#Arte #Poesía #Petrarca
FRAGMENTO CCXVI
Todo el día lloro, y a la noche, cuando
hallan reposo los demás mortales,
yo lloro aún, y en redoblar los males
consumo así mi tiempo sollozando.
En triste humor mis ojos voy ahogando
y en pena tal que no hay entre animales
otro que yo al que Amor con flechas tales
le lleve hora tras hora paz negando.
¡Ay, triste que de sol a sol y en vela
de sombra a sombra he ya lo más pasado
de esta muerte que algunos llaman vida!
Pero aún más falta ajena me desvela;
pues sé que a quien socorro he confïado,
arder me ve en el fuego, y no se cuida.
Petrarca
@SonataLife
FRAGMENTO CCXVI
Todo el día lloro, y a la noche, cuando
hallan reposo los demás mortales,
yo lloro aún, y en redoblar los males
consumo así mi tiempo sollozando.
En triste humor mis ojos voy ahogando
y en pena tal que no hay entre animales
otro que yo al que Amor con flechas tales
le lleve hora tras hora paz negando.
¡Ay, triste que de sol a sol y en vela
de sombra a sombra he ya lo más pasado
de esta muerte que algunos llaman vida!
Pero aún más falta ajena me desvela;
pues sé que a quien socorro he confïado,
arder me ve en el fuego, y no se cuida.
Petrarca
@SonataLife
#SinfoníadeCamara #MatthiasPintscher #ArnoldSchoenberg
SINFONÍA DE CÁMARA N.° 1
La Sinfonía de Cámara n.º 1 en mi mayor , op. 9, es una composición del compositor austriaco Arnold Schoenberg.
La primera sinfonía de cámara de Schoenberg se terminó en 1906 y se estrenó el 8 de febrero de 1907 en Viena por el Cuarteto Rosé junto con un conjunto de viento de la Filarmónica de Viena , bajo la batuta del compositor. En 1913, Schoenberg volvió a dirigir la pieza, como parte del famoso Skandalkonzert , en el que las tonalidades heterodoxas de la Sinfonía de Schoenberg y, más aún, de las obras de su alumno Alban Berg incitaron a los asistentes a amotinarse en protesta y finalizar prematuramente el concierto.
Leopold Stokowski estrenó la obra en Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia el 5 de noviembre de 1915.
La Sinfonía de Cámara es una obra de un solo movimiento que dura aproximadamente 20 minutos. Aunque figura como un solo movimiento, la forma puede considerarse subdividida en hasta cinco movimientos continuos. El propio Schoenberg esbozó la siguiente forma utilizando los números de ensayo como puntos de referencia:
🎵 I. Sonata . Allegro
🎵 II. Scherzo
🎵 III. Desarrollo
🎵 IV. Adagio
🎵 V. Recapitulación y final
Schoenberg afirmó en años posteriores que la obra "fue un primer intento de crear una orquesta de cámara".
Schoenberg hace uso de un tema de "lema" construido con cuartas. El tema del "lema" ayuda a delinear los puntos de articulación estructural de la pieza.
La Sinfonía de cámara n.º 1, op. 9 representa, una obra de transición hacia los posteriores logros musicales de Schönberg. Uno de los aspectos que proyectan la obra en la dimensión de la posterior organización integral del material musical se encuentra en la armonía, que presenta por primera vez lo que René Leibowitz ha definido como una concepción "única" de melodía y armonía. Después de los primeros cuatro compases introductorios, el ascenso de la primera trompa por impetuosos intervalos de cuarta, presenta un núcleo fundamental, alrededor del cual la interpretación no solo determina las melodías y la progresión horizontal de los temas, sino también las armonías.
@ClasicaAlAtardecer
SINFONÍA DE CÁMARA N.° 1
La Sinfonía de Cámara n.º 1 en mi mayor , op. 9, es una composición del compositor austriaco Arnold Schoenberg.
La primera sinfonía de cámara de Schoenberg se terminó en 1906 y se estrenó el 8 de febrero de 1907 en Viena por el Cuarteto Rosé junto con un conjunto de viento de la Filarmónica de Viena , bajo la batuta del compositor. En 1913, Schoenberg volvió a dirigir la pieza, como parte del famoso Skandalkonzert , en el que las tonalidades heterodoxas de la Sinfonía de Schoenberg y, más aún, de las obras de su alumno Alban Berg incitaron a los asistentes a amotinarse en protesta y finalizar prematuramente el concierto.
Leopold Stokowski estrenó la obra en Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia el 5 de noviembre de 1915.
La Sinfonía de Cámara es una obra de un solo movimiento que dura aproximadamente 20 minutos. Aunque figura como un solo movimiento, la forma puede considerarse subdividida en hasta cinco movimientos continuos. El propio Schoenberg esbozó la siguiente forma utilizando los números de ensayo como puntos de referencia:
🎵 I. Sonata . Allegro
🎵 II. Scherzo
🎵 III. Desarrollo
🎵 IV. Adagio
🎵 V. Recapitulación y final
Schoenberg afirmó en años posteriores que la obra "fue un primer intento de crear una orquesta de cámara".
Schoenberg hace uso de un tema de "lema" construido con cuartas. El tema del "lema" ayuda a delinear los puntos de articulación estructural de la pieza.
La Sinfonía de cámara n.º 1, op. 9 representa, una obra de transición hacia los posteriores logros musicales de Schönberg. Uno de los aspectos que proyectan la obra en la dimensión de la posterior organización integral del material musical se encuentra en la armonía, que presenta por primera vez lo que René Leibowitz ha definido como una concepción "única" de melodía y armonía. Después de los primeros cuatro compases introductorios, el ascenso de la primera trompa por impetuosos intervalos de cuarta, presenta un núcleo fundamental, alrededor del cual la interpretación no solo determina las melodías y la progresión horizontal de los temas, sino también las armonías.
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
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#SinfoníadeCamara #MatthiasPintscher #ArnoldSchoenberg
Titulo: La Sinfonía de Cámara n.º 1 en mi mayor , op. 9
Autor: Arnold Schoenberg.
Movimientos:
🎵 I. Sonata . Allegro
🎵 II. Scherzo
🎵 III. Desarrollo
🎵 IV. Adagio
🎵 V. Recapitulación y final
Interpretación:
Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín
Director:
Matthias Pintscher
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La Sinfonía de Cámara n.º 1 en mi mayor , op. 9
Autor: Arnold Schoenberg.
Movimientos:
🎵 I. Sonata . Allegro
🎵 II. Scherzo
🎵 III. Desarrollo
🎵 IV. Adagio
🎵 V. Recapitulación y final
Interpretación:
Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín
Director:
Matthias Pintscher
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
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#Arte #Música #Rock #Kiedis #Frusciante
UNDER THE BRIDGE - ANTHONY KIEDIS & JOHN FRUSCIANTE
Canción: Under the Bridge
Intérprete: Anthony Kiedis & John Frusciante
Autor: Red Hot Chili Peppers
Estilo: Rock
Año: 1991
Lugar: Ámsterdam, Holanda
@SonataLife
UNDER THE BRIDGE - ANTHONY KIEDIS & JOHN FRUSCIANTE
Canción: Under the Bridge
Intérprete: Anthony Kiedis & John Frusciante
Autor: Red Hot Chili Peppers
Estilo: Rock
Año: 1991
Lugar: Ámsterdam, Holanda
Fuente: 🎼@SonataLife
#Arte #Poesía #BeatrizHernanzAngulo
LA VIGILIA DEL TIEMPO
El dolor escoge sus ciudades,
el asedio aplaca sus heridas,
el amor persigue sus batallas.
En el feudo de tus manos,
-crisol de cenizas y llantos-,
perdura el olvido y sus cautelas,
languidecen augurios delicados.
Dilapido ausencias, transijo con la nada.
Pájaros lentos ofrecen su cuidado.
Dreno los aljibes oscuros de la sed,
la oblicua noche del regreso,
las imposturas del tiempo,
la quemazón de los retratos.
Te miraré otra vez, en otra noche
de desamparado rasgo.
Se columpia sin prisa la ternura,
me pruebo otra tristeza con la distancia de un presagio.
Beatriz Hernanz Angulo
@SonataLife
LA VIGILIA DEL TIEMPO
El dolor escoge sus ciudades,
el asedio aplaca sus heridas,
el amor persigue sus batallas.
En el feudo de tus manos,
-crisol de cenizas y llantos-,
perdura el olvido y sus cautelas,
languidecen augurios delicados.
Dilapido ausencias, transijo con la nada.
Pájaros lentos ofrecen su cuidado.
Dreno los aljibes oscuros de la sed,
la oblicua noche del regreso,
las imposturas del tiempo,
la quemazón de los retratos.
Te miraré otra vez, en otra noche
de desamparado rasgo.
Se columpia sin prisa la ternura,
me pruebo otra tristeza con la distancia de un presagio.
Beatriz Hernanz Angulo
@SonataLife
