#Arte #Pintura #Simbolismo #WilliamBlake
EL GRAN DRAGÓN ROJO Y LA MUJER VESTIDA COMO EL SOL - WILLIAM BLAKE
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#Arte #Pintura #Realismo #JeanFrançoisMillet
CAZANDO PÁJAROS EN LA NOCHE - JEAN-FRANÇOIS MILLET
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#Sinfonía5 #AllanPettersson #AndreasKahler
LA “SINFONÍA Nº 5”
La “Sinfonía Nº 5” fue compuesta entre 1960 y 1962 por Allan Pettersson. Se estrenó el 8 de noviembre de 1963 durante el ciclo de conciertos “Nutida-musik” (Música actual), en Estocolmo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca dirigida por Stig Westerberg. Se recibió con éxito, pero no llegó a tener grandes repercusiones.
Está escrita en un solo gran movimiento. Después de múltiples audiciones podemos ver que se encuentra dividida en tres partes. Una introducción, una exposición seguida de una especie de desarrollo y la coda. La obra es muy extensa pero sus motivos están sumamente condensados. Todo el material temático deriva de un motivo formado por cuatro notas cromáticas.
El origen de la técnica empleada por Pettersson en sus obras de madurez deriva del dodecafonismo de Schönberg, pero realizando cambios expresivos, oscilando entre la tonalidad y la atonalidad. Diríamos que es como una especie de dodecafonismo libre, en un estilo propio de su autor, que era tachado de conservador por los compositores más progresistas.
Nos encontramos frente a una obra más sobria que sus anteriores sinfonías, con un carácter como dirían los soviéticos, más formalista. En algunas grabaciones, como la del sello BIS, la dividen en tres partes. La primera, introducción, ocupa los primeros 17 compases. Presenta el intervalo que dará origen al tema desarrollado por el resto de la obra. Un silencio separa esta parte de la siguiente.
La segunda sección comprende la mayor parte de la obra. Los temas de carácter atonal van tomando forma y empiezan a llenar el espacio sonoro. La tensión dramática se acentúa hasta llegar a diversas explosiones sonoras. El ambiente es trágico como la vida atormentada de su autor.
La percusión señala varias veces una especie de marcha fúnebre en el sentido trágico mahleriano. En la parte final de lo que podríamos denominar como desarrollo, la expresividad aumenta hasta un máximo, apoyada por la percusión. La marcha fúnebre resuena aterradora. De repente cesa la actividad apareciendo una línea melódica apoyada por la trompeta. Sigue una de las llamadas islas líricas, constantes en toda su producción.
Un himno interpretado por la cuerda presenta tristes contornos, apoyado por los débiles golpes de la percusión, que continuarán hasta el final, cada vez más débiles. Con esta opresiva atmósfera termina la sinfonía.
@ClasicaAlAtardecer
LA “SINFONÍA Nº 5”
La “Sinfonía Nº 5” fue compuesta entre 1960 y 1962 por Allan Pettersson. Se estrenó el 8 de noviembre de 1963 durante el ciclo de conciertos “Nutida-musik” (Música actual), en Estocolmo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca dirigida por Stig Westerberg. Se recibió con éxito, pero no llegó a tener grandes repercusiones.
Está escrita en un solo gran movimiento. Después de múltiples audiciones podemos ver que se encuentra dividida en tres partes. Una introducción, una exposición seguida de una especie de desarrollo y la coda. La obra es muy extensa pero sus motivos están sumamente condensados. Todo el material temático deriva de un motivo formado por cuatro notas cromáticas.
El origen de la técnica empleada por Pettersson en sus obras de madurez deriva del dodecafonismo de Schönberg, pero realizando cambios expresivos, oscilando entre la tonalidad y la atonalidad. Diríamos que es como una especie de dodecafonismo libre, en un estilo propio de su autor, que era tachado de conservador por los compositores más progresistas.
Nos encontramos frente a una obra más sobria que sus anteriores sinfonías, con un carácter como dirían los soviéticos, más formalista. En algunas grabaciones, como la del sello BIS, la dividen en tres partes. La primera, introducción, ocupa los primeros 17 compases. Presenta el intervalo que dará origen al tema desarrollado por el resto de la obra. Un silencio separa esta parte de la siguiente.
La segunda sección comprende la mayor parte de la obra. Los temas de carácter atonal van tomando forma y empiezan a llenar el espacio sonoro. La tensión dramática se acentúa hasta llegar a diversas explosiones sonoras. El ambiente es trágico como la vida atormentada de su autor.
La percusión señala varias veces una especie de marcha fúnebre en el sentido trágico mahleriano. En la parte final de lo que podríamos denominar como desarrollo, la expresividad aumenta hasta un máximo, apoyada por la percusión. La marcha fúnebre resuena aterradora. De repente cesa la actividad apareciendo una línea melódica apoyada por la trompeta. Sigue una de las llamadas islas líricas, constantes en toda su producción.
Un himno interpretado por la cuerda presenta tristes contornos, apoyado por los débiles golpes de la percusión, que continuarán hasta el final, cada vez más débiles. Con esta opresiva atmósfera termina la sinfonía.
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#Sinfonía5 #AllanPettersson #AndreasKahler
Título: Sinfonía No 5 (1960-1962)
Autor: Allan Pettersson
Interpretación: Orquesta de Berliner Sibelius
Director: Andreas Kahler
Fuente: 🎼
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Título: Sinfonía No 5 (1960-1962)
Autor: Allan Pettersson
Interpretación: Orquesta de Berliner Sibelius
Director: Andreas Kahler
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#Arte #Poesía #Hayku #NéstorVarela
BRIZNA
Llueve impasible,
tarde gris descolgada,
silencio roto.
Néstor Varela
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BRIZNA
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tarde gris descolgada,
silencio roto.
Néstor Varela
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#Arte #Música #Clásica #Tango #ArielAmeijenda #MauroMarasco #AlvaroGenta #DanielLacuesta
LO QUE VENDRÁ - ARIEL AMEIJENDA Y COMPAÑÍA
Canción: Lo Que Vendrá
Intérprete: Ariel Ameijenda, Mauro Marasco, Alvaro Genta, Daniel Lacuesta
Autor: Astor Piazzola
Estilo: Tango; Clásica
Año: 2024
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LO QUE VENDRÁ - ARIEL AMEIJENDA Y COMPAÑÍA
Canción: Lo Que Vendrá
Intérprete: Ariel Ameijenda, Mauro Marasco, Alvaro Genta, Daniel Lacuesta
Autor: Astor Piazzola
Estilo: Tango; Clásica
Año: 2024
Fuente: 🎼@SonataLife
#Arte #Pintura #NacionalismoRománticoNoruego #Dahl
TUMBA MEGALÍTICA EN INVIERNO - JOHAN CHRISTIAN DAHL
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#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
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LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
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#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
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Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer