Ксения поощряет не пиратство (это звучит романтично), а воровство. Не надо быть как Ксения. 🙌🏻

UPD как мне написали в комментариях, не факт что эта Ксения - Собчак. Доказательств нет. Так что это призыв к тому, кто одобряет пиратство в оригинальном посте «изнанки сериалов».

https://www.tg-me.com/seriesmania/8618

Кайфовые советы о том, как и где писать сценарии. От автора сериалов «Волшебный участок» и «Капельник» - Саши Носкова. Рекомендую
🙌🏻👌🏻

https://www.tg-me.com/mc2_prod/323

Два фаната кино и сериалов, креативные продюсеры «Место Силы», Саша Носков и Кирилл Ежов, запустили свой собственный подкаст. Послушайте. И полезно и смешно. 😃🔥

https://www.tg-me.com/procrastinauthors/10

Полина, Лиза, Инкар, Юлианна, Ваня - вы лучшие. И только вы знаете, как это на самом деле, было не просто. Мы очень вами гордимся. И радуемся вместе с вами. Выбрать на первом этапе лишь 10 человек из 800 было сложно. Но это показалось нам всем элементарной задачей, когда пришло время оставить из них только 5 пилотов для Okko. Потому что абсолютно каждый был достоин выиграть. И это не пустые слова. Мы не прощаемся с теми, кто не дошел до финала (Антон Риваль, Рамиль Карипов, Женя Баранов). И обязательно попробуем довести ваши проекты до реализации.

Хочется сказать большое человеческое спасибо всем, благодаря кому этот эксперимент состоялся. Прежде всего, главному моднику среди продюсеров Гавру Гордееву, онлайн-кинотеатру Okko, киношколе «Студия 24» и всем тем кинопрофессионалам, которые пришли поделиться опытом с нашими студентами. Отдельное спасибо куратору режиссерского курса Наташе Мещаниновой. И да, ждите пилоты. Это будет круто. Гарантируем!

https://www.tg-me.com/mc2_prod/421

Мы весь день смотрим кружочки. Всей компанией «Место Силы». Не только креативные продюсеры, но и юристы и финансисты. Потому что оторваться просто невозможно. Затягивает. Смотрели и обсуждали. И радовались не только историям, но и тому что увидели читателей тг-канала. Спасибо за все это Славе Шмидту - он придумал новый формат питчинга ;) У него еще и сценарий свой классный есть. Так что слава Славе )) и всем кто прислал истории!! - вы отчаянно смелые и талантливые. 👏🏻🥳🔥❤️

https://www.tg-me.com/mc2_prod/448

Важно. Сообщение от Наташи Мещаниновой!

Друзья, хелп, шер!!!
Для съемок очень интересного пилота мы срочно ищем глухую актрису (или СODA с идеальным знанием жестового языка) в возрасте 55-60 лет (или на столько выглядящую). Персонаж яркий, хулиганистый, темпераментный! В общем, женщина-ураган!
Образование и опыт приветствуются, но вовсе не обязательны!

Мы также срочно ищем актрису CODA или с хорошим знанием жестового языка, примерно 30-35 лет. На главную роль.

Пожалуйста, репост!
Все контакты, пожалуйста, присылайте кастинг директору в телеграмм:

@Tatiana_Zaharova

Посмотрел замечательный фильм «Я, Эрл и умирающая девушка» («Me and Earl and the Dying Girl). Наглое, умное и очень смешное кино. Первую половину, кажется что сценарий к этому фильму написали американские Бородянский и Шахназаров. Там есть настроение Курьера (оч люблю этот фильм). В общем, всем кто как и я пропустил это кино 2015 года (главный приз в Санденсе) - горячо рекомендую. Но пост я написал не только поэтому. Там внутри главные герои переснимают культовые фильмы. И даже делают к ним свои обложки. Я вынес их в начало. Я не могу узнать 2 из десяти. Про бургер и the rad shoes. Нужна помощь зала ))

Андрей Тарковский написал с Александром Мишариным не только сценарий фильма «Зеркало». Как они сами называли, был у них еще и «боевик». Название «Сардар». Я узнал об этом факте, когда учился во ВГИКе. И мне было крайне любопытно посмотреть на то, как люди написавшие принципиально антисюжетное ( от этого не менее классное, я например, «Зеркало» оч люблю ) кино. Вдруг решили дебютировать в жанре истерн. Когда изучаешь такие работы, как мне кажется, лучше понимаешь творческий метод художника. По этой же причине, например, я люблю смотреть незаконченные картины, особенно автопортреты. Возвращаясь к Сардару. Подробнее об истории создания вы узнаете в файле со сценарием. Он был опубликован в журнале Киносценарии, 2001 ). Желаю всем нам, чтобы наше кино тоже могло бы стать родоначальником какого-нибудь жанра, как это случилось с Америкой и вестерном. Например.

Приятного чтения. 🤗🙌🏻🔥

Для меня настоящее кино — всегда сон, сон с открытыми глазами. Кино не сводится к истории, потому что его язык — это язык образов. И Линч это понимает лучше всех в XXI веке, он прямой наследник Феллини и Бунюэля. У них та же свобода, притом что каждый предмет, каждый цвет что-то значит, как во сне. А вот сюжет в «Малхолланд Драйв» второстепенен. Да, формально это история о том, как юная актриса Бетти (Наоми Уоттс) приезжает в Лос Анджелес покорять Голливуд и встречает там девушку, попавшую в таинственную аварию, после которой не помнит даже собственного имени (Лаура Хэрринг). Вместе они попытаются понять, что же произошло. Кем была эта девушка до аварии. Похитили ее или нет. Но ближе к финалу Бетти и ее подруга Рита (она взяла себе имя одной их звезд Голливуда 1940-х) вдруг окажутся в совершенно другой истории. И до самого последнего кадра (да, это снято на пленку) зритель будет пытаться логически объяснить, что случилось. Но это как пытаться разгадать свой сон. И еще важная деталь: «Малхолланд Драйв» — реальная победа кино над телевидением. Изначально это был пилот, который не нравился руководству студии ABC. Тяни-толкай продолжался несколько лет, пока у Линча не появилась возможность доснять пилот и превратить его в кино. Из-за этого «Малхолланд Драйв» — еще и знак бесконечности, лента Мёбиуса. Потому что его можно смотреть непрерывно, пытаясь разгадать, где начало истории, а где финал. И как в ленте Мёбиуса, это поверхность, замкнутая сама на себя и от того не имеющая начала и конца. «Малхолланд Драйв» — игра в классику, которая никогда не надоест и всегда будет удивлять и дарить волшебство настоящего кино. Того, что искусство, а не контент.

Этот график, опубликованный в Variety, как мне кажется отвечает на вопрос - почему так мало стало "великих" сериалов. Таких как "Sopranos", "Game of thrones", "Breaking bad". Почти сто пилотов было снято в Америке в 2013 и и чуть больше десяти в прошлом, 2023 году. А что такое пилот? Это возможность понять как работает история, точно ли ты выбрал актеров, справляется ли режиссер и случилось ли чудо, которое всегда необходимо в нашей индустрии. Исправить все ошибки при съемках сезона и в результате снять не средний сериал, а крутой. Например, пилот "Game of Thrones" был переснят на 70 или 80 процентов, считанные сцены вошли в итоговую первую серию, поменяли не только несколько ключевых актеров, но и режиссера. После пилота никто в HBO особенно не верил в проект, потому что он казался очень скучным даже родственникам шоуранеров. Между актерами не было химии. Чудом избежав закрытия, был сделан пере-пилот. Уже за гораздо меньшие деньги. И неожиданно для всех - на выходе получилось один из главных сериалов нашего времени. Если бы снимали сразу сезон - был бы провал. В свое время на ТНТ, Дулерайн и Петренко первыми в России стали снимать пилоты сериалов. У "Измен", например, было несколько пилотов. И 100 процентный перекаст при каждой новой попытке. Сценарий при этом оставался практически без изменений. И ни один сериал без пилота на ТНТ в десятые не снимался. Вплоть до начала платформенной лихорадки. А дальше - и на западе и у нас - конкуренция стала настолько высокой, что времени на пилоты, зачастую не стало. Ошеломительное просто количество оригинальных проектов потребовалось новым игрокам, таким как Netflix. И все пытались не отстать друг от друга. Количество выросло, но нельзя сказать, что переросло в качество. Пилот - это же плюс один год к производству. А конкуренты за это время могут сезон снять. И забрать у тебя аудиторию. Понятное дело, что пилот - необязательное условие для появления большого сериала. Но все-таки, судя по графику - довольно важное. Важнее только крутой реж и сильный сценарий. 👻

"Dream Scenario". Отличное кино. Остроумное. Современное. От студии A24. Это тот случай, когда они не просто дистрибюторы, но занимались продюсированием (в частности, Ари "Солнцестояние" Астер, один из продюсеров). Завязка простая - доживающий свою скучную жизнь профессор биологии, неинтересный ни своей семье, ни студентам (почти Walter White из Breaking Bad) - вдруг начинает сниться самым разным людям по всему миру. И становится известным. Это в корне меняет его жизнь. А как - посмотрите фильм. Автор пройдется по многим темам, от собственно славы и ее последствий, через сцену секса с кумиром, до культуры отмены. Лучшая роль Николаса Кейджа за долгие годы. В последний раз Кейдж был любим критиками 20 лет назад, за роль в картине "Адаптация" сценариста Чарли Кауфмана и режиссера Спайка Джонса. Надо сказать что это тоже была абсурдистская комедия, как и "Dream Scenario" (я не использую название под которым фильм живет в русскоязычном интернете, оно мне кажется неточным). Роль в "Dream Scenario" оказалась настолько близка Кейджу, что сценарист переписал главного героя исходя из пожеланий актера и даже реальных сцен из его жизни (сцена с тем как совершается ночное нападение на дом главного героя,например). Даже внешний вид - заслуга Кейджа. Он сказал, что герой обязательно должен быть лысым. На вопрос режиссера - почему? Он ответить не смог. Сказал - я так вижу. И режиссеру понравилось это. Про режиссера и одновременно сценариста (Cristofer Borgli) интересный факт, что он норвежец, и это первый его фильм на английском языке и третий в карьере. Предыдущий был в Каннах в неделе критики. Называется "Тошнит от себя" (Sick of Myself). Его я еще не видел. А вот Dream Scenario посмотрите. Надеюсь, получите удовольствие как и я. Или прочитайте, сценарий прикрепляю. 📃

В продолжение темы

Первый раз, когда мне захотелось пересмотреть фильм сразу после финальных титров - было "Шестое чувство" М. Найта Шьямалана. Тогда я думал, «неужели режиссер не сделал ни одной ошибки и поворот в самом конце фильма подготовлен всеми предыдущими сценами». "Шестому чувству" много лет, но я по-прежнему завидую тем, кто его не видел. Классное зрительское кино. Мы тогда с друзьями сразу перемотали VHS-кассету и стали смотреть с самого начала. Никаких ошибок естественно не нашли. И вот на днях я испытал тоже самое чувство. На совершенно другом фильме. Отчасти даже анти-зрительском. Хотя мне смотреть было очень интересно, я понимаю почему зрители могут заскучать. "Анатомия падения" Жюстины Трие ни секунды не пытается развлечь вас.

Пересмотреть фильм хочется из-за сценария. Он устроен так, что вы становитесь со-автором фильма.

Завязка простая - мужчина выпадает из окна, и возникает вопрос, убил его кто-то или он сам выпал? Ответ на вопрос - и есть сюжет. Как в любом другом фильме. Но мало задать вопрос. Важно чтобы зрителю было интересно узнать ответ. Для этого режиссер и автор сценария делает нас (аудиторию) свидетелем преступления. Мы его видим косвенно. Но видим. И это важно. После сцены неудавшегося интервью с известной писательницей, ее сын выходит погулять с собакой среди живописных альпийских гор, а когда он возвращается обнаруживает отца лежащим в крови около дома. И дальше суд. Сторона обвинения. И сторона защиты. А между ними, ты (аудитория) и десятилетний мальчик. И он и ты, вспоминаете тот день и пытаетесь понять кто на суде говорит правду, а кто лжет. И наблюдать за этим с одной стороны - невероятно интересно, а с другой - крайне тяжело. Потому что это разборки между тремя самым близкими людьми - отцом, матерью и сыном. Еще один фильм, точнее сериал, приходит на ум - "Сцены из супружеской жизни" Бергмана. Там мне тоже было почти физически больно, когда герои безжалостно и с любовью при этом, уничтожали друг друга. Не физически, конечно. Но от этого было только больней.

Вот и здесь - мальчик, а вместе с ним и мы, становимся свидетелями на судебном процессе. Да. Мы. Потому что мы видели и слышали ровно столько же сколько и он. Цель суда - выяснить убила ли жена(одновременно мать) мужа/(одновременно отца) или нет. И суд пытается оперировать фактами, но выясняется что это невозможно. Что там где прокурор видит насилие и желание убить, защита указывает на то, что все несчастные семьи несчастны по своему, и насилие и желание убить было с противоположной стороны. И тяжелее всего в суде, не обвиняемой, а ее сыну. Ему десять лет. В 4 года он ослеп. Несчастный случай. Сбила машина. И отец все время винил себя. Считал, что если бы забрал его сам - то аварии бы не было. И все свое время посвящал сыну. И теперь, мальчик единственный свидетель смерти отца. От его решения зависит судьба матери. По сути мальчик должен выбрать кого он любит больше - маму или папу. Но это невозможно сделать. Вспомните себя в детстве. Добавьте к этому то, что если мать посадят, мальчика станется один. Без близких людей. А он слепой. Как ему понять, что произошло. Там есть сцена на разрыв. С его собакой-поводырем. Мальчик самостоятельно травит ее, пытаясь понять лжет мать в суде или нет. Это высшая точка, после которой мы понимаем, что для автора правды и даже пост-правды не существует. А есть любовь. И есть боль. И когда тебе становится нестерпимо больно ты можешь забыть о любви. Навсегда.

В финале, главная героиня говорит - мне должно было стать легче, а я почему- то этого не чувствую. И зрителю, и мальчику - легче  тоже не станет. Но какая-то важная работа сердцем и душой будет проделана. И это самое важное. Для меня в кино.

Как же это круто, когда побеждает хорошее кино! Шон Бейкер - просто лучший! 🔥🔥🔥❤️