда он ее видел последний раз, а во-вторых потренируется на кошках зачеркнуто Газе, газопроводе, Оксимироне.

Посмотрела новый фильм Содерберга "The Insider" (в российском пиратском прокате - "Черный чемодан"). Жанр - шпионский триллер в дизайнерских интерьерах. Предметно сюжет, как обычно, состоит, в основном, из завиральных глупостей. Ми-6, среди сотрудников числится супружеская пара - Фассбендер и Бланшетт, седой, как лунь Броснан играет их коварного патрона, плетущего интриги из суши-бара. В организации при этом завелся крот, выпустивший на свободу опального российского военачальника с внешностью Пригожина, сидевшего почему-то под домашним арестом в Лихтенштейн. Пригожину предатели еще и выдали какое-то чудо техники, способное устроить в Москве апокалипсис. Ведь именно туда диссидентсвующий генерал направляется на гелике через Польшу, чтобы научить президента РФ правильно вести тактично неназванную войну. Зрителю предлагается вычислить крота раньше Фассбендера, который, впрочем, совсем не старается - равно, как и сценаристы с режиссером. А Бланшетт, например, даже не потрудилась сменить гардероб со времен выхода на малый экран "Дисклэймера". Содерберг явно не решил, что ему интереснее - британский снобизм или голливудский идиотизм - в итоге смешал и то и другое, предварительно не встряхнув. Единственное, что умиляет в этой неизобретательной карикатуре на почтенную традицию - идея, будто Англия якобы по-серьезному хочет нагадить России, а США ей препятствуют, не желая третьей мировой, то есть почти трустори. Так кино услужливо опережает мечту Дональда Трампа, хотя на его вкус в данном опусе в кадре многовато женщин и афроамериканцев.

Париж в этом месяце завешан, как говорится, смелой социальной рекламой, которая в дословном переводе гласит: «усрись» (извините). А в переносном смысле является аналогом fuck off. Так «Лига по борьбе с раком» предлагает позаботиться о своих близких, послав их в отхожее место для профилактики онкологии понятной части тела. Есть и сопутствующий мерч - кружки с советом отправить до ветру начальство - самое высокое, уровня гарантов конституции. Хотя к этим «пациентам» граждане V Республики обычно испытывают ноль эмпатии.