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#CaroloftheBells #Shchedryk #MykolaLeontovych #PedroWilhousky #JenniferThomas #GlenGabriel
CAROL OF THE BELLS
Carol of the Bells es un villancico popular, uno de mis preferidos, compuesto por Mykola Leontovych en 1904 y con letra de Pedro J. Wilhousky. La composición se basa en un canto popular conocido en Ucrania como "Shchedryk" y la letra en ingles que escribió en los años '30 Wilhousky tiene derechos de autor, aunque la composición musical no.
La pieza cuenta la historia de una golondrina que vuela por el centro de un barrio para anunciar que se acerca la próxima primavera. El villancico se suele cantar en la noche del 13 de enero que de acuerdo con el calendario juliano equivale al 31 de diciembre, en el que se celebra la «Tarde de generosidad».
La historia popular original relatada en la canción estaba asociada con la llegada del Año Nuevo , que, en la Ucrania precristiana , se celebraba con la llegada de la primavera en abril. El título ucraniano original se traduce como "el generoso" o tal vez se deriva de la palabra ucraniana para abundante (shchedryj ).
Con la introducción del cristianismo en Ucrania y la adopción del calendario juliano , la celebración del Año Nuevo se trasladó de abril a enero, y la festividad con la que originalmente se asoció el canto se convirtió en Malanka (ucraniano: Щедрий вечір , Shchedry vechir ), la víspera del Año Nuevo juliano (la noche del 13 al 14 de enero en el calendario gregoriano). Las canciones cantadas para esta celebración se conocen como Shchedrivky .
La canción fue interpretada por primera vez por estudiantes de la Universidad de Kiev en diciembre de 1916, pero la canción perdió popularidad en Ucrania poco después de que se estableciera la Unión Soviética. Fue presentado al público occidental por el Coro Nacional de Ucrania durante su gira de conciertos de 1919 por Europa y América, donde se estrenó en los Estados Unidos el 5 de octubre de 1922, ante una audiencia con entradas agotadas en el Carnegie Hall. La obra original estaba destinada a ser cantada a capella por un coro mixto a cuatro voces.
Leontovych también creó otros dos escenarios de la composición: uno para coro de mujeres (sin acompañamiento) y otro para coro de niños con acompañamiento de piano. Estos rara vez se realizan o graban.
La música se basa en un ostinato de cuatro notas y está en 3/4 compás, con la campana en si bemol repicando en 6/8 tiempo. El villancico es métricamente biestable, y un oyente puede concentrarse en medir o cambiar entre ellos. Ha sido adaptado para muchos géneros, incluyendo: clásico , metal , jazz , música country , rock , trap y pop . La pieza también aparece en películas, programas de televisión y parodias.
Aunque ganó una fama casi inigualable en los EE. UU., la canción sigue siendo poco apreciada en su país de origen para Navidad, donde la interpretación se restringe principalmente a la víspera de Año Nuevo del calendario juliano.
@ClasicaAlAtardecer
CAROL OF THE BELLS
Carol of the Bells es un villancico popular, uno de mis preferidos, compuesto por Mykola Leontovych en 1904 y con letra de Pedro J. Wilhousky. La composición se basa en un canto popular conocido en Ucrania como "Shchedryk" y la letra en ingles que escribió en los años '30 Wilhousky tiene derechos de autor, aunque la composición musical no.
La pieza cuenta la historia de una golondrina que vuela por el centro de un barrio para anunciar que se acerca la próxima primavera. El villancico se suele cantar en la noche del 13 de enero que de acuerdo con el calendario juliano equivale al 31 de diciembre, en el que se celebra la «Tarde de generosidad».
La historia popular original relatada en la canción estaba asociada con la llegada del Año Nuevo , que, en la Ucrania precristiana , se celebraba con la llegada de la primavera en abril. El título ucraniano original se traduce como "el generoso" o tal vez se deriva de la palabra ucraniana para abundante (shchedryj ).
Con la introducción del cristianismo en Ucrania y la adopción del calendario juliano , la celebración del Año Nuevo se trasladó de abril a enero, y la festividad con la que originalmente se asoció el canto se convirtió en Malanka (ucraniano: Щедрий вечір , Shchedry vechir ), la víspera del Año Nuevo juliano (la noche del 13 al 14 de enero en el calendario gregoriano). Las canciones cantadas para esta celebración se conocen como Shchedrivky .
La canción fue interpretada por primera vez por estudiantes de la Universidad de Kiev en diciembre de 1916, pero la canción perdió popularidad en Ucrania poco después de que se estableciera la Unión Soviética. Fue presentado al público occidental por el Coro Nacional de Ucrania durante su gira de conciertos de 1919 por Europa y América, donde se estrenó en los Estados Unidos el 5 de octubre de 1922, ante una audiencia con entradas agotadas en el Carnegie Hall. La obra original estaba destinada a ser cantada a capella por un coro mixto a cuatro voces.
Leontovych también creó otros dos escenarios de la composición: uno para coro de mujeres (sin acompañamiento) y otro para coro de niños con acompañamiento de piano. Estos rara vez se realizan o graban.
La música se basa en un ostinato de cuatro notas y está en 3/4 compás, con la campana en si bemol repicando en 6/8 tiempo. El villancico es métricamente biestable, y un oyente puede concentrarse en medir o cambiar entre ellos. Ha sido adaptado para muchos géneros, incluyendo: clásico , metal , jazz , música country , rock , trap y pop . La pieza también aparece en películas, programas de televisión y parodias.
Aunque ganó una fama casi inigualable en los EE. UU., la canción sigue siendo poco apreciada en su país de origen para Navidad, donde la interpretación se restringe principalmente a la víspera de Año Nuevo del calendario juliano.
@ClasicaAlAtardecer
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#CaroloftheBells #Shchedryk #MykolaLeontovych #PedroWilhousky #JenniferThomas #GlenGabriel
Título: Carol of the Bells
Autor: Mykola Leontovych, Pedro J. Wilhousky
Interpretación:
La Sinfonía y el Coro de Ensign
Piano:
Jennifer Thomas
Director:
Glen Gabriel
@ClasicaAlAtardecer
Título: Carol of the Bells
Autor: Mykola Leontovych, Pedro J. Wilhousky
Interpretación:
La Sinfonía y el Coro de Ensign
Piano:
Jennifer Thomas
Director:
Glen Gabriel
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Arte #Poesía #JorgeEduardoEielson
CUERPO ENAMORADO
Miro mi sexo con ternura
Toco la punta de mi cuerpo enamorado
Y no soy yo que veo sino el otro
El mismo mono milenario
Que se refleja en el remanso y ríe
Amo el espejo en que contemplo
Mi espesa barba y mi tristeza
Mis pantalones grises y la lluvia
Miro mi sexo con ternura
Mi glande puro y mis testículos
Repletos de amargura
Y no soy yo que sufre sino el otro
El mismo mono milenario
Que se refleja en el espejo y llora.
Jorge Eduardo Eielson
@SonataLife
CUERPO ENAMORADO
Miro mi sexo con ternura
Toco la punta de mi cuerpo enamorado
Y no soy yo que veo sino el otro
El mismo mono milenario
Que se refleja en el remanso y ríe
Amo el espejo en que contemplo
Mi espesa barba y mi tristeza
Mis pantalones grises y la lluvia
Miro mi sexo con ternura
Mi glande puro y mis testículos
Repletos de amargura
Y no soy yo que sufre sino el otro
El mismo mono milenario
Que se refleja en el espejo y llora.
Jorge Eduardo Eielson
@SonataLife
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#Sinfonía5 #LaReforma #Mendelssohn #JérémieRhorer
LA SINFONÍA NO.5 EN RE MAYOR OP. 107
La Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107, conocida como Sinfonía de la Reforma, fue compuesta por Felix Mendelssohn en 1830, y estrenada en noviembre de 1832, en Berlín. La sinfonía se compuso en honor al tricentenario de la presentación de las confesiones de Augsburgo, también conocidas como Confesión Augustana.
Esta obra fue compuesta en ocasión al tricentenario de la Conferencia de Augsburgo de 1530, en la cual se definió la doctrina de la Iglesia Luterana. Pero el año 1830 fue un año de acontecimientos políticos, recordemos la revolución en Francia que provocó la caída de Carlos X y su repercusión en toda Europa mediante movimientos liberales. Es el primer estallido del nacionalismo. Bélgica y Grecia alcanzan la independencia. Italia busca la unidad nacional. Por este motivo su estreno hubo de posponerse. La prevista presentación en París durante la temporada 1831-32 no se realizó, al encontrar, según los promotores que “la sinfonía era demasiado estudiada, contenía mucho fugato y poca melodía”.
Para la construcción de esta sinfonía Mendelssohn tomó el coral de Lutero, “Ein feste Burg ist unser Gott” de 1529 y el “Dresden Amen”, el cual parece que fue escrito por Johann Naumann (1741-1801). Este tema más tarde fue usado por Wagner en su Parsifal. La orquestación comprende la cuerda, madera y metal habitual, tres trombones, tuba y timbales. Su estructura ha sido muy discutida, algunos diciendo que tiene cuatro movimientos, otros cinco, pero según el propio Mendelssohn tiene tres movimientos. El último está dividido en tres partes interpretadas sin interrupción.
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro
🎵 II. Allegro vivace
🎵 III. Andante
🎵 IV. Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso
El primer movimiento, andante, allegrop con fuoco, empieza con una solemne introducción lenta, al final de la cual aparece el “Dresden Amen” iniciando la exposición de un vigoroso allegro. El desarrollo con influencias de Beethoven, acaba con un retorno al tema del amén de Dresde, dando paso a la reexposición, que empieza de modo reflexivo, terminando con una solemne coda.
El segundo movimiento, allegro vivace, posee la estructura de un scherzo. Es un movimiento típico de Mendelssohn con dominio del viento. El trío interpretado por el oboe y las cuerdas es muy representativo de su estilo. Termina con una fina coda, desapareciendo lentamente.
El tercer movimiento, andante, empieza con un preámbulo de la parte fundamental de la sinfonía. Es una especie de interludio presentado por las flautas, fagots y cuerda, como una canción sin palabras. Enlaza sin pausa con el siguiente movimiento.
El cuarto movimiento, choral, andante con moto, allegro vivace, allegro maestoso, continúa sin interrupción, con una nota mantenida por las cuerdas graves. Un solo de flauta introduce el coral “Ein feste Burg” en modo lento. La melodía se armoniza con la entrada de violas y violoncelos, acelerándose hasta el allegro. El desarrollo es una especie de fuga con motivos derivados del coral luterano. La sinfonía termina con una solemne coda en tutti orquestal, celebrando a Dios como una Fuerte Fortaleza, en una forma orquestal de los corales de sus oratorios.
Pero la melodía nunca se completa, y la orquesta completa la interrumpe con el comienzo del final propiamente dicho, una declaración vigorosamente positiva para apoyar el triunfo de la Reforma.
Los fragmentos del coral son admitidos en la textura y eventualmente el coral aparece en una fuerte declaración de los vientos. Su cepa final proporciona un cierre del que se han desterrado todos los elementos de duda y conflicto.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA NO.5 EN RE MAYOR OP. 107
La Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107, conocida como Sinfonía de la Reforma, fue compuesta por Felix Mendelssohn en 1830, y estrenada en noviembre de 1832, en Berlín. La sinfonía se compuso en honor al tricentenario de la presentación de las confesiones de Augsburgo, también conocidas como Confesión Augustana.
Esta obra fue compuesta en ocasión al tricentenario de la Conferencia de Augsburgo de 1530, en la cual se definió la doctrina de la Iglesia Luterana. Pero el año 1830 fue un año de acontecimientos políticos, recordemos la revolución en Francia que provocó la caída de Carlos X y su repercusión en toda Europa mediante movimientos liberales. Es el primer estallido del nacionalismo. Bélgica y Grecia alcanzan la independencia. Italia busca la unidad nacional. Por este motivo su estreno hubo de posponerse. La prevista presentación en París durante la temporada 1831-32 no se realizó, al encontrar, según los promotores que “la sinfonía era demasiado estudiada, contenía mucho fugato y poca melodía”.
Para la construcción de esta sinfonía Mendelssohn tomó el coral de Lutero, “Ein feste Burg ist unser Gott” de 1529 y el “Dresden Amen”, el cual parece que fue escrito por Johann Naumann (1741-1801). Este tema más tarde fue usado por Wagner en su Parsifal. La orquestación comprende la cuerda, madera y metal habitual, tres trombones, tuba y timbales. Su estructura ha sido muy discutida, algunos diciendo que tiene cuatro movimientos, otros cinco, pero según el propio Mendelssohn tiene tres movimientos. El último está dividido en tres partes interpretadas sin interrupción.
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro
🎵 II. Allegro vivace
🎵 III. Andante
🎵 IV. Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso
El primer movimiento, andante, allegrop con fuoco, empieza con una solemne introducción lenta, al final de la cual aparece el “Dresden Amen” iniciando la exposición de un vigoroso allegro. El desarrollo con influencias de Beethoven, acaba con un retorno al tema del amén de Dresde, dando paso a la reexposición, que empieza de modo reflexivo, terminando con una solemne coda.
El segundo movimiento, allegro vivace, posee la estructura de un scherzo. Es un movimiento típico de Mendelssohn con dominio del viento. El trío interpretado por el oboe y las cuerdas es muy representativo de su estilo. Termina con una fina coda, desapareciendo lentamente.
El tercer movimiento, andante, empieza con un preámbulo de la parte fundamental de la sinfonía. Es una especie de interludio presentado por las flautas, fagots y cuerda, como una canción sin palabras. Enlaza sin pausa con el siguiente movimiento.
El cuarto movimiento, choral, andante con moto, allegro vivace, allegro maestoso, continúa sin interrupción, con una nota mantenida por las cuerdas graves. Un solo de flauta introduce el coral “Ein feste Burg” en modo lento. La melodía se armoniza con la entrada de violas y violoncelos, acelerándose hasta el allegro. El desarrollo es una especie de fuga con motivos derivados del coral luterano. La sinfonía termina con una solemne coda en tutti orquestal, celebrando a Dios como una Fuerte Fortaleza, en una forma orquestal de los corales de sus oratorios.
Pero la melodía nunca se completa, y la orquesta completa la interrumpe con el comienzo del final propiamente dicho, una declaración vigorosamente positiva para apoyar el triunfo de la Reforma.
Los fragmentos del coral son admitidos en la textura y eventualmente el coral aparece en una fuerte declaración de los vientos. Su cepa final proporciona un cierre del que se han desterrado todos los elementos de duda y conflicto.
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#Sinfonía5 #LaReforma #Mendelssohn #JérémieRhorer
Título: Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107
Autor: Felix Mendelssohn
Movimientos:
🎵 I. Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro
🎵 II. Allegro vivace
🎵 III. Andante
🎵 IV. Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Jérémie Rhorer
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Título: Sinfonía No.5 en Re Mayor Op. 107
Autor: Felix Mendelssohn
Movimientos:
🎵 I. Andante – Allegro con Fuoco – Andante – meno Allegro
🎵 II. Allegro vivace
🎵 III. Andante
🎵 IV. Chorale: Ein’ feste Burg ist unser Gott. Andante con moto – Allegro vivace – Allegro maestoso
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Jérémie Rhorer
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Arte #Pintura #NeoRomanticismo #TheodorKittelsen
EL HADA QUE DESAPARECIÓ - THEODOR KITTELSEN
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