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🎨 Lamentación sobre Cristo muerto es una escena obra del pintor italiano Giotto. Está realizado al fresco, y fue situada prácticamente en el centro de la pared izquierda de la Capilla de los Scrovegni de Padua - 1305 - 1306 🇪🇸
🎨 Lamentation over the dead Christ is a scene by the Italian painter Giotto. It is made in fresco, and was located practically in the center of the left wall of the Scrovegni Chapel in Padua - 1305 - 1306 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 Lamentation over the dead Christ is a scene by the Italian painter Giotto. It is made in fresco, and was located practically in the center of the left wall of the Scrovegni Chapel in Padua - 1305 - 1306 🇬🇧
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🎨 El sueño de San José, pintura realizada por Goya, Se encuentra actualmente en el Museo de Zaragoza - 1773 🇪🇸
🎨 The dream of San José, painting by Goya, It is currently in the Museum of Zaragoza - 1773 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 The dream of San José, painting by Goya, It is currently in the Museum of Zaragoza - 1773 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
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🎨 El entierro de la sardina es un cuadro de pequeño formato que pintó Francisco de Goya entre 1814 y 1816 y guarda relación con una serie de cuadros de gabinete de costumbres españolas, si bien estas están muy alejadas de los temas y la estética rococó y neoclásica de los cartones para tapices - 1814 - 1816 🇪🇸
🎨 The Burial of the Sardine is a small-format painting that Francisco de Goya painted between 1814 and 1816 and is related to a series of cabinet paintings of Spanish customs, although these are far removed from the rococo and neoclassical themes and aesthetics of the cartoons for tapestries - 1814 - 1816 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 The Burial of the Sardine is a small-format painting that Francisco de Goya painted between 1814 and 1816 and is related to a series of cabinet paintings of Spanish customs, although these are far removed from the rococo and neoclassical themes and aesthetics of the cartoons for tapestries - 1814 - 1816 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
#Arte #Poesía #MarioBenedetti
AUSENCIA DE DIOS
Digamos que te alejas definitivamente
hacia el pozo de olvido que prefieres,
pero la mejor parte de tu espacio,
en realidad la única constante de tu espacio,
quedará para siempre en mí, doliente,
persuadida, frustrada, silenciosa,
quedará en mí tu corazón inerte y sustancial,
tu corazón de una promesa única
en mí que estoy enteramente solo
sobreviviéndote.
Después de ese dolor redondo y eficaz,
pacientemente agrio, de invencible ternura,
ya no importa que use tu insoportable ausencia
ni que me atreva a preguntar si cabes
como siempre en una palabra.
Lo cierto es que ahora ya no estás en mi noche
desgarradoramente idéntica a las otras
que repetí buscándote, rodeándote.
Hay solamente un eco irremediable
de mi voz como niño, esa que no sabía.
Ahora que miedo inútil, qué vergüenza
no tener oración para morder,
no tener fe para clavar las uñas,
no tener nada más que la noche,
saber que Dios se muere, se resbala,
que Dios retrocede con los brazos cerrados,
con los labios cerrados, con la niebla,
como un campanario atrozmente en ruinas
que desandara siglos de ceniza.
Es tarde. Sin embargo yo daría
todos los juramentos y las lluvias,
las paredes con insultos y mimos,
las ventanas de invierno, el mar a veces,
por no tener tu corazón en mí,
tu corazón inevitable y doloroso
en mí que estoy enteramente solo
sobreviviéndote.
Mario Benedetti
@SonataLife
AUSENCIA DE DIOS
Digamos que te alejas definitivamente
hacia el pozo de olvido que prefieres,
pero la mejor parte de tu espacio,
en realidad la única constante de tu espacio,
quedará para siempre en mí, doliente,
persuadida, frustrada, silenciosa,
quedará en mí tu corazón inerte y sustancial,
tu corazón de una promesa única
en mí que estoy enteramente solo
sobreviviéndote.
Después de ese dolor redondo y eficaz,
pacientemente agrio, de invencible ternura,
ya no importa que use tu insoportable ausencia
ni que me atreva a preguntar si cabes
como siempre en una palabra.
Lo cierto es que ahora ya no estás en mi noche
desgarradoramente idéntica a las otras
que repetí buscándote, rodeándote.
Hay solamente un eco irremediable
de mi voz como niño, esa que no sabía.
Ahora que miedo inútil, qué vergüenza
no tener oración para morder,
no tener fe para clavar las uñas,
no tener nada más que la noche,
saber que Dios se muere, se resbala,
que Dios retrocede con los brazos cerrados,
con los labios cerrados, con la niebla,
como un campanario atrozmente en ruinas
que desandara siglos de ceniza.
Es tarde. Sin embargo yo daría
todos los juramentos y las lluvias,
las paredes con insultos y mimos,
las ventanas de invierno, el mar a veces,
por no tener tu corazón en mí,
tu corazón inevitable y doloroso
en mí que estoy enteramente solo
sobreviviéndote.
Mario Benedetti
@SonataLife
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#Sinfonía1 #Nielsen #RobertSpano
SINFONÍA Nº 1 EN SOL MENOR OP.7
La “Sinfonía Nº 1 en sol menor” Op.7 fue empezada en Berlín en 1890 y terminada en 1892 por Carl Nielsen. Como es natural la dedicó a su esposa Anne Marie que había seguido su génesis. Se estrenó en 1894 en Copenhague con la Orquesta Real dirigida por Johan Svendsen, con el compositor en su sitio entre los segundos violines. Tuvo que levantarse al final de la interpretación para agradecer los generosos aplausos que le tributó el público.
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
El primer movimiento allegro orgoglioso, inaugura los calificativos que más adelante atribuirá a sus movimientos. Desde el primer motivo nos encontramos con un aire nuevo. Aunque es una obra tonal siguiendo la tradición germánica, con una armonía post-romántica, nos revela su personal idiosincrasia, su nuevo modo de ver las cosas. Su tratamiento especial de la tonalidad se intuye, lo que más tarde le llevará a la tonalidad progresiva.
El primer tema es atrevido y con variantes cromáticas. En parte está influenciado por el conocimiento de la música folclórica danesa. La flauta y el oboe proporcionan el material para el segundo tema, una melodía expresiva instrumentada solo para viento. La exposición se repite para dar más fuerza expresiva. Sigue el desarrollo que lleva al clímax del movimiento. Configurado de modo clásico, termina con la reexposición y una coda basada en el tema inicial.
El segundo movimiento, andante, es de carácter pastoral, con una serena melodía que aumenta en intensidad en la parte central del movimiento, para luego volver a la serenidad de su principio. Una página con un fuerte acento lírico nórdico.
El tercer movimiento, allegro comodo, corresponde al scherzo de la obra. Dos temas forman la primera parte. Un tema sinuoso y otro más tierno. El trío está confiado al metal en forma de coral. Luego vuelve a repetirse el scherzo, pero el coral interpretado por el metal retorna antes de terminar el movimiento.
Termina con un allegro con fuoco de ímpetu irresistible. Con una estructura similar al primer movimiento en forma sonata, fácil de seguir, dos temas se contraponen, el primero caballeresco y un segundo con un cierto sabor oriental. La exposición se repite y el desarrollo central empieza con suavidad para llegar al clímax del movimiento. Luego retorna al material del principio en la recapitulación y acaba de modo triunfal.
En 1893 nace su hija Anne Marie que se convertiría en una importante pintora. Su hijo pequeño, Hans Børge nace en 1895. Nielsen vivía unos años felices y esto lo expresó en su cantata “Hymnus Amoris” Op.12, escrita entre 1896 y 1897, dedicada a su esposa. En esta época empezó su primera ópera “Saul og David” FS 25, terminada en 1901 y estrenada en 1902.
@ClasicaAlAtardecer
SINFONÍA Nº 1 EN SOL MENOR OP.7
La “Sinfonía Nº 1 en sol menor” Op.7 fue empezada en Berlín en 1890 y terminada en 1892 por Carl Nielsen. Como es natural la dedicó a su esposa Anne Marie que había seguido su génesis. Se estrenó en 1894 en Copenhague con la Orquesta Real dirigida por Johan Svendsen, con el compositor en su sitio entre los segundos violines. Tuvo que levantarse al final de la interpretación para agradecer los generosos aplausos que le tributó el público.
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
El primer movimiento allegro orgoglioso, inaugura los calificativos que más adelante atribuirá a sus movimientos. Desde el primer motivo nos encontramos con un aire nuevo. Aunque es una obra tonal siguiendo la tradición germánica, con una armonía post-romántica, nos revela su personal idiosincrasia, su nuevo modo de ver las cosas. Su tratamiento especial de la tonalidad se intuye, lo que más tarde le llevará a la tonalidad progresiva.
El primer tema es atrevido y con variantes cromáticas. En parte está influenciado por el conocimiento de la música folclórica danesa. La flauta y el oboe proporcionan el material para el segundo tema, una melodía expresiva instrumentada solo para viento. La exposición se repite para dar más fuerza expresiva. Sigue el desarrollo que lleva al clímax del movimiento. Configurado de modo clásico, termina con la reexposición y una coda basada en el tema inicial.
El segundo movimiento, andante, es de carácter pastoral, con una serena melodía que aumenta en intensidad en la parte central del movimiento, para luego volver a la serenidad de su principio. Una página con un fuerte acento lírico nórdico.
El tercer movimiento, allegro comodo, corresponde al scherzo de la obra. Dos temas forman la primera parte. Un tema sinuoso y otro más tierno. El trío está confiado al metal en forma de coral. Luego vuelve a repetirse el scherzo, pero el coral interpretado por el metal retorna antes de terminar el movimiento.
Termina con un allegro con fuoco de ímpetu irresistible. Con una estructura similar al primer movimiento en forma sonata, fácil de seguir, dos temas se contraponen, el primero caballeresco y un segundo con un cierto sabor oriental. La exposición se repite y el desarrollo central empieza con suavidad para llegar al clímax del movimiento. Luego retorna al material del principio en la recapitulación y acaba de modo triunfal.
En 1893 nace su hija Anne Marie que se convertiría en una importante pintora. Su hijo pequeño, Hans Børge nace en 1895. Nielsen vivía unos años felices y esto lo expresó en su cantata “Hymnus Amoris” Op.12, escrita entre 1896 y 1897, dedicada a su esposa. En esta época empezó su primera ópera “Saul og David” FS 25, terminada en 1901 y estrenada en 1902.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía1 #Nielsen #RobertSpano
Título: Sinfonía Nº 1 en sol menor Op.7
Autor: Carl Nielsen
Movimientos:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Robert Spano
@ClasicaAlAtardecer
Título: Sinfonía Nº 1 en sol menor Op.7
Autor: Carl Nielsen
Movimientos:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Robert Spano
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#Arte #Música #Funk #Tango #Fusión #Jazz #LuisSalinas #LitoVitale
FUNKY TANGO - LUIS SALINAS & LITO VITALE
Canción: Funky Tango
Interpretes: Luis Salinas; Lito Vitale
Autor: Luis Salinas
Estilo: Fusión; Tango: Funk; Jazz
Año: 2022
Lugar: Anfitrión, TV Pública, Argentina
@SonataLife
FUNKY TANGO - LUIS SALINAS & LITO VITALE
Canción: Funky Tango
Interpretes: Luis Salinas; Lito Vitale
Autor: Luis Salinas
Estilo: Fusión; Tango: Funk; Jazz
Año: 2022
Lugar: Anfitrión, TV Pública, Argentina
Fuente: 🎼@SonataLife