#SinfoníaDante #FranzLiszt #DimaSlobodeniouk
LA SINFONÍA DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE, S.109, “SINFONÍA DANTE ”
La Sinfonía de la Divina Comedia de Dante (S.109), o simplemente la “Sinfonía Dante”, es una sinfonía programática compuesta por Franz Liszt.
Escrita en estilo romántico, representa el viaje de Dante a través del infierno y del purgatorio. Fue estrenada en Dresde, en noviembre de 1857, con el propio Liszt como director, y supuestamente dedicada al amigo y futuro yerno Richard Wagner. La sinfonía completa dura aproximadamente 50 minutos. Los temas principales habían sido bosquejados desde 1847; sin embargo, no comenzó a trabajar seriamente en la sinfonía hasta mediados de 1855, y la mayor parte fue terminada al año siguiente. Así, la composición de la Sinfonía Dante coincidió en el tiempo con la otra obra maestra sinfónica de Liszt, la Sinfonía Fausto, inspirada por el drama de Goethe. Por esta razón, y porque son las únicas sinfonías a gran escala de Liszt (aunque compuso otras obras sinfónicas), las sinfonías Dante y Fausto suelen grabarse juntas.
La Sinfonía "Dante" ( Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia) fue compuesta durante el mismo período en que Liszt compuso su Sinfonía "Fausto" . Liszt tenía la intención de escribir un movimiento separado para cada sección de la Divina Comedia: "Inferno", "Purgatorio" y "Paradiso". Sin embargo, amigo de Liszt y que pronto se convertiría en yerno, Richard Wagner convenció a Liszt de que no era posible que un simple mortal representara el Paraíso en la música.
Liszt dejó caer el tercer movimiento, pero añadió un coro Magnificat al final del segundo movimiento. Esta acción, algunos críticos afirman que, efectivamente destruye el equilibrio del trabajo, dejando al oyente, como Dante, mirando hacia arriba en las alturas del cielo y escuchar su música desde lejos. Por otra parte, Liszt académico Humphrey Searle sostiene que aunque Liszt pudo haber sentido más en casa que retrata las regiones infernales que los celestes, la tarea de retratar el paraíso en la música no hubiera sido superior a sus fuerzas.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE, S.109, “SINFONÍA DANTE ”
La Sinfonía de la Divina Comedia de Dante (S.109), o simplemente la “Sinfonía Dante”, es una sinfonía programática compuesta por Franz Liszt.
Escrita en estilo romántico, representa el viaje de Dante a través del infierno y del purgatorio. Fue estrenada en Dresde, en noviembre de 1857, con el propio Liszt como director, y supuestamente dedicada al amigo y futuro yerno Richard Wagner. La sinfonía completa dura aproximadamente 50 minutos. Los temas principales habían sido bosquejados desde 1847; sin embargo, no comenzó a trabajar seriamente en la sinfonía hasta mediados de 1855, y la mayor parte fue terminada al año siguiente. Así, la composición de la Sinfonía Dante coincidió en el tiempo con la otra obra maestra sinfónica de Liszt, la Sinfonía Fausto, inspirada por el drama de Goethe. Por esta razón, y porque son las únicas sinfonías a gran escala de Liszt (aunque compuso otras obras sinfónicas), las sinfonías Dante y Fausto suelen grabarse juntas.
La Sinfonía "Dante" ( Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia) fue compuesta durante el mismo período en que Liszt compuso su Sinfonía "Fausto" . Liszt tenía la intención de escribir un movimiento separado para cada sección de la Divina Comedia: "Inferno", "Purgatorio" y "Paradiso". Sin embargo, amigo de Liszt y que pronto se convertiría en yerno, Richard Wagner convenció a Liszt de que no era posible que un simple mortal representara el Paraíso en la música.
Liszt dejó caer el tercer movimiento, pero añadió un coro Magnificat al final del segundo movimiento. Esta acción, algunos críticos afirman que, efectivamente destruye el equilibrio del trabajo, dejando al oyente, como Dante, mirando hacia arriba en las alturas del cielo y escuchar su música desde lejos. Por otra parte, Liszt académico Humphrey Searle sostiene que aunque Liszt pudo haber sentido más en casa que retrata las regiones infernales que los celestes, la tarea de retratar el paraíso en la música no hubiera sido superior a sus fuerzas.
La Sinfonía Dante es un trabajo innovador, que ofrece numerosos avances orquestales y armónicos: los efectos del viento, armonías progresistas que generalmente evitan el sesgo tónica dominante de la música contemporánea, experimentos en la atonalidad , inusuales firmas de clave y el tiempo firmas , fluctuante tempi , interludios de música de cámara, y el uso de formas musicales inusuales. La sinfonía es también uno de los primeros en hacer uso de la tonalidad progresiva.@ClasicaAlAtardecer
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LA SINFONÍA DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE, S.109, “SINFONÍA DANTE ”
Consiste en dos movimientos:
🎵 I. Infierno
🎵 II. Purgatorio - Magnificat
La obra carece significativamente de un tercer movimiento "Paraíso". Esto es debido a que Richard Wagner convenció a Liszt de que tal lugar estaba fuera del alcance de las habilidades humanas de cualquier compositor. En su lugar, la sinfonía concluye con un Magnificat para coro de voces femeninas.
Primer movimiento: Infierno
El primer movimiento está en forma ternaria (ABA), y se abre con una línea melódica en el metal y la cuerda, sin acompañamiento. Se introduce un redoble suavemente, que crece hasta culminar en fortissimo, y tras un breve silencio, se une la orquesta al completo. De acuerdo con la partitura, que en muchos lugares está anotada con pasajes de Dante, esto sería la versión musical de las palabras inscritas sobre las puertas del infierno: Abandona toda esperanza, tú que entras aquí; la música es, de acuerdo con esto, sombría, oscura y turbulenta. Tras pasar las puertas, las cuerdas introducen el primer tema, una escala cromática descendente:
El tema descendente
Debido a su ambigüedad tonal, esta línea cromática transmite urgencia y tensión. El tema suena dos veces antes de pasar a la orquesta, y representa el descenso de Dante a los infiernos. Volverá periódicamente a través del movimiento (en varias formas) y proporciona una fuerza conductora tras la música, empujando a la sinfonía hacia su clima literario, el suelo helado del infierno.
El tempo crece gradualmente desde Lento a Allegro frenetico, con lo cual los violines introducen un segundo tema.
Este tema es luego brevemente repetido por el metal, mientras las cuerdas retoman de nuevo el primer tema. Ambos destacan en la música y circulan por toda la orquesta como si fuera en un torbellino, mientras el tempo continúa acelerándose hasta alcanzar finalmente un Presto molto.
En la cúspide de la tormenta, aparece el tercer y último tema de la parte A.
Es contestado con fiereza por los dos temas anteriores, hasta alcanzar el clímax con un gran efecto de la orquesta completa. La música empieza a disiparse y se reafirma el tempo Lento original.
El segundo movimiento, Purgatorio
El Purgatorio es mucho más tranquilo y reflexivo cuando Dante pasa del aterrador Infierno, en el relativamente feliz en comparación con el Purgatorio. Liszt emplea una fuga reverente basada en gran medida en el motivo melódico descendente utilizado en el primer movimiento. Después de que las voces de las mujeres emiten el Magnificat final, el movimiento termina en un estado de tranquilidad. Liszt finalmente compuso una versión que termina con un pasaje fortísimo, sin embargo, se considera una alternativa radical a la primera versión.
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LA SINFONÍA DE LA DIVINA COMEDIA DE DANTE, S.109, “SINFONÍA DANTE ”
Consiste en dos movimientos:
🎵 I. Infierno
🎵 II. Purgatorio - Magnificat
La obra carece significativamente de un tercer movimiento "Paraíso". Esto es debido a que Richard Wagner convenció a Liszt de que tal lugar estaba fuera del alcance de las habilidades humanas de cualquier compositor. En su lugar, la sinfonía concluye con un Magnificat para coro de voces femeninas.
Primer movimiento: Infierno
El primer movimiento está en forma ternaria (ABA), y se abre con una línea melódica en el metal y la cuerda, sin acompañamiento. Se introduce un redoble suavemente, que crece hasta culminar en fortissimo, y tras un breve silencio, se une la orquesta al completo. De acuerdo con la partitura, que en muchos lugares está anotada con pasajes de Dante, esto sería la versión musical de las palabras inscritas sobre las puertas del infierno: Abandona toda esperanza, tú que entras aquí; la música es, de acuerdo con esto, sombría, oscura y turbulenta. Tras pasar las puertas, las cuerdas introducen el primer tema, una escala cromática descendente:
El tema descendente
Debido a su ambigüedad tonal, esta línea cromática transmite urgencia y tensión. El tema suena dos veces antes de pasar a la orquesta, y representa el descenso de Dante a los infiernos. Volverá periódicamente a través del movimiento (en varias formas) y proporciona una fuerza conductora tras la música, empujando a la sinfonía hacia su clima literario, el suelo helado del infierno.
El tempo crece gradualmente desde Lento a Allegro frenetico, con lo cual los violines introducen un segundo tema.
Este tema es luego brevemente repetido por el metal, mientras las cuerdas retoman de nuevo el primer tema. Ambos destacan en la música y circulan por toda la orquesta como si fuera en un torbellino, mientras el tempo continúa acelerándose hasta alcanzar finalmente un Presto molto.
En la cúspide de la tormenta, aparece el tercer y último tema de la parte A.
Es contestado con fiereza por los dos temas anteriores, hasta alcanzar el clímax con un gran efecto de la orquesta completa. La música empieza a disiparse y se reafirma el tempo Lento original.
El segundo movimiento, Purgatorio
El Purgatorio es mucho más tranquilo y reflexivo cuando Dante pasa del aterrador Infierno, en el relativamente feliz en comparación con el Purgatorio. Liszt emplea una fuga reverente basada en gran medida en el motivo melódico descendente utilizado en el primer movimiento. Después de que las voces de las mujeres emiten el Magnificat final, el movimiento termina en un estado de tranquilidad. Liszt finalmente compuso una versión que termina con un pasaje fortísimo, sin embargo, se considera una alternativa radical a la primera versión.
Liszt escribió una tremenda cantidad de música programática, es decir, música destinada a contar una historia. De hecho, probablemente escribió más de este tipo de música que cualquier otro compositor. Se le considera el padre de la forma ahora popular del Poema Sinfónico. De hecho, fue un verdadero maestro en el uso de su música para retratar diferentes historias o imágenes.@ClasicaAlAtardecer
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#SinfoníaDante #FranzLiszt #DimaSlobodeniouk
Título: Sinfonía de Dante, S.109
Autor: Franz Liszt
Movimientos:
🎵 I. Infierno
🎵 II. Purgatorio - Magnificat
Interpretación: La Orquesta Sinfónica de Galicia
- Coro de la OSG
Director:
Dima Slobodeniouk
Fuente: 🎼
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Título: Sinfonía de Dante, S.109
Autor: Franz Liszt
Movimientos:
🎵 I. Infierno
🎵 II. Purgatorio - Magnificat
Interpretación: La Orquesta Sinfónica de Galicia
- Coro de la OSG
Director:
Dima Slobodeniouk
Fuente: 🎼
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#Tocata #Fuga #Bach #EnriqueRimoldi
Título: Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Autor: Johann Sebastian Bach.
Interpretación:
Enrique Rimoldi
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Título: Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Autor: Johann Sebastian Bach.
Interpretación:
Enrique Rimoldi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#SinfónicaDallas #Navidad #LawrenceLoh
CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
Ningún luterano aficionado a la música ni a la iglesia en Leipzig hubiera querido perderse ninguna de las entregas. En el transcurso de los trece días, durante los cuales los oyentes no habrían escuchado ninguna otra música, la sensación de una narrativa en evolución se habría atascado más fácilmente de lo que lo haría en un lapso de tiempo actual, cuando somos bombardeados con música casi constantemente.
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
música de esas composiciones descaradamente seculares. El libreto es obra de un autor no identificado, posiblemente Christian Friedrich Henrici (que escribió bajo el seudónimo de Picander), quien también había proporcionado el libreto para la Pasión de San Mateo. El texto del Oratorio de Navidad sigue la historia de la Natividad según se relata en los primeros veintiún versos del segundo capítulo del Evangelio según Lucas (para las primeras cuatro cantatas) y los primeros doce versos del segundo capítulo del Evangelio según Mateo (para los dos últimos).
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
3/4
Para las mentes de la época de Bach, la distancia entre un rey celestial y un rey terrenal, o reina o príncipe, era de una brecha muy transitable, ya que la majestad de los aristócratas se consideraba un reflejo del derecho divino invertido en ellos. Una exhortación coral para tocar trompetas y tambores se convierte en la apertura del Oratorio de Navidad, que ahora ofrece una llamada a la celebración más generalizada ("Jauchzet, frohlocket"), pero mantiene intactas las trompetas y los timbales; una canción en la que Seducción intenta tentar a Hércules se convierte en la cuna de los pastores para el niño Jesús ("Schlafe, mein Liebster"); y así con las otras melodías. De hecho, al menos once de los movimientos del Oratorio de Navidad son tomados al por mayor
Al principio de su partitura autografiada, Bach escribió la palabra "Oratorium", aclarando que consideraba que esta obra de varios movimientos estaba comprendida en la antigua tradición oratoria alemana de compositores como Schütz y Buxtehude. Se erige como una de las tres obras que tituló así; Con su Oratorio de Pascua (abril de 1735) y el Oratorio de ascensión (mayo de 1735), conforma su trilogía de oratorios dedicada a los tres festivales principales del calendario litúrgico cristiano, que por razones desconocidas lo ocupaba en 1734-35.
Sin embargo, para fuentes estilísticas, uno puede mirar fácilmente hacia obras más conocidas: las pasiones. Él había completado tanto su Pasión de San Juan (1724) como la Pasión de San Mateo (1727) algunos años antes de componer su Oratorio de Navidad. El Evangelista, el solista tenor cuya larga narración mantiene la acción en movimiento en esas obras, nos acompaña nuevamente en el Oratorio de Navidad, que ofrece su música en recitativo secco (es decir, acompañado únicamente por el grupo de continuo). Aquí también están los cuatro solistas vocales, cuyas arias brindan momentos de respiro para reflexionar sobre la acción. En las Pasiones, los textos del Evangelio estaban llenos de posibilidades dramáticas en forma no solo de oportunidades narrativas, sino también de diálogo e interacción dramática entre los personajes.
El intercambio directo no está tan integrado en la historia de Navidad; con pocas excepciones, los Evangelios se conforman con describir los eventos de la historia de la Natividad, y no nos dicen mucho acerca de lo que María y José, el posadero, los ángeles, los pastores y los tres reyes realmente dijeron mientras los eventos se desarrollaban. Como resultado, las confrontaciones interpersonales que agregan tanto drama a las Pasiones de Bach desempeñan un papel más pequeño en el Oratorio de Navidad, y el presente trabajo se dedica casi exclusivamente a la narrativa y la meditación. Bach parece haber aceptado este sabor completamente. Es curioso, por ejemplo, que incluso las varias oportunidades de "conversación" que existen en la historia de Navidad se minimizan en el entorno de Bach, siendo relegadas a "reportajes" por el evangelista.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
3/4
Para las mentes de la época de Bach, la distancia entre un rey celestial y un rey terrenal, o reina o príncipe, era de una brecha muy transitable, ya que la majestad de los aristócratas se consideraba un reflejo del derecho divino invertido en ellos. Una exhortación coral para tocar trompetas y tambores se convierte en la apertura del Oratorio de Navidad, que ahora ofrece una llamada a la celebración más generalizada ("Jauchzet, frohlocket"), pero mantiene intactas las trompetas y los timbales; una canción en la que Seducción intenta tentar a Hércules se convierte en la cuna de los pastores para el niño Jesús ("Schlafe, mein Liebster"); y así con las otras melodías. De hecho, al menos once de los movimientos del Oratorio de Navidad son tomados al por mayor
de las dos cantatas de cumpleaños del año anterior, y además de un par de otras fuentes de Bach.Al principio de su partitura autografiada, Bach escribió la palabra "Oratorium", aclarando que consideraba que esta obra de varios movimientos estaba comprendida en la antigua tradición oratoria alemana de compositores como Schütz y Buxtehude. Se erige como una de las tres obras que tituló así; Con su Oratorio de Pascua (abril de 1735) y el Oratorio de ascensión (mayo de 1735), conforma su trilogía de oratorios dedicada a los tres festivales principales del calendario litúrgico cristiano, que por razones desconocidas lo ocupaba en 1734-35.
Sin embargo, para fuentes estilísticas, uno puede mirar fácilmente hacia obras más conocidas: las pasiones. Él había completado tanto su Pasión de San Juan (1724) como la Pasión de San Mateo (1727) algunos años antes de componer su Oratorio de Navidad. El Evangelista, el solista tenor cuya larga narración mantiene la acción en movimiento en esas obras, nos acompaña nuevamente en el Oratorio de Navidad, que ofrece su música en recitativo secco (es decir, acompañado únicamente por el grupo de continuo). Aquí también están los cuatro solistas vocales, cuyas arias brindan momentos de respiro para reflexionar sobre la acción. En las Pasiones, los textos del Evangelio estaban llenos de posibilidades dramáticas en forma no solo de oportunidades narrativas, sino también de diálogo e interacción dramática entre los personajes.
El intercambio directo no está tan integrado en la historia de Navidad; con pocas excepciones, los Evangelios se conforman con describir los eventos de la historia de la Natividad, y no nos dicen mucho acerca de lo que María y José, el posadero, los ángeles, los pastores y los tres reyes realmente dijeron mientras los eventos se desarrollaban. Como resultado, las confrontaciones interpersonales que agregan tanto drama a las Pasiones de Bach desempeñan un papel más pequeño en el Oratorio de Navidad, y el presente trabajo se dedica casi exclusivamente a la narrativa y la meditación. Bach parece haber aceptado este sabor completamente. Es curioso, por ejemplo, que incluso las varias oportunidades de "conversación" que existen en la historia de Navidad se minimizan en el entorno de Bach, siendo relegadas a "reportajes" por el evangelista.
El oratorio tiene la mezcla habitual de recitativos, coros y arias. El solista tenor (Evangelista) actúa como narrador en una serie de recitativos, con otras figuras tradicionalmente asociadas a la historia de Navidad que también hacen su aparición –los ángeles y los pastores, por ejemplo.@ClasicaAlAtardecer
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: IV (Cantata 4)
Movimiento: Fiesta de la Circuncisión de Cristo (01 de Enero - La adoración del nombre de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: IV (Cantata 4)
Movimiento: Fiesta de la Circuncisión de Cristo (01 de Enero - La adoración del nombre de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
@ClasicaAlAtardecer
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
Estas actuaciones del siglo XIX coincidieron con el aumento en la celebración de la Navidad como un día festivo popular (en lugar de simplemente una fiesta de la Iglesia), una tendencia que ayudó a la obra maestra de Bach a alcanzar el lugar perdurable que merece en esta temporada de festividad.
—James M. Keller@ClasicaAlAtardecer
