#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
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#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
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Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#4Estaciones #Vivaldi #DavidGarrett
Título: Las cuatro estaciones
Autor: Antonio Vivaldi.
Movimiento:
🎵 El invierno
Interpretación:
David Garrett
@ClasicaAlAtardecer
Título: Las cuatro estaciones
Autor: Antonio Vivaldi.
Movimiento:
🎵 El invierno
Interpretación:
David Garrett
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía34 #Mozart #MichaelCollins
LA SINFONÍA N.º 34 EN DO MAYOR, K. 338.
La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780. La acabó el día 29 de agosto
En un principio esta sinfonía tenía tres movimientos, terminando con un allegro vivace. Como en la anterior sinfonía el minuetto se añadió más tarde, en 1782 en Viena. Es el KV 409, separado en el primer catálogo Köchel. En el manuscrito original de 1780 aparece el comienzo de un minuetto tachado a continuación. El allegro que da fin a esta sinfonía es particularmente vivaz, lleno de burbujeante alegría.
Un nuevo acontecimiento cambiaría su vida.
El encargo de una ópera seria para Múnich por Carlo Teodoro, el nuevo príncipe Elector de Baviera. El 5 de noviembre de 1780 parte Mozart para Múnich. La ópera sería “Idomeneo, Re di Creta”. A pesar de la muerte de la emperatriz María Teresa el 29 de noviembre, no se impide el estreno de la ópera. En cambio el luto decretado en Salzburg y la ausencia del arzobispo llamado a Viena para el coronamiento de José II, permiten al padre y a la hermana de Mozart viajar a Múnich. El estreno de la ópera en el mes de enero de 1781 fue un éxito.
La Sinfonía se abre con una brillante y ceremonial fanfarria que a Mozart le debió gustar, ya que volvió a ella en las oberturas de sus óperas Così fan tutte y La clemenza di Tito. Mozart extiende y desarrolla aquí esta fanfarria en un movimiento alegre y bullicioso en forma de sonata sin repeticiones, energizado con frecuentes digresiones armónicas. Originalmente tenía la intención de que un minué fuera el siguiente, pero lo arrancó del manuscrito, dejando sólo 14 compases. Esto ha llevado a algunos estudiosos a proponer un minué alternativo, una idea que ahora está muy desacreditada, aunque todavía se puede escuchar en algunas grabaciones.
Mozart primero marcó el genial movimiento lento Andante di molto, pero más tarde añadió la frase "più tosto allegretto" para animar algo más ágil. El exuberante final de baile, con importantes partes destacadas para los oboes, llega como una sorpresa explosiva en los talones del gentil Andante.
Aunque es una plantilla atlética como los finales de muchas obras orquestales del Barroco, es una forma de sonata clásica completamente desarrollada, con ambas secciones repetidas.
Aunque se desconoce la recepción de la Sinfonía en Salzburgo, Mozart se la llevó a Viena, donde la interpretó con suficiente éxito como para poder venderla en manuscrito para otras actuaciones. Sin embargo, no se publicó hasta después de su muerte.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 34 EN DO MAYOR, K. 338.
La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780. La acabó el día 29 de agosto
En un principio esta sinfonía tenía tres movimientos, terminando con un allegro vivace. Como en la anterior sinfonía el minuetto se añadió más tarde, en 1782 en Viena. Es el KV 409, separado en el primer catálogo Köchel. En el manuscrito original de 1780 aparece el comienzo de un minuetto tachado a continuación. El allegro que da fin a esta sinfonía es particularmente vivaz, lleno de burbujeante alegría.
Un nuevo acontecimiento cambiaría su vida.
El encargo de una ópera seria para Múnich por Carlo Teodoro, el nuevo príncipe Elector de Baviera. El 5 de noviembre de 1780 parte Mozart para Múnich. La ópera sería “Idomeneo, Re di Creta”. A pesar de la muerte de la emperatriz María Teresa el 29 de noviembre, no se impide el estreno de la ópera. En cambio el luto decretado en Salzburg y la ausencia del arzobispo llamado a Viena para el coronamiento de José II, permiten al padre y a la hermana de Mozart viajar a Múnich. El estreno de la ópera en el mes de enero de 1781 fue un éxito.
La Sinfonía se abre con una brillante y ceremonial fanfarria que a Mozart le debió gustar, ya que volvió a ella en las oberturas de sus óperas Così fan tutte y La clemenza di Tito. Mozart extiende y desarrolla aquí esta fanfarria en un movimiento alegre y bullicioso en forma de sonata sin repeticiones, energizado con frecuentes digresiones armónicas. Originalmente tenía la intención de que un minué fuera el siguiente, pero lo arrancó del manuscrito, dejando sólo 14 compases. Esto ha llevado a algunos estudiosos a proponer un minué alternativo, una idea que ahora está muy desacreditada, aunque todavía se puede escuchar en algunas grabaciones.
Mozart primero marcó el genial movimiento lento Andante di molto, pero más tarde añadió la frase "più tosto allegretto" para animar algo más ágil. El exuberante final de baile, con importantes partes destacadas para los oboes, llega como una sorpresa explosiva en los talones del gentil Andante.
Aunque es una plantilla atlética como los finales de muchas obras orquestales del Barroco, es una forma de sonata clásica completamente desarrollada, con ambas secciones repetidas.
Aunque se desconoce la recepción de la Sinfonía en Salzburgo, Mozart se la llevó a Viena, donde la interpretó con suficiente éxito como para poder venderla en manuscrito para otras actuaciones. Sin embargo, no se publicó hasta después de su muerte.
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#Sinfonía34 #Mozart #MichaelCollins
Título: La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro Vivace
🎵 II. Minuetto
🎵III. Allegro
Interpretación:
Orquesta de cámara los London Mozart Players
Director:
Michael Collins
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro Vivace
🎵 II. Minuetto
🎵III. Allegro
Interpretación:
Orquesta de cámara los London Mozart Players
Director:
Michael Collins
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
‼️✍️ TELEGRAM SERÁ BLOQUEADO EN ESPAÑA 🇪🇸‼️
En los últimos días tenemos la desagradable noticia de que un torpe magistrado español decidió que a partir del lunes 25 de marzo de 2024 Telegram sea bloqueado en territorio español violando el derecho de libre comunicación y expresión e imponiendo los intereses de unas empresas particulares por sobre el resto de la ciudadanía, aunque existen los rumores de que sólo sea una excusa y, en realidad, se esté intentando frenar las fuentes de información no controladas por el gobierno actual como sucedió en Brasil en 2022.
Cualquiera que quiera o tenga una fuente de ingresos a través de Telegram puede también ejercer su derecho de amparo interponiendo la vía judicial para intentar frenar esto. No todo lo debemos dejar a las compañías de comunicación porque sus gastos en abogados pueden excederlos y cerrar sus puertas como le sucedió a Omegle.
Aquí podrás conocer más información al respecto del bloqueo en España: https://www.tg-me.com/NoticieroPolitico/42666
Aquí te presentamos algunas opciones que permiten utilizar Telegram aunque dictadores lo bloqueen en ciertos territorios:
Bot: @mtpro_xyz_bot
Canal: https://www.tg-me.com/ProxyMTProto
No olvides de ejercer tus derechos preguntando en grups o a otros usuarios de Telegram para lograrlo.
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#SomeoneYouLoved #LewisCapaldi #FrancescoParrino
Título: Someone You Loved
Autor: Benjamin Kohn / Lewis Capaldi / Peter Kelleher / Samuel Roman / Tom Barnes
Interpretación:
Francesco Parrino
@ClasicaAlAtardecer
Título: Someone You Loved
Autor: Benjamin Kohn / Lewis Capaldi / Peter Kelleher / Samuel Roman / Tom Barnes
Interpretación:
Francesco Parrino
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#OberturadePascuaRusa #RimskiKórsakov #RafaelPayare
LA OBERTURA DE LA GRAN PASCUA RUSA, OP. 36
La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín.
El Festival de Pascua ruso se inició a principios de 1888 y se completó unos ocho meses más tarde, al mismo tiempo que Scheherazade. La obertura fue presentada al público justo antes de la Navidad del 88 por la Orquesta Sinfónica Rusa de San Petersburgo.
Rimski-Kórsakov extrajo abundante inspiración de los antiguos ritos paganos. El título y las raíces de la obertura Op. 36, compuesta sobre temas del obikhod colección de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pueden sugerir una obra de profundo sustento religioso, pero fue el carácter esencialmente pagano del regocijo popular durante la Pascua, lo que realmente el compositor trató de expresar en su música. Hace hincapié sobre este punto en su autobiografía, cuando se propone el análisis de la obra: "En la lenta introducción de la obertura de Pascua de Resurrección, sobre dos temas de cantos litúrgicos Dios resucitará y El ángel habló- tuve siempre presente la antigua profecía de Isaías sobre la resurrección de Cristo. El sombrío colorido del Andante lúgubre pinta al Santo Sepulcro que irradia inefables destellos a partir del momento de la resurrección. El comienzo del Allegro conduce al ambiente festivo de la Misa de Gallo rusa, en la noche de Pascua de Resurrección. El solemne sonido de la trompeta, de la voz angélica, es sustituido por el alegre toque de las campanas de carácter casi bailable, que es seguido a su vez, por el rápido salmodiar del diácono y el pausado pregón de la buena nueva del Evangelio entonado por el sacerdote. La cantinela litúrgica Cristo ha resucitado tema secundario de la obertura, parece iluminada por el sonido de las trompetas y campanas, quedando fundidos en la obra los recuerdos del remoto tiempo de los Profetas y el sublime mensaje del Evangelio, con la imagen de la misa rusa de Pascua de Resurrección y su alegría pagana.
¿No creéis que la danza del Rey David ante el Arca trae el recuerdo de las ceremonias de los idólatras? ¿No es posible acaso, bailar al son del carrillón de los campanarios rusos? Este aspecto pagano y legendario de la fiesta de Resurrección, fue el que quise imitar en mi obertura. Por eso supliqué al Conde Golenischtscheff que redactase el programa en forma poética, más Resurrección y la misa correspondiente; dejé que las notas hablasen por mí, Consisten éstas en la transcripción de dos pasajes de la Biblia -Salmos 68, 1-2 y San Marcos, 16, 1-6, seguidos de las palabras del compositor. Es probable que esas tonalidades reflejen fielmente mis sentimientos e ideas, aunque gran parte del público quede en ayunas, no obstante la claridad ejemplar de mi música. Para comprender la obertura es preciso haber presenciado al menos una vez, la Misa del Gallo rusa, no en un oratorio sino entre la multitud, en una catedral, donde celebran simultáneamente la misa numerosos sacerdotes y diáconos. Mis impresiones datan de la infancia, del tiempo del convento de Tijvin."
Así, Rimsky se puso a trabajar en un programa, una maravilla de la discursividad, fuertemente ligada a las citas del Antiguo y Nuevo Testamento, pero terminando en un resplandor de gloria verbal que coincide con la exultante sección final de la música: "'Resurrexit!' canta el coro de los ángeles celestiales al sonido de las trompetas de los arcángeles y el batir de las alas de los serafines. "¡Resurrexit!" canta los sacerdotes del templo, entre nubes de incienso, a la luz de innumerables velas, al repique de las campanas triunfantes."
@ClasicaAlAtardecer
LA OBERTURA DE LA GRAN PASCUA RUSA, OP. 36
La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín.
El Festival de Pascua ruso se inició a principios de 1888 y se completó unos ocho meses más tarde, al mismo tiempo que Scheherazade. La obertura fue presentada al público justo antes de la Navidad del 88 por la Orquesta Sinfónica Rusa de San Petersburgo.
Rimski-Kórsakov extrajo abundante inspiración de los antiguos ritos paganos. El título y las raíces de la obertura Op. 36, compuesta sobre temas del obikhod colección de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pueden sugerir una obra de profundo sustento religioso, pero fue el carácter esencialmente pagano del regocijo popular durante la Pascua, lo que realmente el compositor trató de expresar en su música. Hace hincapié sobre este punto en su autobiografía, cuando se propone el análisis de la obra: "En la lenta introducción de la obertura de Pascua de Resurrección, sobre dos temas de cantos litúrgicos Dios resucitará y El ángel habló- tuve siempre presente la antigua profecía de Isaías sobre la resurrección de Cristo. El sombrío colorido del Andante lúgubre pinta al Santo Sepulcro que irradia inefables destellos a partir del momento de la resurrección. El comienzo del Allegro conduce al ambiente festivo de la Misa de Gallo rusa, en la noche de Pascua de Resurrección. El solemne sonido de la trompeta, de la voz angélica, es sustituido por el alegre toque de las campanas de carácter casi bailable, que es seguido a su vez, por el rápido salmodiar del diácono y el pausado pregón de la buena nueva del Evangelio entonado por el sacerdote. La cantinela litúrgica Cristo ha resucitado tema secundario de la obertura, parece iluminada por el sonido de las trompetas y campanas, quedando fundidos en la obra los recuerdos del remoto tiempo de los Profetas y el sublime mensaje del Evangelio, con la imagen de la misa rusa de Pascua de Resurrección y su alegría pagana.
¿No creéis que la danza del Rey David ante el Arca trae el recuerdo de las ceremonias de los idólatras? ¿No es posible acaso, bailar al son del carrillón de los campanarios rusos? Este aspecto pagano y legendario de la fiesta de Resurrección, fue el que quise imitar en mi obertura. Por eso supliqué al Conde Golenischtscheff que redactase el programa en forma poética, más Resurrección y la misa correspondiente; dejé que las notas hablasen por mí, Consisten éstas en la transcripción de dos pasajes de la Biblia -Salmos 68, 1-2 y San Marcos, 16, 1-6, seguidos de las palabras del compositor. Es probable que esas tonalidades reflejen fielmente mis sentimientos e ideas, aunque gran parte del público quede en ayunas, no obstante la claridad ejemplar de mi música. Para comprender la obertura es preciso haber presenciado al menos una vez, la Misa del Gallo rusa, no en un oratorio sino entre la multitud, en una catedral, donde celebran simultáneamente la misa numerosos sacerdotes y diáconos. Mis impresiones datan de la infancia, del tiempo del convento de Tijvin."
Así, Rimsky se puso a trabajar en un programa, una maravilla de la discursividad, fuertemente ligada a las citas del Antiguo y Nuevo Testamento, pero terminando en un resplandor de gloria verbal que coincide con la exultante sección final de la música: "'Resurrexit!' canta el coro de los ángeles celestiales al sonido de las trompetas de los arcángeles y el batir de las alas de los serafines. "¡Resurrexit!" canta los sacerdotes del templo, entre nubes de incienso, a la luz de innumerables velas, al repique de las campanas triunfantes."
La obertura una de las obras más brillantes y emocionantes del repertorio sinfónico ruso está instrumentada para amplio conjunto, incluyendo campanas, triángulos, platillos, gong y arpa. @ClasicaAlAtardecer
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#OberturadePascuaRusa #RimskiKórsakov #RafaelPayare
Título: La Obertura De La Gran Pascua Rusa, Op. 36
Autor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Interpretación:
Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar
Dirección:
Rafael Payare
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Obertura De La Gran Pascua Rusa, Op. 36
Autor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Interpretación:
Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar
Dirección:
Rafael Payare
Fuente: 🎼
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#OMioBabbinoCaro #GiacomoPuccini #AndréRieu #MicaelaOeste
Título: O Mio Babbino Caro
Autor: Giacomo Puccini
Interpretación:
Orquesta de Johann Strauss
- André Rieu
- Micaëla Oeste
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Título: O Mio Babbino Caro
Autor: Giacomo Puccini
Interpretación:
Orquesta de Johann Strauss
- André Rieu
- Micaëla Oeste
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer