#Arte #Poesía #AntonioGamoneda
LA LUZ HIERVE
La luz hierve debajo de mis párpados.
De un ruiseñor absorto en la ceniza, de sus negras entrañas musicales, surge una tempestad.
Desciende el llanto a las antiguas celdas, advierto látigos vivientes y la mirada inmóvil de las bestias, su aguja fría en mi corazón.
Todo es presagio. La luz es médula de sombra: van a morir los insectos en las bijías del amanecer.
Así arden en mí los significados.
Antonio Gamoneda
@SonataLife
LA LUZ HIERVE
La luz hierve debajo de mis párpados.
De un ruiseñor absorto en la ceniza, de sus negras entrañas musicales, surge una tempestad.
Desciende el llanto a las antiguas celdas, advierto látigos vivientes y la mirada inmóvil de las bestias, su aguja fría en mi corazón.
Todo es presagio. La luz es médula de sombra: van a morir los insectos en las bijías del amanecer.
Así arden en mí los significados.
Antonio Gamoneda
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#OFortuna #CarminaBurana #AndréRieu
O FORTUNA
O Fortuna es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII que forma parte de la colección conocida como Cármina Burana.
Carl Orff compuso Carmina Burana entre 1935 y 1936, apoyándose de 24 poemas del códice original que encontró Johann Christoph von Aretin en Benediktbeuern, Alemania en 1803.
Carl Orff compuso la música, de inspiración medieval, con amplia cantidad de recursos: gran orquesta y coro, con melodías que contienen fuertes cambios de intensidad, impetuosos contrastes tímbricos -vocales e instrumentales-, y un uso destacado de instrumentos de percusión. La obra fue estrenada en 1937, en Frankfurt.
Carmina Burana es una cantata escénica que pertenece a una trilogía que se encuentra dividida en tres actos: Catulli, Carmina, y El triunfo de Afrodita, donde Carmina es sin duda la más conocida.
Carmina Burana significa literalmente "Cánticos de Beuran" (Carmina en latín significa "cánticos"). Los temas de los poemas son cantos al amor, a la naturaleza, al destino (como en el caso de ¡Oh, Fortuna!), a la bebida; contiene, también, danzas de los goliardos y cantos sacros. Todos ellos escritos en latín medieval mezclado con alemán antiguo y francés. Se dice que en la Edad Media eran cantados por los goliardos (monjes y estudiantes errantes) de aldea en aldea.
Esta composición representa la lujuria, el poder, la vida y la muerte, el destino, los vicios, el deleite por la naturaleza, los deseos mundanos y la desesperación por pedir a la diosa de la Fortuna que tenga piedad e intervenga en el destino y felicidad del hombre. Todo lo cual se contrapone al pensamiento conservador de la época medieval, pues el propósito de la cantata es mantener una posición crítica frente a quienes ejercían el poder, como eran el clero y los reyes; y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de aquel tiempo.
Carmina Burana está concebida en la forma musical “Cantata”, que traducido significa “Cantada”. Esta forma musical involucra a coros, solistas y orquesta, y la misma se puede concebir de manera sacra o profana.
La forma Cantata posee un estilo similar al de la ópera italiana, la diferencia radica en que no existe mayor movimiento de escena en esta. En Carmina Burana, Orff se centraría en el ritmo y su expresión fundamental como elemento inherente y primitivo del ser humano.
Carl Orff, para concebir Carmina Burana, escogería los temas centrados en la suerte inconstante, la estación de la primavera, el gusto por los placeres como el vino y la comida, y también los placeres sensuales. Esta composición posee una estructura melódica, armónica y rítmica bien compleja, influenciada además por la música atonal y el serialismo musical del siglo XX.
La composición de Orff consta de 7 partes, donde la última es la repetición de la primera:
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
🎵 Primo Vere
🎵 Uf Dem Anger
🎵 In Taberna
🎵 Cours Damour
🎵 Blanziflor et Helena
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
La misma posee una estructura armónica y melódica compleja, y su atención central fue el de crear patrones rítmicos impresionantes y llamativos al espectador, con una ambientación sonora que prepararía el clima de la trama encontrada en su Lírica, que se centraría en el amor y el gusto por los placeres mundanos.
@ClasicaAlAtardecer
O FORTUNA
O Fortuna es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII que forma parte de la colección conocida como Cármina Burana.
Carl Orff compuso Carmina Burana entre 1935 y 1936, apoyándose de 24 poemas del códice original que encontró Johann Christoph von Aretin en Benediktbeuern, Alemania en 1803.
Carl Orff compuso la música, de inspiración medieval, con amplia cantidad de recursos: gran orquesta y coro, con melodías que contienen fuertes cambios de intensidad, impetuosos contrastes tímbricos -vocales e instrumentales-, y un uso destacado de instrumentos de percusión. La obra fue estrenada en 1937, en Frankfurt.
Carmina Burana es una cantata escénica que pertenece a una trilogía que se encuentra dividida en tres actos: Catulli, Carmina, y El triunfo de Afrodita, donde Carmina es sin duda la más conocida.
Carmina Burana significa literalmente "Cánticos de Beuran" (Carmina en latín significa "cánticos"). Los temas de los poemas son cantos al amor, a la naturaleza, al destino (como en el caso de ¡Oh, Fortuna!), a la bebida; contiene, también, danzas de los goliardos y cantos sacros. Todos ellos escritos en latín medieval mezclado con alemán antiguo y francés. Se dice que en la Edad Media eran cantados por los goliardos (monjes y estudiantes errantes) de aldea en aldea.
Esta composición representa la lujuria, el poder, la vida y la muerte, el destino, los vicios, el deleite por la naturaleza, los deseos mundanos y la desesperación por pedir a la diosa de la Fortuna que tenga piedad e intervenga en el destino y felicidad del hombre. Todo lo cual se contrapone al pensamiento conservador de la época medieval, pues el propósito de la cantata es mantener una posición crítica frente a quienes ejercían el poder, como eran el clero y los reyes; y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de aquel tiempo.
Carmina Burana está concebida en la forma musical “Cantata”, que traducido significa “Cantada”. Esta forma musical involucra a coros, solistas y orquesta, y la misma se puede concebir de manera sacra o profana.
La forma Cantata posee un estilo similar al de la ópera italiana, la diferencia radica en que no existe mayor movimiento de escena en esta. En Carmina Burana, Orff se centraría en el ritmo y su expresión fundamental como elemento inherente y primitivo del ser humano.
Carl Orff, para concebir Carmina Burana, escogería los temas centrados en la suerte inconstante, la estación de la primavera, el gusto por los placeres como el vino y la comida, y también los placeres sensuales. Esta composición posee una estructura melódica, armónica y rítmica bien compleja, influenciada además por la música atonal y el serialismo musical del siglo XX.
La composición de Orff consta de 7 partes, donde la última es la repetición de la primera:
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
🎵 Primo Vere
🎵 Uf Dem Anger
🎵 In Taberna
🎵 Cours Damour
🎵 Blanziflor et Helena
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
La misma posee una estructura armónica y melódica compleja, y su atención central fue el de crear patrones rítmicos impresionantes y llamativos al espectador, con una ambientación sonora que prepararía el clima de la trama encontrada en su Lírica, que se centraría en el amor y el gusto por los placeres mundanos.
La estructura de las partes de esta obra supone un ciclo que se repite, ya que el final es el principio mismo, es decir, la vida misma.
@ClasicaAlAtardecer
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#OFortuna #CarminaBurana #AndréRieu
Título: O Fortuna (Carmina Burana)
Autor: Carl Orff
Movimientos:
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
🎵 Primo Vere
🎵 Uf Dem Anger
🎵 In Taberna
🎵 Cours Damour
🎵 Blanziflor et Helena
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director:
André Rieu
@ClasicaAlAtardecer
Título: O Fortuna (Carmina Burana)
Autor: Carl Orff
Movimientos:
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
🎵 Primo Vere
🎵 Uf Dem Anger
🎵 In Taberna
🎵 Cours Damour
🎵 Blanziflor et Helena
🎵 Fortuna Emperatrix Mundi
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director:
André Rieu
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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🎨 El nuevo cordero, realizado por William Adolphe Bouguereau, se trata de una escena campestre donde la joven pastorcilla, descalza y con atavío humilde, acoge en sus brazos al nuevo cordero nacido en el rebaño, Se encuentra en el Museo de Berkshire, EE. UU. - 1873 🇪🇸
🎨 The New Lamb, made by William Adolphe Bouguereau, is a country scene where the young shepherd girl, barefoot and in humble attire, welcomes the new lamb born in the flock in her arms. It is located in the Berkshire Museum, USA. USA - 1873 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 The New Lamb, made by William Adolphe Bouguereau, is a country scene where the young shepherd girl, barefoot and in humble attire, welcomes the new lamb born in the flock in her arms. It is located in the Berkshire Museum, USA. USA - 1873 🇬🇧
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🎨 La invasión, realizada por William Adolphe Bouguereau, El título ha sido traducido de diversas formas, ya que no tiene un significado exacto fuera del francés, entre ellos: "El nido de avispas" y "La trampa". -1892 🇪🇸
🎨 The invasion, by William Adolphe Bouguereau, The title has been translated variously, as it does not have an exact meaning outside of French, including: "The hornet's nest" and "The trap". -1892 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 The invasion, by William Adolphe Bouguereau, The title has been translated variously, as it does not have an exact meaning outside of French, including: "The hornet's nest" and "The trap". -1892 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
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🎨 Canciones de primavera, realizada por William Adolphe Bouguereau, se reproduce la visión de una joven en el bosque, acompañada por un par de ángeles que le susurran al oído. Esta fue realizada 4 años antes que la obra "Juventud", la cual ofrecería una composición muy similar, esta vez con la doncella tapándose los oídos - 1889 🇪🇸
🎨 Songs of Spring, performed by William Adolphe Bouguereau, reproduces the vision of a young woman in the forest, accompanied by a pair of angels who whisper in her ear. This was done 4 years before the work "Youth", which would offer a very similar composition, this time with the maiden covering her ears - 1889 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 Songs of Spring, performed by William Adolphe Bouguereau, reproduces the vision of a young woman in the forest, accompanied by a pair of angels who whisper in her ear. This was done 4 years before the work "Youth", which would offer a very similar composition, this time with the maiden covering her ears - 1889 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
#Arte #Poesía #JoséMartí
COPA CON ALAS
Una copa con alas: quién la ha visto
antes que yo? Yo ayer la vi. Subía
con lenta majestad, como quien vierte
óleo sagrado: y a sus bordes dulces
mis regalados labios apretaba:?
Ni una gota siquiera, ni una gota
del bálsamo perdí que hubo en tu beso!
Tu cabeza de negra cabellera
?Te acuerdas?? con mi mano requería,
porque de mí tus labios generosos
no se apartaran. ?Blanda como el beso
que a ti me transfundía, era la suave
atmósfera en redor: La vida entera
sentí que a mí abrazándote, abrazaba!
Perdí el mundo de vista, y sus ruidos
y su envidiosa y bárbara batalla!
Una copa en los aires ascendía
y yo, en brazos no vistos reclinado
tras ella, asido de sus dulces bordes:
Por el espacio azul me remontaba!
Oh amor, oh inmenso, oh acabado artista: en rueda o riel funde el herrero el hierro: una flor o mujer o águila o ángel en oro o plata el joyador cincela: Tú sólo, sólo tú, sabes el modo
de reducir el Universo a un beso!
José Martí
@SonataLife
COPA CON ALAS
Una copa con alas: quién la ha visto
antes que yo? Yo ayer la vi. Subía
con lenta majestad, como quien vierte
óleo sagrado: y a sus bordes dulces
mis regalados labios apretaba:?
Ni una gota siquiera, ni una gota
del bálsamo perdí que hubo en tu beso!
Tu cabeza de negra cabellera
?Te acuerdas?? con mi mano requería,
porque de mí tus labios generosos
no se apartaran. ?Blanda como el beso
que a ti me transfundía, era la suave
atmósfera en redor: La vida entera
sentí que a mí abrazándote, abrazaba!
Perdí el mundo de vista, y sus ruidos
y su envidiosa y bárbara batalla!
Una copa en los aires ascendía
y yo, en brazos no vistos reclinado
tras ella, asido de sus dulces bordes:
Por el espacio azul me remontaba!
Oh amor, oh inmenso, oh acabado artista: en rueda o riel funde el herrero el hierro: una flor o mujer o águila o ángel en oro o plata el joyador cincela: Tú sólo, sólo tú, sabes el modo
de reducir el Universo a un beso!
José Martí
@SonataLife
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#Sinfonía #LudwigvanBeethoven #AndrésOrozcoEstrada
LA SINFONÍA N.º 7 EN LA MAYOR, OP. 92
La Sinfonía n.º 7 en la mayor, Op. 92 fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1811 y 1812. Es la séptima de sus nueve sinfonías. La partitura está dedicada al conde Moritz von Fries. Se estrenó el 8 de diciembre 1813 en la _Universitätsaal_ de Viena, dirigida por el propio autor, en un concierto benéfico destinado a los soldados austríacos y bávaros heridos en la batalla napoleónica de Hanau del 30 de octubre. El concierto fue muy bien acogido por el público y la interpretación fue excelente al contar con grandes profesionales como instrumentistas.
La sinfonía tiene cuatro movimientos:
🎵 I. Poco sostenuto 4/4 – Vivace, en la mayor 6/8
🎵 II. Allegretto, en la menor 2/4
🎵 III. Presto, en fa mayor 3/4
🎵 IV. Allegro con brio, en la mayor 2/4
Su orquestación comprende dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y la cuerda habitual. Wagner la llamó apoteosis de la danza, debido al dominio de la estructura rítmica, especialmente en los movimientos extremos.
El primer movimiento, poco sostenuto, vivace, escrito en forma sonata empieza con una introducción lenta, con acentos secos de la orquesta, que contiene una bucólica frase del oboe, repetida por los violines. Luego se presenta el primer tema del vivace de modo rítmico e impetuoso. Un segundo tema menos característico sirve de contraste. En la reexposición, el tema principal se transforma en una variación serena y hermosa. La coda concluye el movimiento solemnemente.
El segundo movimiento, allegretto, posee una estructura de marcha, en forma ternaria. Un motivo triste, que contrasta con la alegría del primer movimiento, va recorriendo los distintos grupos instrumentales hasta llegar a un vibrante tutti de la orquesta. La parte central consiste en un tranquilo diálogo de los vientos. Llegamos a la repetición de la primera parte. Se producen unos momentos de inquietud cuando se desarrolla un fugato sobre el tema principal.
El tercer movimiento, presto, assai meno presto, tiene forma de scherzo volviendo nuevamente el ritmo. Aquí Beethoven emplea la técnica de la repetición. El tema inicial es brusco y brioso, jugando con la repetición de las notas. El trío usa un tema de raíz popular sobre un pedal, nota larga sin interrupción, de los violines. Este tema se repite dos veces de forma grandiosa y solemne por el tutti de la orquesta. Luego se vuelve, como era de esperar, al primer tema del scherzo, pero la repetición continúa al escucharse de nuevo completamente el trío y volver al scherzo. Cuando todo parece indicar que se va a repetir el trío por tercera vez, es abreviado drásticamente en forma de coda.
El cuarto movimiento, allegro con brio, posee el ritmo frenético de una danza húngara. En la sección de desarrollo, el tema principal se presenta quebrado por la inserción de acordes graves y oscuros, pero pronto vuelve a presentarse de modo limpio. Antes de la repetición, la flauta nos anticipa el primer tema. La sinfonía acaba con una coda brillante de una gran fuerza rítmica.
De acuerdo con el historiador de la música Glenn Stanley, Beethoven "explotó la posibilidad de que una sección de cuerda pueda realizar tanto angularidad como contraste rítmico si se utiliza como fondo obbligato", particularmente en la coda, que contiene un ejemplo, poco frecuente en la música de Beethoven, de la indicación dinámica fff.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 7 EN LA MAYOR, OP. 92
La Sinfonía n.º 7 en la mayor, Op. 92 fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1811 y 1812. Es la séptima de sus nueve sinfonías. La partitura está dedicada al conde Moritz von Fries. Se estrenó el 8 de diciembre 1813 en la _Universitätsaal_ de Viena, dirigida por el propio autor, en un concierto benéfico destinado a los soldados austríacos y bávaros heridos en la batalla napoleónica de Hanau del 30 de octubre. El concierto fue muy bien acogido por el público y la interpretación fue excelente al contar con grandes profesionales como instrumentistas.
La sinfonía tiene cuatro movimientos:
🎵 I. Poco sostenuto 4/4 – Vivace, en la mayor 6/8
🎵 II. Allegretto, en la menor 2/4
🎵 III. Presto, en fa mayor 3/4
🎵 IV. Allegro con brio, en la mayor 2/4
Su orquestación comprende dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y la cuerda habitual. Wagner la llamó apoteosis de la danza, debido al dominio de la estructura rítmica, especialmente en los movimientos extremos.
El primer movimiento, poco sostenuto, vivace, escrito en forma sonata empieza con una introducción lenta, con acentos secos de la orquesta, que contiene una bucólica frase del oboe, repetida por los violines. Luego se presenta el primer tema del vivace de modo rítmico e impetuoso. Un segundo tema menos característico sirve de contraste. En la reexposición, el tema principal se transforma en una variación serena y hermosa. La coda concluye el movimiento solemnemente.
El segundo movimiento, allegretto, posee una estructura de marcha, en forma ternaria. Un motivo triste, que contrasta con la alegría del primer movimiento, va recorriendo los distintos grupos instrumentales hasta llegar a un vibrante tutti de la orquesta. La parte central consiste en un tranquilo diálogo de los vientos. Llegamos a la repetición de la primera parte. Se producen unos momentos de inquietud cuando se desarrolla un fugato sobre el tema principal.
El tercer movimiento, presto, assai meno presto, tiene forma de scherzo volviendo nuevamente el ritmo. Aquí Beethoven emplea la técnica de la repetición. El tema inicial es brusco y brioso, jugando con la repetición de las notas. El trío usa un tema de raíz popular sobre un pedal, nota larga sin interrupción, de los violines. Este tema se repite dos veces de forma grandiosa y solemne por el tutti de la orquesta. Luego se vuelve, como era de esperar, al primer tema del scherzo, pero la repetición continúa al escucharse de nuevo completamente el trío y volver al scherzo. Cuando todo parece indicar que se va a repetir el trío por tercera vez, es abreviado drásticamente en forma de coda.
El cuarto movimiento, allegro con brio, posee el ritmo frenético de una danza húngara. En la sección de desarrollo, el tema principal se presenta quebrado por la inserción de acordes graves y oscuros, pero pronto vuelve a presentarse de modo limpio. Antes de la repetición, la flauta nos anticipa el primer tema. La sinfonía acaba con una coda brillante de una gran fuerza rítmica.
De acuerdo con el historiador de la música Glenn Stanley, Beethoven "explotó la posibilidad de que una sección de cuerda pueda realizar tanto angularidad como contraste rítmico si se utiliza como fondo obbligato", particularmente en la coda, que contiene un ejemplo, poco frecuente en la música de Beethoven, de la indicación dinámica fff.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía #LudwigvanBeethoven #AndrésOrozcoEstrada
Título: La Sinfonía n.º 7 en la mayor, Op. 92
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Poco sostenuto 4/4 – Vivace, en la mayor 6/8
🎵 II. Allegretto, en la menor 2/4
🎵 III. Presto, en fa mayor 3/4
🎵 IV. Allegro con brio, en la mayor 2/4
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Andrés Orozco-Estrada
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 7 en la mayor, Op. 92
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Poco sostenuto 4/4 – Vivace, en la mayor 6/8
🎵 II. Allegretto, en la menor 2/4
🎵 III. Presto, en fa mayor 3/4
🎵 IV. Allegro con brio, en la mayor 2/4
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Andrés Orozco-Estrada
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer