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#AdagiodeEspartaco #AramKhachaturian #AzimKarimov
ADAGIO DE ESPARTACO
Espartaco es un ballet en tres actos y diez escenas basado en la novela de Raffaello Giovagnoli, sobre la vida de Espartaco, compuesto por
Aram Khachaturian. Narra las hazañas de Espartaco, el líder de una revuelta de esclavos contra la República romana, conocida como Tercera guerra servil, tomándose libertades propias de la novela mencionada, alejadas de los hechos históricos documentados.
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» de San Petersburgo, con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobsón; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico.
Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet Espartaco se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich respetando la escenografía de Vólkov y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «corps de ballet».
Primer acto: El cónsul romano Craso vuelve a Roma de sus últimas conquistas haciendo una entrada triunfal. Entre los cautivos se encuentra Espartaco, rey tracio, y su mujer, Frigia. Espartaco lamenta su cautividad y se despide amargamente de Frigia que irá con las concubinas de Craso. Para entretener a Craso y a su séquito, Espartaco debe entablar una lucha «a muerte» de gladiadores contra su mejor amigo. Horrorizado por lo que ha hecho, Espartaco inicia una rebelión entre los cautivos.
Segundo acto: Espartaco y su ejército atacan la ciudad. El capitán romano Craso está celebrando una orgía y es asaltado de improviso por el ejército de rebeldes comandado por Espartaco que libera a las esclavas, entre ellas Frigia (celebran su fuga con el famoso Adagio de Espartaco y Frigia). Egina, una concubina de Craso, insiste para que Craso persiga a los fugados inmediatamente.
Tercer acto: Egina descubre el campamento de Espartaco y a la pareja salir de la tienda la mañana siguiente. Avisa a Craso que, rápidamente, envía su ejército. Luchas intestinas aparecen entre las fuerzas de Espartaco; parecen ganar la batalla pero las tropas romanas se recuperan y confieren un duro golpe a los esclavos. Espartaco acaba empalado; sus seguidores pueden recobrar el cuerpo y Frigia llora su pérdida.
Espartaco fue el tercer ballet de Khachaturian, estrenado por la compañía Kirov en Leningrado en 1956 y revisado para su producción de 1968 en el Bolshoi de Moscú. Esta historia de una revuelta de esclavos romanos ofrecía posibilidades obvias para mensajes políticos sobre la nobleza y las obligaciones de la lucha revolucionaria. El exuberante Adagio comienza con lánguidas expresiones del amor entre Espartaco y Frigia, pero luego desarrolla indicios más marciales de fervor revolucionario más que romántico. Termina donde comenzó, pero con la ternura socavada por siniestros indicios de los problemas que se avecinan.
@ClasicaAlAtardecer
ADAGIO DE ESPARTACO
Espartaco es un ballet en tres actos y diez escenas basado en la novela de Raffaello Giovagnoli, sobre la vida de Espartaco, compuesto por
Aram Khachaturian. Narra las hazañas de Espartaco, el líder de una revuelta de esclavos contra la República romana, conocida como Tercera guerra servil, tomándose libertades propias de la novela mencionada, alejadas de los hechos históricos documentados.
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» de San Petersburgo, con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobsón; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico.
Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet Espartaco se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich respetando la escenografía de Vólkov y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «corps de ballet».
Primer acto: El cónsul romano Craso vuelve a Roma de sus últimas conquistas haciendo una entrada triunfal. Entre los cautivos se encuentra Espartaco, rey tracio, y su mujer, Frigia. Espartaco lamenta su cautividad y se despide amargamente de Frigia que irá con las concubinas de Craso. Para entretener a Craso y a su séquito, Espartaco debe entablar una lucha «a muerte» de gladiadores contra su mejor amigo. Horrorizado por lo que ha hecho, Espartaco inicia una rebelión entre los cautivos.
Segundo acto: Espartaco y su ejército atacan la ciudad. El capitán romano Craso está celebrando una orgía y es asaltado de improviso por el ejército de rebeldes comandado por Espartaco que libera a las esclavas, entre ellas Frigia (celebran su fuga con el famoso Adagio de Espartaco y Frigia). Egina, una concubina de Craso, insiste para que Craso persiga a los fugados inmediatamente.
Tercer acto: Egina descubre el campamento de Espartaco y a la pareja salir de la tienda la mañana siguiente. Avisa a Craso que, rápidamente, envía su ejército. Luchas intestinas aparecen entre las fuerzas de Espartaco; parecen ganar la batalla pero las tropas romanas se recuperan y confieren un duro golpe a los esclavos. Espartaco acaba empalado; sus seguidores pueden recobrar el cuerpo y Frigia llora su pérdida.
Espartaco fue el tercer ballet de Khachaturian, estrenado por la compañía Kirov en Leningrado en 1956 y revisado para su producción de 1968 en el Bolshoi de Moscú. Esta historia de una revuelta de esclavos romanos ofrecía posibilidades obvias para mensajes políticos sobre la nobleza y las obligaciones de la lucha revolucionaria. El exuberante Adagio comienza con lánguidas expresiones del amor entre Espartaco y Frigia, pero luego desarrolla indicios más marciales de fervor revolucionario más que romántico. Termina donde comenzó, pero con la ternura socavada por siniestros indicios de los problemas que se avecinan.
@ClasicaAlAtardecer
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#AdagiodeEspartaco #AramKhachaturian #AzimKarimov
Titulo: Adagio de Espartaco
Autor: Aram Khachaturian
Movimientos:
🎵 I. Acto
🎵 II. Acto
🎵 III. Acto
Interpretación:
Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú.
Director:
Azim Karimov
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: Adagio de Espartaco
Autor: Aram Khachaturian
Movimientos:
🎵 I. Acto
🎵 II. Acto
🎵 III. Acto
Interpretación:
Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú.
Director:
Azim Karimov
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#Arte #Música #Tradicional #Folklórica #ThePaganMinstrel
ÞAT MÆLTI MÍN MÓÐIR - THE PAGAN MINSTREL
@SonataLife
ÞAT MÆLTI MÍN MÓÐIR - THE PAGAN MINSTREL
Fuente: 🎼@SonataLife
#Arte #Poesía #GarcíaMárquez
LA MUERTE DE LA ROSA
Murió de mal aroma.
Rosa idéntica, exacta.
Subsistió a su belleza,
Sucumbió a su fragancia.
No tuvo nombre: acaso
la llamarían Rosaura,
O Rosa-fina, o Rosa
del amor, o Rosalba;
o simplemente Rosa,
como la nombra el agua.
Más le hubiera valido
ser siempreviva, Dalia,
pensamiento con luna
como un ramo de acacia.
Pero ella será eterna:
fue rosa; y eso basta;
Dios la guarde en su reino
a la diestra del alba.
Gabriel García Márquez
@SonataLife
LA MUERTE DE LA ROSA
Murió de mal aroma.
Rosa idéntica, exacta.
Subsistió a su belleza,
Sucumbió a su fragancia.
No tuvo nombre: acaso
la llamarían Rosaura,
O Rosa-fina, o Rosa
del amor, o Rosalba;
o simplemente Rosa,
como la nombra el agua.
Más le hubiera valido
ser siempreviva, Dalia,
pensamiento con luna
como un ramo de acacia.
Pero ella será eterna:
fue rosa; y eso basta;
Dios la guarde en su reino
a la diestra del alba.
Gabriel García Márquez
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#DanzaMacabra #SaintSaëns #GustavoDudamel #AngelicaOlivo
LA DANZA MACABRA, OPUS 40.
La Danza macabra (Danka makabre), opus 40, es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose en un poema de Henri Cazalis recreando la antigua superstición de la Danza de la Muerte. Es la pieza más popular del compositor.
La obra, estrenada en París el 24 de enero de 1875, describe a la Muerte tocando el violín a medianoche. A su ritmo, los esqueletos bailan alrededor de una tumba. Al amanecer, con el canto del gallo, los muertos vuelven a sus tumbas.
La danza esta compuesta en sol Mayor, y al comenzar la musica lo hace con el sonido de las campanadas que anuncian la media noche, en los primeros compases, donde están escritas blancas con puntillo, mientras la muerte comienza a tocar las primeras notas en el violín, que lo hace con corcheas y negras en la clave superior, luego en el compás 8 y 9, la intervención del bajo con acordes de Re Mayor (V) y Sol Mayor (I) simulando el golpe de la tumba con el talón del pie.
La danza macabra es uno de los cuatro poemas tonales que Saint-Saëns compuso en la década de 1870, todos inspirados hasta cierto punto por ejemplos de Franz Liszt (cuyo propio Totentanz data de 1849) y que exploran tanto el concepto de transformación temática como la instrumentación novedosa de Liszt. Saint-Saëns canta una serie de poemas de Henri Cazalis (1840-1909), y encuentra las líneas de la danza macabra en "Égalité, fraternité..." del poeta, escribiendo una versión de canción en 1872. El texto fusiona la leyenda de la Muerte tocando el violín en Halloween mientras los esqueletos bailan en sus tumbas con la tradición tardía medieval de la Danza de la Muerte (danse macabre, Totentanz), en la que todos son iguales, desde el rey hasta el campesino, y son llevados a bailar hasta la tumba.
La obra es muy descriptiva, donde el compositor hace uso total del tema, del texto, convirtiendo en una historia muy real para la música.
@ClasicaAlAtardecer
LA DANZA MACABRA, OPUS 40.
La Danza macabra (Danka makabre), opus 40, es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose en un poema de Henri Cazalis recreando la antigua superstición de la Danza de la Muerte. Es la pieza más popular del compositor.
La obra, estrenada en París el 24 de enero de 1875, describe a la Muerte tocando el violín a medianoche. A su ritmo, los esqueletos bailan alrededor de una tumba. Al amanecer, con el canto del gallo, los muertos vuelven a sus tumbas.
La danza esta compuesta en sol Mayor, y al comenzar la musica lo hace con el sonido de las campanadas que anuncian la media noche, en los primeros compases, donde están escritas blancas con puntillo, mientras la muerte comienza a tocar las primeras notas en el violín, que lo hace con corcheas y negras en la clave superior, luego en el compás 8 y 9, la intervención del bajo con acordes de Re Mayor (V) y Sol Mayor (I) simulando el golpe de la tumba con el talón del pie.
La danza macabra es uno de los cuatro poemas tonales que Saint-Saëns compuso en la década de 1870, todos inspirados hasta cierto punto por ejemplos de Franz Liszt (cuyo propio Totentanz data de 1849) y que exploran tanto el concepto de transformación temática como la instrumentación novedosa de Liszt. Saint-Saëns canta una serie de poemas de Henri Cazalis (1840-1909), y encuentra las líneas de la danza macabra en "Égalité, fraternité..." del poeta, escribiendo una versión de canción en 1872. El texto fusiona la leyenda de la Muerte tocando el violín en Halloween mientras los esqueletos bailan en sus tumbas con la tradición tardía medieval de la Danza de la Muerte (danse macabre, Totentanz), en la que todos son iguales, desde el rey hasta el campesino, y son llevados a bailar hasta la tumba.
La obra es muy descriptiva, donde el compositor hace uso total del tema, del texto, convirtiendo en una historia muy real para la música.
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#DanzaMacabra #SaintSaëns #GustavoDudamel #AngelicaOlivo
Título: La Danza macabra, opus 40
Autor: Camille Saint-Saëns.
Interpretación:
Orquesta Juvenil De Venezuela
Violín: Angelica Olivo
Director:
Gustavo Dudamel
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Título: La Danza macabra, opus 40
Autor: Camille Saint-Saëns.
Interpretación:
Orquesta Juvenil De Venezuela
Violín: Angelica Olivo
Director:
Gustavo Dudamel
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer