Ведущие эксперты культуры и искусства, среди которых Илья Бачурин, Александр Карлявин, Элина Туктамишева, Анна Трапкова, Марина Брусникина и другие, представили карту культуры Москвы будущего, где отметили 35 локаций, на которые стоит обратить особое внимание.
Площадки разделены на 8 направлений: современное искусство, дизайн, цифровое искусство, музыка, музеи, кино, архитектура, театр. А среди самих точек, например, Электротеатр Станиславский, Внутришоу, Кинопарк «Москино», Центр Зотов и Дизайн-завод «Флакон».
Оформил карту Кирилл Рейв, фиджитал-художник, резидент VS Gallery.
А сам проект подготовлен в рамках форума-фестиваля «Территория Будущего. Москва 2030».
Сохраняйте себе на заметку!
Площадки разделены на 8 направлений: современное искусство, дизайн, цифровое искусство, музыка, музеи, кино, архитектура, театр. А среди самих точек, например, Электротеатр Станиславский, Внутришоу, Кинопарк «Москино», Центр Зотов и Дизайн-завод «Флакон».
Оформил карту Кирилл Рейв, фиджитал-художник, резидент VS Gallery.
А сам проект подготовлен в рамках форума-фестиваля «Территория Будущего. Москва 2030».
Сохраняйте себе на заметку!
Мистер и мистерка
«РАБЫ МАЛЕВИЧА» 2024
Я объявляю конкурс фотографий «Мистер и мисс РАБЫ МАЛЕВИЧА».
Цель конкурса: объединить людей вокруг концепции канала, сочетающей панк-рок, фетиш, латекс, кожу, PVC, тематику рока, киберпанка, трэша, фриков и маргиналов, и продемонстрировать свою эстетику восприятия через фотографию. Изобретательность приветствуется, использование нейросетей не возбраняется.
Критерии конкурса:
- Нужно прислать фотографию соло или в паре.
- Можно прислать старые фото или специально сделанные для конкурса.
Примеры работ вы можете увидеть на слайдах.
Условия участия:
- Участие принимают лица, достигшие 18 лет.
- Победители (2 человека) будут изображены на специальной афише, на которой буду размещён я и админы канала «РАБЫ МАЛЕВИЧА». и отправлен вам.
А также консультация по вашему творчеству и реклама по усмотрению вашего канала.
Для участия в конкурсе присылайте свои фотографии мне в директ
@SergeyRozhin, если стесняетесь, или отмечайте нас в сторис канала или анонимно.
Даты проведения конкурса: с 9 сентября по 9 октября 2024 года.
Победители будут объявлены 13 октября 2024 года.
Голосование будет происходить лично мной, на основе моего субъективного мнения. Накрутки голосов не повлияют на вашу победу.
Большую часть работ вы не сможете увидеть в Instagram из-за политики цензуры, поэтому основная часть конкурса пройдёт в Telegram-канале «РАБЫ МАЛЕВИЧА». Победители будут объявлены на обеих платформах.
Жду ваших рабов!
«РАБЫ МАЛЕВИЧА» 2024
Я объявляю конкурс фотографий «Мистер и мисс РАБЫ МАЛЕВИЧА».
Цель конкурса: объединить людей вокруг концепции канала, сочетающей панк-рок, фетиш, латекс, кожу, PVC, тематику рока, киберпанка, трэша, фриков и маргиналов, и продемонстрировать свою эстетику восприятия через фотографию. Изобретательность приветствуется, использование нейросетей не возбраняется.
Критерии конкурса:
- Нужно прислать фотографию соло или в паре.
- Можно прислать старые фото или специально сделанные для конкурса.
Примеры работ вы можете увидеть на слайдах.
Условия участия:
- Участие принимают лица, достигшие 18 лет.
- Победители (2 человека) будут изображены на специальной афише, на которой буду размещён я и админы канала «РАБЫ МАЛЕВИЧА». и отправлен вам.
А также консультация по вашему творчеству и реклама по усмотрению вашего канала.
Для участия в конкурсе присылайте свои фотографии мне в директ
@SergeyRozhin, если стесняетесь, или отмечайте нас в сторис канала или анонимно.
Даты проведения конкурса: с 9 сентября по 9 октября 2024 года.
Победители будут объявлены 13 октября 2024 года.
Голосование будет происходить лично мной, на основе моего субъективного мнения. Накрутки голосов не повлияют на вашу победу.
Большую часть работ вы не сможете увидеть в Instagram из-за политики цензуры, поэтому основная часть конкурса пройдёт в Telegram-канале «РАБЫ МАЛЕВИЧА». Победители будут объявлены на обеих платформах.
Жду ваших рабов!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Рене Магритт и бытовой разговор
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Rebecca Horn, Berlin Exercises in Nine Pieces.
Exercise 8: Cutting One’s Hair with Two Scissors at Once, 1974.
Exercise 8: Cutting One’s Hair with Two Scissors at Once, 1974.
Я стесняюсь записывать кружочки для вас, чтобы пожелать вам доброй ночи. Я не шучу.
Мне проще снять ролик чем сделать этот кружочек.
Спите сладко
Мне проще снять ролик чем сделать этот кружочек.
Спите сладко
Учат в школе, учат в школе
Алфавит иероглифов "нюшу" (nushu - translated as "women’s writing" in Chinese), изобретенный женщинами одной из провинций южного Китая для общения между собой, поскольку им был закрыт доступ к начальному образованию.
Этот алфавит использовался женщинами вплоть до 1912 года. Единственный известный гендерно специализированный алфавит в мире.
Открыт в 1982 году
(via Олег Константинов)
Алфавит иероглифов "нюшу" (nushu - translated as "women’s writing" in Chinese), изобретенный женщинами одной из провинций южного Китая для общения между собой, поскольку им был закрыт доступ к начальному образованию.
Этот алфавит использовался женщинами вплоть до 1912 года. Единственный известный гендерно специализированный алфавит в мире.
Открыт в 1982 году
(via Олег Константинов)
РОСИЗО открывает экспериментальную выставку «Форма-арт. Свет», где в центре экспозиции будут не экспонаты, а форма их подачи. Проект посвящен архитектуре света, истории и возникновению этого направления.
В залах будут представлены архивные видеоматериалы и экспонаты из 30 музеев и частных коллекций, иллюстрирующие ретроспективу использования сценического света с начала XX века до сегодняшнего дня.
Здесь можно будет узнать об иллюминации Москвы и образовании советской школы люминесценции Сергея Вавилова, об использовании зенитных прожекторов и излучения лазера на массовых мероприятиях, о политических световых шествиях, электрификации СССР и праздничной «театрализации» города по случаю Олимпиады-80 и др.
Что: выставочный проект «Форма-арт. Свет»
Где: выставочные залы РОСИЗО, Петроверигский переулок, д. 4/1
Когда: 18 сентября — 10 ноября
Возрастная категория: 6+
Вход по билетам.
В залах будут представлены архивные видеоматериалы и экспонаты из 30 музеев и частных коллекций, иллюстрирующие ретроспективу использования сценического света с начала XX века до сегодняшнего дня.
Здесь можно будет узнать об иллюминации Москвы и образовании советской школы люминесценции Сергея Вавилова, об использовании зенитных прожекторов и излучения лазера на массовых мероприятиях, о политических световых шествиях, электрификации СССР и праздничной «театрализации» города по случаю Олимпиады-80 и др.
Что: выставочный проект «Форма-арт. Свет»
Где: выставочные залы РОСИЗО, Петроверигский переулок, д. 4/1
Когда: 18 сентября — 10 ноября
Возрастная категория: 6+
Вход по билетам.
Сейчас я сэкономлю вам время и деньги, чтобы вы не тратили их на бесконечные курсы для продвижения художников.
Это основные базовые моменты любых курсов для художников и людей, которые попадают в художественную среду и не знают, что делать.
Вот подробные ответы на ваши вопросы:
1. Как устроена арт-среда?
Арт-среда современного искусства включает в себя разнообразных участников и элементы: художников, галереи, кураторов, критиков, коллекционеров, а также арт-ярмарки и выставки. Эта среда характеризуется высокой степенью сетевого взаимодействия и взаимозависимости между всеми участниками. Глобальные тренды, культурные контексты и социальные вопросы также играют ключевую роль в формировании арт-среды.
В основном художники находятся в убыточном состоянии и интересуются только теми, кто хорошо продается или известен, чтобы потом продать подороже. Например, если вы создаете важную художественную работу и высказывания о справедливости, арт-среда может рассматривать вас только как объект для продажи, по этой причине НЕмногие художники выходят в андеграунд делают только искусство для себя и для людей.
Однако бывают исключения, когда безумные меценаты помогают художникам почувствовать себя нужными и живыми, но это случается очень редко.
Поэтому большинство художников, борющихся с системой, сами становятся её рабами.
2. **Какие работы выбирают галереи?**
Обычно такую информацию можно найти на курсах.
«Галереи выбирают работы, которые соответствуют их концепции и направлению, а также тем, что актуально на текущий момент. Это могут быть инновационные и оригинальные работы, которые имеют потенциал привлечь интерес коллекционеров и зрителей. Кроме того, важно, чтобы работы демонстрировали высокое качество исполнения и способность взаимодействовать с темами и идеями современности.»
На самом деле большинству людей неинтересны тренды, если ваша работа хорошо продается, они берут вас по этому принципу, как риелторы, и берут значительный процент за продажу, наживаясь на вашем имени. Другой момент — связи. Если ваши родители были художниками или приближены к арт среде , то выход на связи и продажи будет значительно легче. Конечно, есть исключения, когда талант сочетается со связями, и в этом случае можно считать, что вам повезло. Также можно получить художественное образование по теме современного искусства, чтобы наладить связи с галереями, но если у вас уже есть база, получение образования будет просто тратой времени на получение контактов и знакомств с галереями. Есть и другой вариант — следить за open call.
3.ожникам почувствовать себя нужными и живыми, но это случае
Обычно для того чтобы попасть в галерею, вам могут понадобиться следующие документы:
- Портфолио с высококачественными изображениями ваших работ.
- Резюме или биография, в которой указаны ваши достижения, выставки, публикации и образование.
- Художественное заявление или концепция, объясняющая вашу работу и её контекст.
- Рекомендательные письма от критиков, кураторов или других художников могут быть полезными, но не всегда обязательными.
Это действительно так. На своих консультациях я могу помочь вам сделать это достойно, чтобы было не стыдно показывать и чтобы вы понимали, как работать с этим дальше. Общий шаблон портфолио существует, но необходим индивидуальный подход, чтобы работы выглядели читаемо. Нельзя включать все свои работы в портфолио, нужно выбирать только лучшие, и если у вас нет опыта, это трудно сделать. И другой момент это текст вы не можете написать его сами если у вас нет опыта языка и чат GPT здесь не поможет.
4.рассматривать вас только как объект для продажи, п
Ценообразование может зависеть от множества факторов, таких как размер и сложность работы, затраченное время, известность художника, рынок и т.д. Общие рекомендации включают:
- Исследование цен на работы аналогичных художников и в аналогичных галереях.
- Учет затрат на материалы и работу.
- Оценка ценового сегмента вашей целевой аудитории и рынка.
- Консультации с галеристами и искусствоведами.
Это основные базовые моменты любых курсов для художников и людей, которые попадают в художественную среду и не знают, что делать.
Вот подробные ответы на ваши вопросы:
1. Как устроена арт-среда?
Арт-среда современного искусства включает в себя разнообразных участников и элементы: художников, галереи, кураторов, критиков, коллекционеров, а также арт-ярмарки и выставки. Эта среда характеризуется высокой степенью сетевого взаимодействия и взаимозависимости между всеми участниками. Глобальные тренды, культурные контексты и социальные вопросы также играют ключевую роль в формировании арт-среды.
В основном художники находятся в убыточном состоянии и интересуются только теми, кто хорошо продается или известен, чтобы потом продать подороже. Например, если вы создаете важную художественную работу и высказывания о справедливости, арт-среда может рассматривать вас только как объект для продажи, по этой причине НЕмногие художники выходят в андеграунд делают только искусство для себя и для людей.
Однако бывают исключения, когда безумные меценаты помогают художникам почувствовать себя нужными и живыми, но это случается очень редко.
Поэтому большинство художников, борющихся с системой, сами становятся её рабами.
2. **Какие работы выбирают галереи?**
Обычно такую информацию можно найти на курсах.
«Галереи выбирают работы, которые соответствуют их концепции и направлению, а также тем, что актуально на текущий момент. Это могут быть инновационные и оригинальные работы, которые имеют потенциал привлечь интерес коллекционеров и зрителей. Кроме того, важно, чтобы работы демонстрировали высокое качество исполнения и способность взаимодействовать с темами и идеями современности.»
На самом деле большинству людей неинтересны тренды, если ваша работа хорошо продается, они берут вас по этому принципу, как риелторы, и берут значительный процент за продажу, наживаясь на вашем имени. Другой момент — связи. Если ваши родители были художниками или приближены к арт среде , то выход на связи и продажи будет значительно легче. Конечно, есть исключения, когда талант сочетается со связями, и в этом случае можно считать, что вам повезло. Также можно получить художественное образование по теме современного искусства, чтобы наладить связи с галереями, но если у вас уже есть база, получение образования будет просто тратой времени на получение контактов и знакомств с галереями. Есть и другой вариант — следить за open call.
3.ожникам почувствовать себя нужными и живыми, но это случае
Обычно для того чтобы попасть в галерею, вам могут понадобиться следующие документы:
- Портфолио с высококачественными изображениями ваших работ.
- Резюме или биография, в которой указаны ваши достижения, выставки, публикации и образование.
- Художественное заявление или концепция, объясняющая вашу работу и её контекст.
- Рекомендательные письма от критиков, кураторов или других художников могут быть полезными, но не всегда обязательными.
Это действительно так. На своих консультациях я могу помочь вам сделать это достойно, чтобы было не стыдно показывать и чтобы вы понимали, как работать с этим дальше. Общий шаблон портфолио существует, но необходим индивидуальный подход, чтобы работы выглядели читаемо. Нельзя включать все свои работы в портфолио, нужно выбирать только лучшие, и если у вас нет опыта, это трудно сделать. И другой момент это текст вы не можете написать его сами если у вас нет опыта языка и чат GPT здесь не поможет.
4.рассматривать вас только как объект для продажи, п
Ценообразование может зависеть от множества факторов, таких как размер и сложность работы, затраченное время, известность художника, рынок и т.д. Общие рекомендации включают:
- Исследование цен на работы аналогичных художников и в аналогичных галереях.
- Учет затрат на материалы и работу.
- Оценка ценового сегмента вашей целевой аудитории и рынка.
- Консультации с галеристами и искусствоведами.
На самом деле вы можете рассчитать свою цену с помощью ChatGPT, учитывая часы работы и материалы. Также цена зависит от вашего уровня известности и престижности выставочных мест. Если вы активно выставляете свои работы не в кафе и библиотеках, а в местах, где выставлялся Никас Сафронов, ваша цена варьируется от 100 € до 1000 €. Важно учитывать проценты, которые берут галереи: если вы продаете работу за 100 €, а галерея берет 15% или 100%, то фактически цена будет 150€ или 200 €. Соответственно, когда вы видите высокие цены за работу, знайте, что только часть суммы идет художнику, остальное уходит галерее. Также учитывайте налоги.
И все эти сказки про 5 000 000 $, где перепродал и купил коллекционер, чтобы больше денег заработать полная хуйня которая не соответствуют действительности.
5.и живыми, но это случается очень редко.
Поэт
Сначала я опишу свою точку зрения, а затем то, что обычно пишут на курсах.
Все воруют друг у друга стили и учатся на них. Особенно те, кто хочет продаваться и быть известным, пародируют зарубежных художников, как рэперы или как люди, которые воруют мемы. Уникальных стилей очень мало, как и уникальных художников. Самые гениальные художники часто страдают от синдрома самозванца и боятся показывать свои работы, считая их недостойными или опасаясь кражи идеи. Основную нишу занимают художники, которые эксплуатируют актуальные темы, чтобы оставаться на плаву. Мало художников, которые могут затронуть внутренний символизм. Чтобы развиваться как художнику, необходимо искать свой внутренний голос, корни, откуда вы пришли, постоянно искать критику, анализировать и быть самокритичным. Таким образом, вы сможете сформировать здоровую критику и развиваться, не боясь экспериментировать. Если вы обратитесь ко мне за консультацией, я помогу прочитать ваш психологический портрет и выявить сильные и слабые стороны. В конце концов, вы будете жить с тем искусством, которое создаете, а не то что от вас ждут.
Как обычно говорят на курсах:
Формирование авторского стиля требует времени и самоанализа. Вот несколько шагов, которые могут помочь:
- Экспериментируйте с различными техниками, материалами и темами.
- Определите, что вас вдохновляет и как это может отражаться в вашем искусстве.
- Обратите внимание на ваши работы и выделите элементы, которые повторяются или имеют особое значение.
- Слушайте отзывы зрителей и критиков, чтобы уточнить и развить свой стиль.
6.льные работы, которые имеют потенциал привлечь интерес коллекционеров и зрителей
Медиум (или среда) относится к материалам и техникам, которые вы используете в своем искусстве, например, живопись, скульптура, инсталляция и т.д. Актуальность и востребованность зависят от нескольких факторов:
- Постоянное исследование и следование трендам и актуальным темам в искусстве.
- Активное участие в выставках, ярмарках и других арт-мероприятиях.
- Создание и поддержание отношений с галереями, коллекционерами и арт-критиками.
- Продвижение своего искусства через социальные сети и публикации в медиа.
Во-первых, если у вас нет ничего сказать миру и ваша цель — только заработать деньги, то ваше искусство не будет иметь ценности. Вы можете выставляться хоть в 100 выставках в месяц но от этого не будет никакого толка если вы пустой художник которому действительно нечего сказать. Потому что вы можете быть известным, но абсолютно пустым.
Вы будете рисовать пейзажи или натюрморты, и вас будут хвалить за то, что вы соответствуете общим ожиданиям. Если вы не умеете чувствовать время, не можете ощущать и любить, то математические методы восприятия искусства будут бесполезны. Если вы не чувствуете жизнь, вы не сможете передать её другим. Вы должны понимать, что вы не измените мир своим искусством, вы измените только окружение вокруг вас и себя. Если вы готовы жертвовать собой ради искусства, уходить в глубину и делиться любовью к жизни со зрителем, ваше искусство будет жить.
Но если ваша цель — попасть в историю искусства, то проще пойти сразу на кладбище.
И все эти сказки про 5 000 000 $, где перепродал и купил коллекционер, чтобы больше денег заработать полная хуйня которая не соответствуют действительности.
5.и живыми, но это случается очень редко.
Поэт
Сначала я опишу свою точку зрения, а затем то, что обычно пишут на курсах.
Все воруют друг у друга стили и учатся на них. Особенно те, кто хочет продаваться и быть известным, пародируют зарубежных художников, как рэперы или как люди, которые воруют мемы. Уникальных стилей очень мало, как и уникальных художников. Самые гениальные художники часто страдают от синдрома самозванца и боятся показывать свои работы, считая их недостойными или опасаясь кражи идеи. Основную нишу занимают художники, которые эксплуатируют актуальные темы, чтобы оставаться на плаву. Мало художников, которые могут затронуть внутренний символизм. Чтобы развиваться как художнику, необходимо искать свой внутренний голос, корни, откуда вы пришли, постоянно искать критику, анализировать и быть самокритичным. Таким образом, вы сможете сформировать здоровую критику и развиваться, не боясь экспериментировать. Если вы обратитесь ко мне за консультацией, я помогу прочитать ваш психологический портрет и выявить сильные и слабые стороны. В конце концов, вы будете жить с тем искусством, которое создаете, а не то что от вас ждут.
Как обычно говорят на курсах:
Формирование авторского стиля требует времени и самоанализа. Вот несколько шагов, которые могут помочь:
- Экспериментируйте с различными техниками, материалами и темами.
- Определите, что вас вдохновляет и как это может отражаться в вашем искусстве.
- Обратите внимание на ваши работы и выделите элементы, которые повторяются или имеют особое значение.
- Слушайте отзывы зрителей и критиков, чтобы уточнить и развить свой стиль.
6.льные работы, которые имеют потенциал привлечь интерес коллекционеров и зрителей
Медиум (или среда) относится к материалам и техникам, которые вы используете в своем искусстве, например, живопись, скульптура, инсталляция и т.д. Актуальность и востребованность зависят от нескольких факторов:
- Постоянное исследование и следование трендам и актуальным темам в искусстве.
- Активное участие в выставках, ярмарках и других арт-мероприятиях.
- Создание и поддержание отношений с галереями, коллекционерами и арт-критиками.
- Продвижение своего искусства через социальные сети и публикации в медиа.
Во-первых, если у вас нет ничего сказать миру и ваша цель — только заработать деньги, то ваше искусство не будет иметь ценности. Вы можете выставляться хоть в 100 выставках в месяц но от этого не будет никакого толка если вы пустой художник которому действительно нечего сказать. Потому что вы можете быть известным, но абсолютно пустым.
Вы будете рисовать пейзажи или натюрморты, и вас будут хвалить за то, что вы соответствуете общим ожиданиям. Если вы не умеете чувствовать время, не можете ощущать и любить, то математические методы восприятия искусства будут бесполезны. Если вы не чувствуете жизнь, вы не сможете передать её другим. Вы должны понимать, что вы не измените мир своим искусством, вы измените только окружение вокруг вас и себя. Если вы готовы жертвовать собой ради искусства, уходить в глубину и делиться любовью к жизни со зрителем, ваше искусство будет жить.
Но если ваша цель — попасть в историю искусства, то проще пойти сразу на кладбище.