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#Sinfonía36 #Linz #K425 #Mozart #KarlBohm
LA SINFONÍA N.º 36 EN DO MAYOR, K. 425
La Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425, denominada Linz, es una sinfonía compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1783. Fue compuesta a principios de noviembre con una gran rapidez, pues se supone que fue estrenada en el concierto del 4 de noviembre. Está orquestada para dos oboes, dos trompas, dos fagots, dos trompetas y timbales. En esta sinfonía se observa la influencia de Haydn, iniciando el primer movimiento con un tiempo de adagio, precediendo al allegro.
Esta sinfonía adopta un esquema muy clásico, característico de las obras de Haydn y de las tardías de Mozart:
🎵 Adagio, Allegro spirituoso.
🎵 Poco adagio (Andante).
🎵 Minueto y Trío.
🎵 Presto.
Esta obra está escrita para dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.
Adagio, Allegro con spirito
La introducción del primer movimientos es un Adagio a la antigua, de factura claramente haydniana, que, como escribió un observador, «despierta la espera de algo exaltado». El Allegro cono spirito que le sucede es un ejemplo perfecto de la escritura clásica de una sinfonía. De proporciones rigurosas y de carácter alegre pero noble, oscila entre un sentimiento heroico y una gracia suave y espiritual, de forma que puede caer en una teatralidad decepcionante si está mal interpretado.
Poco Adagio
El segundo movimiento, en fa mayor, que a menudo se anota como Andante, es particularmente destacable por la multiplicidad de los temas secundarios, plenos de meditaciones interrogativas, al carácter tranquilizador y afectuoso, muy melódico.
Minueto
El tercer movimiento, el Minueto, es particularmente formal y sin demasiado interés. Aunque es elegante y gracioso, no presenta ninguna originalidad musical. Constituye aun así un excelente contraste con el final.
Presto
El cuarto movimiento, el último, tiene un carácter apolíneo, y conduce la obra hacia el triunfo, y en este sentido se asemeja a la Sinfonía en re «Haffner» KV 385.
La Sinfonía de "Linz", que abre la serie de las cinco grandes sinfonías finales de Mozart, ciertamente no muestra signos de prisa. Es especialmente concisa. Wolfgang envió su partitura original a su padre desde Viena en febrero de 1784, y Leopold hizo los arreglos para que fuera interpretada en Salzburgo en septiembre, principalmente, al parecer, para mantener vivo el nombre de su hijo allí, ya que él (Leopold) asumió que Wolfgang no se abriría camino en la capital y que finalmente volvería a sus raíces. Lo cual, por supuesto, no ocurrió. La primera representación en Viena fue en la primavera siguiente, y la obra fue probablemente interpretada una vez más en vida de Mozart, en 1787 en Praga.
La vuelta a Viena se produjo a finales de noviembre. Mozart adquiere gran fama como pianista y en especial de sus propios conciertos para piano. El 21 de septiembre de 1784 nace su segundo hijo, que viviría hasta 1858, pero que no se dedicó a la música. El 14 de diciembre Mozart ingresa en una logia masónica, la llamada de la Beneficencia.
La sinfonía denominada «Linz» había nacido. Rápidamente se hizo muy popular y continúa siendo hoy una de sus obras sinfónicas más interpretadas
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 36 EN DO MAYOR, K. 425
La Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425, denominada Linz, es una sinfonía compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1783. Fue compuesta a principios de noviembre con una gran rapidez, pues se supone que fue estrenada en el concierto del 4 de noviembre. Está orquestada para dos oboes, dos trompas, dos fagots, dos trompetas y timbales. En esta sinfonía se observa la influencia de Haydn, iniciando el primer movimiento con un tiempo de adagio, precediendo al allegro.
Esta sinfonía adopta un esquema muy clásico, característico de las obras de Haydn y de las tardías de Mozart:
🎵 Adagio, Allegro spirituoso.
🎵 Poco adagio (Andante).
🎵 Minueto y Trío.
🎵 Presto.
Esta obra está escrita para dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.
Adagio, Allegro con spirito
La introducción del primer movimientos es un Adagio a la antigua, de factura claramente haydniana, que, como escribió un observador, «despierta la espera de algo exaltado». El Allegro cono spirito que le sucede es un ejemplo perfecto de la escritura clásica de una sinfonía. De proporciones rigurosas y de carácter alegre pero noble, oscila entre un sentimiento heroico y una gracia suave y espiritual, de forma que puede caer en una teatralidad decepcionante si está mal interpretado.
Poco Adagio
El segundo movimiento, en fa mayor, que a menudo se anota como Andante, es particularmente destacable por la multiplicidad de los temas secundarios, plenos de meditaciones interrogativas, al carácter tranquilizador y afectuoso, muy melódico.
Minueto
El tercer movimiento, el Minueto, es particularmente formal y sin demasiado interés. Aunque es elegante y gracioso, no presenta ninguna originalidad musical. Constituye aun así un excelente contraste con el final.
Presto
El cuarto movimiento, el último, tiene un carácter apolíneo, y conduce la obra hacia el triunfo, y en este sentido se asemeja a la Sinfonía en re «Haffner» KV 385.
La Sinfonía de "Linz", que abre la serie de las cinco grandes sinfonías finales de Mozart, ciertamente no muestra signos de prisa. Es especialmente concisa. Wolfgang envió su partitura original a su padre desde Viena en febrero de 1784, y Leopold hizo los arreglos para que fuera interpretada en Salzburgo en septiembre, principalmente, al parecer, para mantener vivo el nombre de su hijo allí, ya que él (Leopold) asumió que Wolfgang no se abriría camino en la capital y que finalmente volvería a sus raíces. Lo cual, por supuesto, no ocurrió. La primera representación en Viena fue en la primavera siguiente, y la obra fue probablemente interpretada una vez más en vida de Mozart, en 1787 en Praga.
La vuelta a Viena se produjo a finales de noviembre. Mozart adquiere gran fama como pianista y en especial de sus propios conciertos para piano. El 21 de septiembre de 1784 nace su segundo hijo, que viviría hasta 1858, pero que no se dedicó a la música. El 14 de diciembre Mozart ingresa en una logia masónica, la llamada de la Beneficencia.
La sinfonía denominada «Linz» había nacido. Rápidamente se hizo muy popular y continúa siendo hoy una de sus obras sinfónicas más interpretadas
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía36 #Linz #K425 #Mozart #KarlBohm
Título: La Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425, Linz.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 Adagio, Allegro spirituoso.
🎵 Poco adagio (Andante).
🎵 Minueto y Trío.
🎵 Presto.
Interpretación:
Filarmónica de Viena
Director:
Karl Böhm
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425, Linz.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 Adagio, Allegro spirituoso.
🎵 Poco adagio (Andante).
🎵 Minueto y Trío.
🎵 Presto.
Interpretación:
Filarmónica de Viena
Director:
Karl Böhm
Fuente:🎼@ClasicaAlAtardecer
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#Arte #Música #HeavyMetal #Reggae #V8 #MesíasReggae
SALMO N°58 - MESÍAS REGGAE
Canción: Salmo N°58
Intérprete: Mesías Reggea
Autor: V8
Estilo: Heavy Metal; Reggea
Año: 2021
@SonataLife
SALMO N°58 - MESÍAS REGGAE
Canción: Salmo N°58
Intérprete: Mesías Reggea
Autor: V8
Estilo: Heavy Metal; Reggea
Año: 2021
Lugar: ArgentinaFuente: 🎼@SonataLife
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#Sinfonía9 #LaGrande #Schubert #RiccardoMuti
LA SINFONÍA N.º 9, D. 944, "LA GRANDE".
La Sinfonía n.º 9, D. 944, en do mayor, conocida como la Grande, es la última sinfonía compuesta por Franz Schubert. Se cree que fue compuesta entre 1825 y 1826, y fue estrenada el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor, en Leipzig bajo la dirección de Félix Mendelssohn.
Nunca se interpretó durante la vida de Schubert. Durante su estancia en Gmunden-Gastein en su viaje del verano de 1825, Schubert había escrito una sinfonía. Es la mítica “Sinfonía de Gastein” D 849, una sinfonía que se creía perdida y se había buscado durante un siglo. Las investigaciones más recientes han establecido que la novena de Schubert no fue escrita en 1828 como se pensaba, sino durante el verano del año 1825, coincidiendo con la sinfonía perdida.
Presentó la partitura completa a la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena en el mes de octubre de 1826. Hubo un proyecto de interpretación en 1827, pero se abandonó debido a la complejidad de su ejecución. Al parecer el propio Schubert hizo una revisión de la obra en 1828. La fecha de marzo de 1828, que lleva el autógrafo de la partitura, corresponde a esta revisión, lo cual provocó la antigua confusión de fechas.
El manuscrito después de la muerte de Schubert, pasó a su hermano Ferdinand. Cuando Schumann estaba en Viena en 1839, Ferdinand se lo mostró causándole gran admiración. Viendo la importancia de la obra, Schumann la envió a Mendelssohn que se encontraba en Leipzig, el cual la estrenó en la Gewandhaus el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor.
La pieza dura unos 55 minutos y está dividida en cuatro movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
El primer movimiento empieza con un andante. Un impresionante tema de carácter místico es presentado por el grupo de trompas y repetido por las cuerdas. El tema crece hasta su gran proclamación, antes del allegro que posee varios temas y un ambicioso desarrollo. Finalmente en la coda reaparece triunfalmente el primer tema.
Sigue un andante con moto que en realidad es un rondó. El oboe presenta el primer tema, apareciendo ligadas en el último compás de su exposición, las cuatro notas repetidas del tema que aparecerá en el último movimiento. El tema principal es una especie de rítmica marcha. Antes del final aparecen unos compases de intenso dramatismo, que terminan deteniendo bruscamente el ritmo de la obra en una dramática parada. Luego el movimiento termina dulcemente.
El scherzo empieza con un rústico tema de caza. Repetidas frases rítmicas se van engranando. Sus dimensiones son mayores de las que ha empleado en sus anteriores sinfonías, estando en proporción a las de toda la obra. El trío nos ofrece un respiro con su lírica melodía, antes de volver al rítmico scherzo inicial. Termina con una concisa y determinante coda.
El último movimiento es un allegro vivace de gran energía. Después de un par de urgentes llamadas del viento, la música empieza a girar arrastrándolo todo hacia adelante, con más llamadas del viento, cogiendo fuerza de los imparables tresillos de cuerdas y maderas, con grandes acordes en el viento y golpes de los timbales. El segundo tema empieza con las famosas cuatro notas repetidas y gradualmente va almacenando energía hasta su solemne repetición. La obra termina con una brillante coda.
Esta gran sinfonía marcó un cambio en la época, señalando el camino que continuarían sus sucesores, Brahms y Mahler.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 9, D. 944, "LA GRANDE".
La Sinfonía n.º 9, D. 944, en do mayor, conocida como la Grande, es la última sinfonía compuesta por Franz Schubert. Se cree que fue compuesta entre 1825 y 1826, y fue estrenada el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor, en Leipzig bajo la dirección de Félix Mendelssohn.
Nunca se interpretó durante la vida de Schubert. Durante su estancia en Gmunden-Gastein en su viaje del verano de 1825, Schubert había escrito una sinfonía. Es la mítica “Sinfonía de Gastein” D 849, una sinfonía que se creía perdida y se había buscado durante un siglo. Las investigaciones más recientes han establecido que la novena de Schubert no fue escrita en 1828 como se pensaba, sino durante el verano del año 1825, coincidiendo con la sinfonía perdida.
Presentó la partitura completa a la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena en el mes de octubre de 1826. Hubo un proyecto de interpretación en 1827, pero se abandonó debido a la complejidad de su ejecución. Al parecer el propio Schubert hizo una revisión de la obra en 1828. La fecha de marzo de 1828, que lleva el autógrafo de la partitura, corresponde a esta revisión, lo cual provocó la antigua confusión de fechas.
El manuscrito después de la muerte de Schubert, pasó a su hermano Ferdinand. Cuando Schumann estaba en Viena en 1839, Ferdinand se lo mostró causándole gran admiración. Viendo la importancia de la obra, Schumann la envió a Mendelssohn que se encontraba en Leipzig, el cual la estrenó en la Gewandhaus el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor.
La pieza dura unos 55 minutos y está dividida en cuatro movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
El primer movimiento empieza con un andante. Un impresionante tema de carácter místico es presentado por el grupo de trompas y repetido por las cuerdas. El tema crece hasta su gran proclamación, antes del allegro que posee varios temas y un ambicioso desarrollo. Finalmente en la coda reaparece triunfalmente el primer tema.
Sigue un andante con moto que en realidad es un rondó. El oboe presenta el primer tema, apareciendo ligadas en el último compás de su exposición, las cuatro notas repetidas del tema que aparecerá en el último movimiento. El tema principal es una especie de rítmica marcha. Antes del final aparecen unos compases de intenso dramatismo, que terminan deteniendo bruscamente el ritmo de la obra en una dramática parada. Luego el movimiento termina dulcemente.
El scherzo empieza con un rústico tema de caza. Repetidas frases rítmicas se van engranando. Sus dimensiones son mayores de las que ha empleado en sus anteriores sinfonías, estando en proporción a las de toda la obra. El trío nos ofrece un respiro con su lírica melodía, antes de volver al rítmico scherzo inicial. Termina con una concisa y determinante coda.
El último movimiento es un allegro vivace de gran energía. Después de un par de urgentes llamadas del viento, la música empieza a girar arrastrándolo todo hacia adelante, con más llamadas del viento, cogiendo fuerza de los imparables tresillos de cuerdas y maderas, con grandes acordes en el viento y golpes de los timbales. El segundo tema empieza con las famosas cuatro notas repetidas y gradualmente va almacenando energía hasta su solemne repetición. La obra termina con una brillante coda.
Esta gran sinfonía marcó un cambio en la época, señalando el camino que continuarían sus sucesores, Brahms y Mahler.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía9 #LaGrande #Schubert #RiccardoMuti
Título: La Sinfonía n.º 9, D. 944, La Grande.
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Viena
Director:
Riccardo Muti
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 9, D. 944, La Grande.
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Viena
Director:
Riccardo Muti
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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🎨 Retrato de Muhammad Dervish Khan es un retrato al óleo sobre lienzo de 1788 de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Fue vendido en Sotheby's por 7,185.900 dólares en 2019. 🇪🇸
🎨 Portrait of Muhammad Dervish Khan is a 1788 oil-on-canvas portrait by Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. It was sold at Sotheby's for $7,185,900 in 2019.🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 Portrait of Muhammad Dervish Khan is a 1788 oil-on-canvas portrait by Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. It was sold at Sotheby's for $7,185,900 in 2019.🇬🇧
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🎨 María Antonieta y sus hijos, realizada por Elisabeth Louise Vigee Lebrun, se encuentra en el Palacio de Versalles, Francia - 1787 🇪🇸
🎨 Marie Antoinette and her children, made by Elisabeth Louise Vigee Lebrun, is in the Palace of Versailles, France - 1787 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 Marie Antoinette and her children, made by Elisabeth Louise Vigee Lebrun, is in the Palace of Versailles, France - 1787 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
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🎨 María Antonieta con una rosa, también conocida como María Antonieta con la rosa es una pintura al óleo de la artista francesa Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun y el retrato más conocido de la reina francesa. Fue pintado, y está en la colección del Palacio de Versalles - 1783 🇪🇸
🎨 Marie Antoinette with a Rose, also known as Marie Antoinette with the Rose is an oil painting by French artist Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun and the best-known portrait of the French queen. It was painted, and it is in the collection of the Palace of Versailles - 1783 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 Marie Antoinette with a Rose, also known as Marie Antoinette with the Rose is an oil painting by French artist Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun and the best-known portrait of the French queen. It was painted, and it is in the collection of the Palace of Versailles - 1783 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
#Arte #Poesía #ManuelMaplesArce
TRAS LOS ADIOSES ÚLTIMOS
Tardes alcanforadas en vidrieras de enfermo, tras los adioses últimos de las locomotoras, y en las palpitaciones cardíacas del pañuelo
hay un desgarramiento de frases espasmódicas.
El ascensor eléctrico y un piano intermitente complican el sistema de la casa de 'apartmentes', y en el grito morado de los últimos trenes
intuyo la distancia.
A espaldas de la ausencia se demuda el telégrafo.
Despachos emotivos desangran mi interior.
Sugerencia, L-10 y recortes de periódicos; ¡oh dolorosa mía tú estás tan lejos de todo, y estas horas que caen amarillean la vida!
En el fru-fru inalámbrico del vestido automático que enreda por la casa su pauta seccional, incido sobre un éxtasis de sol a las vidrieras, y la ciudad es una ferretería espectral.
Las canciones domésticas de cocos a la calle.
(¡Ella era un desmayo de pretigios supremos y dolencias católicas de perfumes envueltos a través de mis dedos!)
Accidente de lágrimas. Locomotoras últimas renegridas a fuerza de gritarnos adiós y ella en 3 latitudes, ácida de blancura, derramada en silencio sobre mi corazón.
Manuel Maples Arce
@SonataLife
TRAS LOS ADIOSES ÚLTIMOS
Tardes alcanforadas en vidrieras de enfermo, tras los adioses últimos de las locomotoras, y en las palpitaciones cardíacas del pañuelo
hay un desgarramiento de frases espasmódicas.
El ascensor eléctrico y un piano intermitente complican el sistema de la casa de 'apartmentes', y en el grito morado de los últimos trenes
intuyo la distancia.
A espaldas de la ausencia se demuda el telégrafo.
Despachos emotivos desangran mi interior.
Sugerencia, L-10 y recortes de periódicos; ¡oh dolorosa mía tú estás tan lejos de todo, y estas horas que caen amarillean la vida!
En el fru-fru inalámbrico del vestido automático que enreda por la casa su pauta seccional, incido sobre un éxtasis de sol a las vidrieras, y la ciudad es una ferretería espectral.
Las canciones domésticas de cocos a la calle.
(¡Ella era un desmayo de pretigios supremos y dolencias católicas de perfumes envueltos a través de mis dedos!)
Accidente de lágrimas. Locomotoras últimas renegridas a fuerza de gritarnos adiós y ella en 3 latitudes, ácida de blancura, derramada en silencio sobre mi corazón.
Manuel Maples Arce
@SonataLife
