#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk
LA SINFONÍA N.º 40 EN SOL MENOR, K. 550
La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya composición finalizó el 25 de julio de 1788.
Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).
El primer movimiento allegro molto presenta directamente el primer tema, ágil y ligero, uno de los más conocidos de Mozart y el más recordado de todos los temas de sus sinfonías. En contraste con el primero, el segundo tema es más triste. Siguiendo la forma sonata, contiene un desarrollo de gran expresividad, terminando con la reexposición de los temas.
Continúa con un andante, también en forma sonata, que en su desarrollo aumenta la atmósfera dramática. El menuetto que se separa ya de la música de danza, contiene el clásico trío para viento de estilo vienés.
La exposición finaliza con el recuerdo del primer tema, ahora tejido con los motivos de fusas, hasta cadenciar con las llamadas evocadoras de los vientos. La serenidad se trunca en el desarrollo hasta que se retorna a la reexposición.
Termina con un allegro assai también en forma sonata. El primer tema es muy característico, explotando el contraste entre piano y forte, con alternancia entre soli y tutti. El segundo tema contrastante no logra detener el ímpetu de la música. El desarrollo empieza con una visible deformación de tema principal.
El contraste está claramente presente entre el pomposo minueto que abre el movimiento y el trío más alegre. La melodía inicial, basada en el motivo ascendente sobre el arpegio desplegado de Sol menor, coge impulso rítmico gracias a las marcadas síncopas, haciendo aquí también gala al máximo de la utilización del contrapunto. La ferocidad no se pierde cuando el tema es repetido en los vientos.
El Finale, (Allegro assai, 2/2) ha sido últimamente muy valorado por el equilibrar el primer movimiento aunque, desde el punto de vista rítmico, es de los más ortodoxos que Mozart escribió. La línea ascendente del arpegio inicial en piano se interrumpe fuertemente con una respuesta de rasgo descendente. Este tema es repetido dos veces más, enlazando con el puente. El segundo tema es expuesto por cuarteto de cuerdas con la incorporación de los vientos. Sin embargo, el desarrollo supone “una sucesión caleidoscópica de tonalidades” en palabras de Rosen. Sin duda es el pasaje más bello del movimiento, cuyo núcleo es el arpegio inicial, llegando al paroxismo en el fugatto donde una séptima disminuida cae en la recapitulación en sol menor, “tornándose toda huella de esperanza”.
La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra convencional aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes frecuentemente la llamaban “romántica”.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 40 EN SOL MENOR, K. 550
La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550 es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya composición finalizó el 25 de julio de 1788.
Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida y conocida como la Sinfonía Odense.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Mozart escribió la Sinfonía n.º 40 durante un período de su vida extraordinariamente creativo, el verano de 1788. En el espacio de unas pocas semanas compuso también sus sinfonías n.º 39 (terminada el 26 de junio) y n.º 41 (finalizada el 10 de agosto).
El primer movimiento allegro molto presenta directamente el primer tema, ágil y ligero, uno de los más conocidos de Mozart y el más recordado de todos los temas de sus sinfonías. En contraste con el primero, el segundo tema es más triste. Siguiendo la forma sonata, contiene un desarrollo de gran expresividad, terminando con la reexposición de los temas.
Continúa con un andante, también en forma sonata, que en su desarrollo aumenta la atmósfera dramática. El menuetto que se separa ya de la música de danza, contiene el clásico trío para viento de estilo vienés.
La exposición finaliza con el recuerdo del primer tema, ahora tejido con los motivos de fusas, hasta cadenciar con las llamadas evocadoras de los vientos. La serenidad se trunca en el desarrollo hasta que se retorna a la reexposición.
Termina con un allegro assai también en forma sonata. El primer tema es muy característico, explotando el contraste entre piano y forte, con alternancia entre soli y tutti. El segundo tema contrastante no logra detener el ímpetu de la música. El desarrollo empieza con una visible deformación de tema principal.
El contraste está claramente presente entre el pomposo minueto que abre el movimiento y el trío más alegre. La melodía inicial, basada en el motivo ascendente sobre el arpegio desplegado de Sol menor, coge impulso rítmico gracias a las marcadas síncopas, haciendo aquí también gala al máximo de la utilización del contrapunto. La ferocidad no se pierde cuando el tema es repetido en los vientos.
El Finale, (Allegro assai, 2/2) ha sido últimamente muy valorado por el equilibrar el primer movimiento aunque, desde el punto de vista rítmico, es de los más ortodoxos que Mozart escribió. La línea ascendente del arpegio inicial en piano se interrumpe fuertemente con una respuesta de rasgo descendente. Este tema es repetido dos veces más, enlazando con el puente. El segundo tema es expuesto por cuarteto de cuerdas con la incorporación de los vientos. Sin embargo, el desarrollo supone “una sucesión caleidoscópica de tonalidades” en palabras de Rosen. Sin duda es el pasaje más bello del movimiento, cuyo núcleo es el arpegio inicial, llegando al paroxismo en el fugatto donde una séptima disminuida cae en la recapitulación en sol menor, “tornándose toda huella de esperanza”.
La extraordinaria Sinfonía Nº 40, bautizada ocasionalmente como “La Grande” para diferenciarla de su antecedente (la Nº 25, K.183), es la más célebre y “una de las más bellas del maestro” como advirtiera Traeg ya en 1793. Su intensidad dramática y expresividad, su cromatismo, trabajo temático y abundancia de ideas, hicieron que en la época no fuese entendida como una obra convencional aunque no rebasa los moldes establecidos. Por esta razón atrajo a los corazones de los amantes de la música a principios del XIX, quienes frecuentemente la llamaban “romántica”.
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#Sinfonía40 #SinfóniaOdense #Mozart #DimaSlobodeniouk
Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Dima Slobodeniouk.
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Molto allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Menuetto, Allegretto-Trio
🎵 IV. Allegro assai, 2/2
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Dima Slobodeniouk.
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía29 #Mozart #JohannesKlumpp
LA SINFONÍA N.º 29 EN LA MAYOR, K. 201/186a
La Sinfonía n.º 29 en la mayor, K. 201/186a, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart y completada el 6 de abril de 1774. Se trata, junto con la Sinfonía n.º 25, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas. Stanley Sadie la describe como "un monumento... personal en el tono, es quizás más individual en la búsqueda de una intimidad, en el estilo de la música de cámara pero con un carácter vehemente e impulsivo."
La sinfonía está compuesta para dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos dispuestos según el esquema clásico:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
La Sinfonía en La se terminó en abril. Comienza suavemente en las cuerdas, con una caída de octava, y el tema se repite posteriormente saltando octavas cuando se unen los oboes y las trompas. El segundo tema, introducido por los primeros violines, está marcado por un trino recurrente. El segundo movimiento es el corazón palpitante de la sinfonía, una serenata para violines apagados que, citando a Edward Downes (el fallecido musicólogo, no el fallecido director de orquesta), revela "una encantadora ornamentación rococó y una delicada textura que parece más cercana a la de un cuarteto de cuerda que a la de una sinfonía".
El tercer movimiento, tras una apertura aparentemente gentil, evoluciona hacia un minueto propulsivo, con ritmos punteados y fortissimos repentinos. En este caso son especialmente llamativas las octavas de viento al unísono con las que concluye cada una de sus dos secciones. El final es un asunto elegante y armónicamente rico, al estilo de los finales de "caza" de Haydn.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 29 EN LA MAYOR, K. 201/186a
La Sinfonía n.º 29 en la mayor, K. 201/186a, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart y completada el 6 de abril de 1774. Se trata, junto con la Sinfonía n.º 25, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas. Stanley Sadie la describe como "un monumento... personal en el tono, es quizás más individual en la búsqueda de una intimidad, en el estilo de la música de cámara pero con un carácter vehemente e impulsivo."
La sinfonía está compuesta para dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos dispuestos según el esquema clásico:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
La Sinfonía en La se terminó en abril. Comienza suavemente en las cuerdas, con una caída de octava, y el tema se repite posteriormente saltando octavas cuando se unen los oboes y las trompas. El segundo tema, introducido por los primeros violines, está marcado por un trino recurrente. El segundo movimiento es el corazón palpitante de la sinfonía, una serenata para violines apagados que, citando a Edward Downes (el fallecido musicólogo, no el fallecido director de orquesta), revela "una encantadora ornamentación rococó y una delicada textura que parece más cercana a la de un cuarteto de cuerda que a la de una sinfonía".
El tercer movimiento, tras una apertura aparentemente gentil, evoluciona hacia un minueto propulsivo, con ritmos punteados y fortissimos repentinos. En este caso son especialmente llamativas las octavas de viento al unísono con las que concluye cada una de sus dos secciones. El final es un asunto elegante y armónicamente rico, al estilo de los finales de "caza" de Haydn.
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#Sinfonía29 #Mozart #JohannesKlumpp
Titulo: La Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201/186a
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
Interpretación:
Orquesta de Cámara Folkwang
Director:
Johannes Klumpp
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201/186a
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
Interpretación:
Orquesta de Cámara Folkwang
Director:
Johannes Klumpp
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#JudasMacabeo #GeorgFriedrichHänd #EdwardElwynJones
ORATORIO DE JUDAS MACABEO
Judas Macabeo (HWV 63) es un oratorio en tres actos compuesto en 1746 por Georg Friedrich Händel basada en un libreto escrito por Thomas Morell. El oratorio se previó como un cumplido al victorioso Príncipe Guillermo Augusto, duque de Cumberland a su regreso de la batalla de Culloden (16 de abril de 1746).
El libreto de Morell se basa en el libro deuterocanónico (o apócrifo) 1 Macabeos (2-8), con motivos añadidos de las Antigüedades judías de Josefo .
Los acontecimientos descritos en el oratorio datan del período 170-160 a. C., cuando Judea estaba gobernada por el Imperio Seléucida, que se comprometió a destruir la religión judía. Al recibir la orden de adorar a Zeus , muchos judíos obedecieron bajo amenaza de persecución; sin embargo, algunos no lo hicieron. Uno de los que desafió fue el anciano sacerdote Matatías, quien mató a un compañero judío que estaba a punto de ofrecer un sacrificio pagano. Después de derribar un altar pagano, Matatías se retiró a las colinas y reunió a otros que estaban dispuestos a luchar por su fe.
La música de Handel describe los cambios de humor del pueblo judío a medida que su suerte varía del abatimiento al júbilo.
La idea del Oratorio es la liberación del pueblo judío por Judas Macabeo. Tras la muerte de Alejandro el Grande, cayó Israel bajo la dominación de Antíoco IV, rey de Siria; la familia de los Macabeos guió a los judíos en su lucha por la libertad.
Primer Acto
Habiendo muerto Matías Macabeo (el Oratorio de Handel comienza con un canto fúnebre del coro), su hijo Simón, sumo sacerdote, proclama jefe a su hermano Judas Macabeo, asume el papel de líder e inspira al pueblo pensamientos de libertad y victoria mediante el poder de Jehová.
Segundo Acto
El pueblo ha salido victorioso, pero a Judas le preocupa que la vanidad haga que el pueblo reclame la victoria para sí mismo. Cuando llega la noticia de que el comandante seléucida Gorgias se prepara para vengarse, el humor alegre del pueblo da paso a los lamentos y el abatimiento (¡ Ah! ¡Miserable Israel! ). Nuevamente Judas reúne al pueblo ( Haz sonar una alarma ) e insiste en que los altares paganos deben ser destruidos y que se debe resistir a las religiones falsas. El pueblo se atemoriza; Judas les alienta. El sumo sacerdote Simón exhorta al pueblo para que abandone la idolatría, con lo que Jehová le socorrerá.
Tercer Acto
Finalmente se ha logrado la victoria para el pueblo judío (¡ Mira, viene el héroe conquistador! ). Llegan noticias de que Roma está dispuesta a formar una alianza con Judas contra el imperio seléucida. El pueblo se alegra de que por fin haya llegado la paz a su país (¡ Oh, hermosa paz !).
El oratorio fue publicado en Londres tras la muerte del compositor por William Randall, sucesor de John Walsh .
Judas Maccabaeus fue traducido al alemán y publicado en 1866 como volumen 22 de la serie de obras completas de la Händel-Gesellschaft .
El trabajo fue escrito con gran habilidad y equilibrio entre los roles de los cantantes y el coro y la naturaleza diferente y variada de las piezas y la maravillosa música, manteniendo el motivo dramático.
@ClasicaAlAtardecer
ORATORIO DE JUDAS MACABEO
Judas Macabeo (HWV 63) es un oratorio en tres actos compuesto en 1746 por Georg Friedrich Händel basada en un libreto escrito por Thomas Morell. El oratorio se previó como un cumplido al victorioso Príncipe Guillermo Augusto, duque de Cumberland a su regreso de la batalla de Culloden (16 de abril de 1746).
El libreto de Morell se basa en el libro deuterocanónico (o apócrifo) 1 Macabeos (2-8), con motivos añadidos de las Antigüedades judías de Josefo .
Los acontecimientos descritos en el oratorio datan del período 170-160 a. C., cuando Judea estaba gobernada por el Imperio Seléucida, que se comprometió a destruir la religión judía. Al recibir la orden de adorar a Zeus , muchos judíos obedecieron bajo amenaza de persecución; sin embargo, algunos no lo hicieron. Uno de los que desafió fue el anciano sacerdote Matatías, quien mató a un compañero judío que estaba a punto de ofrecer un sacrificio pagano. Después de derribar un altar pagano, Matatías se retiró a las colinas y reunió a otros que estaban dispuestos a luchar por su fe.
La música de Handel describe los cambios de humor del pueblo judío a medida que su suerte varía del abatimiento al júbilo.
La idea del Oratorio es la liberación del pueblo judío por Judas Macabeo. Tras la muerte de Alejandro el Grande, cayó Israel bajo la dominación de Antíoco IV, rey de Siria; la familia de los Macabeos guió a los judíos en su lucha por la libertad.
Primer Acto
Habiendo muerto Matías Macabeo (el Oratorio de Handel comienza con un canto fúnebre del coro), su hijo Simón, sumo sacerdote, proclama jefe a su hermano Judas Macabeo, asume el papel de líder e inspira al pueblo pensamientos de libertad y victoria mediante el poder de Jehová.
Segundo Acto
El pueblo ha salido victorioso, pero a Judas le preocupa que la vanidad haga que el pueblo reclame la victoria para sí mismo. Cuando llega la noticia de que el comandante seléucida Gorgias se prepara para vengarse, el humor alegre del pueblo da paso a los lamentos y el abatimiento (¡ Ah! ¡Miserable Israel! ). Nuevamente Judas reúne al pueblo ( Haz sonar una alarma ) e insiste en que los altares paganos deben ser destruidos y que se debe resistir a las religiones falsas. El pueblo se atemoriza; Judas les alienta. El sumo sacerdote Simón exhorta al pueblo para que abandone la idolatría, con lo que Jehová le socorrerá.
Tercer Acto
Finalmente se ha logrado la victoria para el pueblo judío (¡ Mira, viene el héroe conquistador! ). Llegan noticias de que Roma está dispuesta a formar una alianza con Judas contra el imperio seléucida. El pueblo se alegra de que por fin haya llegado la paz a su país (¡ Oh, hermosa paz !).
El oratorio fue publicado en Londres tras la muerte del compositor por William Randall, sucesor de John Walsh .
Judas Maccabaeus fue traducido al alemán y publicado en 1866 como volumen 22 de la serie de obras completas de la Händel-Gesellschaft .
El trabajo fue escrito con gran habilidad y equilibrio entre los roles de los cantantes y el coro y la naturaleza diferente y variada de las piezas y la maravillosa música, manteniendo el motivo dramático.
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#JudasMacabeo #GeorgFriedrichHänd #EdwardElwynJones
Titulo: Oratorio Judas Macabeo
Autor: Georg Friedrich Händel
Movimientos:
🎵 I. Acto
🎵 II. Acto
🎵 III. Acto
Interpretación:
Orquesta de Cámara Barroca de Harvard
Coro de la Universidad de Harvard
Director:
Edward Elwyn Jones
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: Oratorio Judas Macabeo
Autor: Georg Friedrich Händel
Movimientos:
🎵 I. Acto
🎵 II. Acto
🎵 III. Acto
Interpretación:
Orquesta de Cámara Barroca de Harvard
Coro de la Universidad de Harvard
Director:
Edward Elwyn Jones
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#SinfónicaDallas #Navidad #LawrenceLoh
CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
Ningún luterano aficionado a la música ni a la iglesia en Leipzig hubiera querido perderse ninguna de las entregas. En el transcurso de los trece días, durante los cuales los oyentes no habrían escuchado ninguna otra música, la sensación de una narrativa en evolución se habría atascado más fácilmente de lo que lo haría en un lapso de tiempo actual, cuando somos bombardeados con música casi constantemente.
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
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Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
música de esas composiciones descaradamente seculares. El libreto es obra de un autor no identificado, posiblemente Christian Friedrich Henrici (que escribió bajo el seudónimo de Picander), quien también había proporcionado el libreto para la Pasión de San Mateo. El texto del Oratorio de Navidad sigue la historia de la Natividad según se relata en los primeros veintiún versos del segundo capítulo del Evangelio según Lucas (para las primeras cuatro cantatas) y los primeros doce versos del segundo capítulo del Evangelio según Mateo (para los dos últimos).
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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