#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
@ClasicaAlAtardecer
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
Estas actuaciones del siglo XIX coincidieron con el aumento en la celebración de la Navidad como un día festivo popular (en lugar de simplemente una fiesta de la Iglesia), una tendencia que ayudó a la obra maestra de Bach a alcanzar el lugar perdurable que merece en esta temporada de festividad.
—James M. Keller@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: V (Cantata 5)
Movimiento: El domingo después de Año Nuevo ( 2 de Enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: V (Cantata 5)
Movimiento: El domingo después de Año Nuevo ( 2 de Enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#OrquestaJohannStrauss #AñoNuevo #AndréRieu
CONCIERTO DE NAVIDAD EN CASA CON ANDRÉ RIEU
Ejecución: Orquesta de Johann Strauss
Director: André Rieu
Año: 2012
Repertorio:
▫️ 00:00 Introducción
▫️ 03:25 O Daughter of Zion
▫️ 06:15 White Christmas
▫️ 09:59 Sleigh Ride
▫️ 13:08 Old Toy Trains
▫️ 16:44 Walking in the Air
▫️ 22:23 December Lights
▫️ 27:38 Go Tell it On the Mountain
▫️ 30:03 Jingle Bells
▫️ 32:15 Winter Wonderland
▫️ 34:01 Christmas Rose
▫️ 37:56 The Holy City
▫️ 43:18 Ave Maria
▫️ 48:32 Sleep Little Jesus
▫️ 51:51 Hallelujah
▫️ 56:40 Silent Night
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO DE NAVIDAD EN CASA CON ANDRÉ RIEU
Ejecución: Orquesta de Johann Strauss
Director: André Rieu
Año: 2012
Repertorio:
▫️ 00:00 Introducción
▫️ 03:25 O Daughter of Zion
▫️ 06:15 White Christmas
▫️ 09:59 Sleigh Ride
▫️ 13:08 Old Toy Trains
▫️ 16:44 Walking in the Air
▫️ 22:23 December Lights
▫️ 27:38 Go Tell it On the Mountain
▫️ 30:03 Jingle Bells
▫️ 32:15 Winter Wonderland
▫️ 34:01 Christmas Rose
▫️ 37:56 The Holy City
▫️ 43:18 Ave Maria
▫️ 48:32 Sleep Little Jesus
▫️ 51:51 Hallelujah
▫️ 56:40 Silent Night
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como
La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5."
La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado.
@ClasicaAlAtardecer
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como
Claro de luna (en alemán, Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, la bagatela para piano Para Elisa y la Novena Sinfonía.La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5."
La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado.
El apodo Claro de luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del lago de Lucerna.
@ClasicaAlAtardecer
#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La sonata consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
I. Adagio sostenuto
El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.
La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que
II. Allegretto
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido mayor. El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
III. Presto agitato
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:
"El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición."
Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento rápido - rápido.
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La sonata consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
I. Adagio sostenuto
El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.
La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que
«El adagio es uno de esos poemas que el lenguaje humano no acierta a calificar». El alumno de Beethoven, Carl Czerny lo llamó «una escena nocturna, en la que una lastimera voz fantasmal suena en la distancia». La popularidad del movimiento llegó a exasperar a Beethoven hasta tal punto que comentó a Czerny: «seguramente he escrito cosas mejores».II. Allegretto
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido mayor. El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
III. Presto agitato
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:
"El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición."
Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento rápido - rápido.
En cambio, esta composición posee una trayectoria ponderada hasta el final, manteniendo la música rápida contenida hasta el tercer movimiento.
@ClasicaAlAtardecerMedia is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
Título: La Sonata para Piano N.º 14 en Do Sostenido Menor «Quasi una fantasia », OP. 27, N.º 2 "Claro de Luna"
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
Interpretación:
Daniel Barenboim
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sonata para Piano N.º 14 en Do Sostenido Menor «Quasi una fantasia », OP. 27, N.º 2 "Claro de Luna"
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
Interpretación:
Daniel Barenboim
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#LosreyesMagos #Reyes #ArielRamírez #MisaCriolla #AntonioCarmonaBarroso
LA MISA CRIOLLA DE ARIEL RAMíREZ (1964)
La misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno, (voces), Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente con "la Misa criolla", Ariel Ramírez compuso "Navidad nuestra", con letra del poeta e historiador Félix Luna, e incluida como lado B del álbum. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra o algunos de sus temas integran la Misa criolla.
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una obra religiosa se produjo en los años cincuenta, cuando era un músico desconocido y residía en un convento en Würzburg (Alemania).
LA MISA CRIOLLA DE ARIEL RAMíREZ (1964)
La misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno, (voces), Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente con "la Misa criolla", Ariel Ramírez compuso "Navidad nuestra", con letra del poeta e historiador Félix Luna, e incluida como lado B del álbum. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra o algunos de sus temas integran la Misa criolla.
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una obra religiosa se produjo en los años cincuenta, cuando era un músico desconocido y residía en un convento en Würzburg (Alemania).
Una vez realizados los bocetos sobre la estructura, otro sacerdote y director de coro, el padre Jesús Gabriel Segade, fue quien realizó los arreglos corales. El padre Segade fue también quien dirigió el coro (la Cantoría de la Basílica del Socorro) en la primera versión de la Misa criolla.
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#LosReyesMagos #Reyes #ArielRamírez #MisaCriolla #AntonioCarmonaBarroso
Título: Los Reyes Magos - Navidad Nuestra
Álbum: Misa Criolla
Autor: Ariel Ramírez
Interpretación:
Coral Polifónica de Baeza y Vientos del Sur
Director:
Antonio Carmona Barroso
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Los Reyes Magos - Navidad Nuestra
Álbum: Misa Criolla
Autor: Ariel Ramírez
Interpretación:
Coral Polifónica de Baeza y Vientos del Sur
Director:
Antonio Carmona Barroso
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer