#LArlésienne #Suite1 #Suite2 #Bizet #NathalieStutzmann
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2,
La música incidental de la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne (normalmente transcrita como 'La chica de Arlés') fue compuesta por Georges Bizet para el estreno de la obra el 1 de octubre de 1872 en el Teatro Vodevil (hoy conocido como Teatro Paramount). La arlesiana, título con el que conocida en español, consta de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara, algunos siendo pequeños solos y otros largos entreactos. El mismo Bizet interpretó el armonio tras los bastidores durante el estreno de la obra.
Bizet escribió varios temas semipopulares para la música pero también incorporó tres melodías existentes pertenecientes a una colección de música popular publicada por Vidal de Aix en 1864: Marcha de los reyes (Marcho dei Rei), Danza de los caballos fogosos (Danse dei Chivau-Frus) y Er dou Guet. La partitura alcanza finales de gran poder dramático con una gran economía de mediodía. Aun así recibió críticas negativas tras su estreno y no se interpreta habitualmente en su forma original. La obra en sí no tuvo éxito y concluyó tras sólido 21 interpretaciones. El caso es que había sido montada como reemplazo de última hora para otra obra que había sido prohibida por los censores y, por ello, la audiencia no es taba tan predispuesta a la nueva obra.
@ClasicaAlAtardecer
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2,
La música incidental de la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne (normalmente transcrita como 'La chica de Arlés') fue compuesta por Georges Bizet para el estreno de la obra el 1 de octubre de 1872 en el Teatro Vodevil (hoy conocido como Teatro Paramount). La arlesiana, título con el que conocida en español, consta de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara, algunos siendo pequeños solos y otros largos entreactos. El mismo Bizet interpretó el armonio tras los bastidores durante el estreno de la obra.
Bizet escribió varios temas semipopulares para la música pero también incorporó tres melodías existentes pertenecientes a una colección de música popular publicada por Vidal de Aix en 1864: Marcha de los reyes (Marcho dei Rei), Danza de los caballos fogosos (Danse dei Chivau-Frus) y Er dou Guet. La partitura alcanza finales de gran poder dramático con una gran economía de mediodía. Aun así recibió críticas negativas tras su estreno y no se interpreta habitualmente en su forma original. La obra en sí no tuvo éxito y concluyó tras sólido 21 interpretaciones. El caso es que había sido montada como reemplazo de última hora para otra obra que había sido prohibida por los censores y, por ello, la audiencia no es taba tan predispuesta a la nueva obra.
La música incidental ha sobrevivido y florecido, a pesar de todo. Se puede escuchar más frecuentemente en forma de dos suites, pero también hay grabaciones completas de la música.@ClasicaAlAtardecer
#LArlésienne #Suite1 #Suite2 #Bizet #NathalieStutzmann
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2
A pesar de las malas críticas de la música incidental, Bizet arregló su obra en una suite de cuatro movimientos. Hoy conocida como L'Arlésienne Suite n.º 1, esta suite emplea una orquesta sinfónica completa sin coro. Su estreno tuvo lugar en un concierto ofrecido por la Orquesta Pasdeloup el 10 de noviembre de 1872.
Movimientos
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
La suite comienza con un tema fuerte y energético, basado en el villancico navideño "La marcha de los reyes", a los violines. A continuación, el tema se repite durante varias secciones. Tras alcanzar el clímax, el tema se desvanece. Es proseguido por el tema asociado con El Inocente, hermano de Frédéri, el héroe. El Prélude concluye con el tema asociado al propio Frédéri. El segundo movimiento se parece a un minueto, mientras que el tercero es más emocional y las cuerdas tocan con la sordina puesta. El último movimiento, Carillón, presenta un patrón repetitivo, como una campana, interpretado por las trompas, imitando el tañido de una campana de iglesia.
L'Arlésienne: Suite n.º 2, también escrita para orquesta sinfónica, fue arreglada y publicada en 1879, cuatro años después de la muerte del compositor, por Ernest Guiraud, empleando los temas originales de Bizet (aunque no todos ellos pertenecían a la música incidental de L'Arlésienne).
Movimientos
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
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L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2
A pesar de las malas críticas de la música incidental, Bizet arregló su obra en una suite de cuatro movimientos. Hoy conocida como L'Arlésienne Suite n.º 1, esta suite emplea una orquesta sinfónica completa sin coro. Su estreno tuvo lugar en un concierto ofrecido por la Orquesta Pasdeloup el 10 de noviembre de 1872.
Movimientos
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
La suite comienza con un tema fuerte y energético, basado en el villancico navideño "La marcha de los reyes", a los violines. A continuación, el tema se repite durante varias secciones. Tras alcanzar el clímax, el tema se desvanece. Es proseguido por el tema asociado con El Inocente, hermano de Frédéri, el héroe. El Prélude concluye con el tema asociado al propio Frédéri. El segundo movimiento se parece a un minueto, mientras que el tercero es más emocional y las cuerdas tocan con la sordina puesta. El último movimiento, Carillón, presenta un patrón repetitivo, como una campana, interpretado por las trompas, imitando el tañido de una campana de iglesia.
L'Arlésienne: Suite n.º 2, también escrita para orquesta sinfónica, fue arreglada y publicada en 1879, cuatro años después de la muerte del compositor, por Ernest Guiraud, empleando los temas originales de Bizet (aunque no todos ellos pertenecían a la música incidental de L'Arlésienne).
Movimientos
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
La segunda suite se suele acreditar a Bizet dado que fue él quien compuso los temas y la orquestación básica.@ClasicaAlAtardecer
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#LArlésienne #Suite1 #Suite2 #Bizet #NathalieStutzmann
Título: Arlésienne, Suite N.º 1, Suite N.º 2
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
Suite N° 1
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
Suite N° 2
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
Interpretación:
Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo
Director:
Nathalie Stutzmann
@ClasicaAlAtardecer
Título: Arlésienne, Suite N.º 1, Suite N.º 2
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
Suite N° 1
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
Suite N° 2
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
Interpretación:
Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo
Director:
Nathalie Stutzmann
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Pastoral #Beethoven #BernardHaitink
LA “SINFONÍA Nº 6 EN FA MAYOR” OP.68
La “Sinfonía Nº 6 en fa mayor” Op.68 fue creada paralelamente con la quinta durante los años 1807 y 1808. El estreno también fue simultaneo, en el mismo concierto en el teatro An der Wien el 22 de diciembre de 1808. Es la llamada Sinfonía Pastoral. En ella Beethoven expresa su amor por la naturaleza y la vida en el campo. Más que una descripción paisajística, Beethoven quiere mostrar sensaciones. Pero esta obra ha quedado como el origen de la música programática, de la cual durante el romanticismo nacería el poema sinfónico.
Está sinfonía clásica, tiene 5 movimientos:
🎵 Allegro ma non troppo
🎵 Andante molto mosso
🎵 Allegro
🎵Allegro
🎵Allegretto
El primer movimiento, allegro ma non troppo, fue descrito por el propio Beethoven como Despertar de sentimientos felices al encontrarse en el campo. Beethoven no realiza una pintura del campo, sino que hace renacer sentimientos en el oyente, expresando sensaciones en forma de música.
Escrito en forma sonata el primer tema posee un característico carácter jovial contrastando con el segundo más bucólico. Después de una sección de desarrollo con diversos cambios de tonalidad los violines inician la recapitulación. Una coda con grandes cambios de tema y de dinámica cierra el movimiento.
El segundo movimiento, andante molto mosso, se subtitula Escena junto al arroyo. Un movimiento en forma sonata, en el cual el oyente es arrastrado a un ambiente de contemplación de la naturaleza. En el primer tema las trompas inician una pauta que se opone al ritmo de las cuerdas, creando un movimiento como el de un arroyo que no para de deslizarse tranquilamente.
Después de una transición surge el segundo tema de dulce carácter melódico. En el desarrollo aparece un nuevo tema. Al final de la recapitulación se escuchan los famosos cantos de los pájaros, el ruiseñor, la codorniz y el cuco. Se debe entender no como una realidad, sino en sentido metafórico, señalando que la música no es totalmente de origen humano, pues se encuentra en la misma naturaleza.
El tercer movimiento, allegro, al que Beethoven subtitula como Alegres juegos de los aldeanos corresponde al scherzo. Su tema rítmico iniciado por la cuerda representa un baile campesino de carácter rústico, subrayado por la intervención de las trompas. En su parte central aparece el trío en forma de una nueva danza. Pero pronto se reinicia el scherzo. Este movimiento es muy corto, enlazando con el siguiente sin pausa.
El cuarto movimiento, allegro, representa la famosa tormenta. Bruscamente la diversión de los campesinos se acaba al aparecer negros nubarrones y la probable lluvia. La descripción de la tormenta es probablemente la más espectacular hasta aquella fecha. Aparecen los trombones indicando la fuerte lluvia y los truenos son representados mediante redobles de los timbales. Las nubes finalmente desaparecen y el oboe anuncia un tiempo mejor. Este movimiento está construido como una introducción al final con el que enlaza directamente.
El quinto movimiento, allegretto, que es un rondó titulado Canción de los pastores o Alegría y acción de gracias después de la tempestad. El clarinete y la trompa introducen el tema principal, con adornos de la flauta. El tema de carácter triunfal en forma de un himno se escucha tres veces, antes de pasar a la entera orquesta. Secciones intermedias separan las varias repeticiones variadas del tema hasta culminar en una determinante coda
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LA “SINFONÍA Nº 6 EN FA MAYOR” OP.68
La “Sinfonía Nº 6 en fa mayor” Op.68 fue creada paralelamente con la quinta durante los años 1807 y 1808. El estreno también fue simultaneo, en el mismo concierto en el teatro An der Wien el 22 de diciembre de 1808. Es la llamada Sinfonía Pastoral. En ella Beethoven expresa su amor por la naturaleza y la vida en el campo. Más que una descripción paisajística, Beethoven quiere mostrar sensaciones. Pero esta obra ha quedado como el origen de la música programática, de la cual durante el romanticismo nacería el poema sinfónico.
Está sinfonía clásica, tiene 5 movimientos:
🎵 Allegro ma non troppo
🎵 Andante molto mosso
🎵 Allegro
🎵Allegro
🎵Allegretto
El primer movimiento, allegro ma non troppo, fue descrito por el propio Beethoven como Despertar de sentimientos felices al encontrarse en el campo. Beethoven no realiza una pintura del campo, sino que hace renacer sentimientos en el oyente, expresando sensaciones en forma de música.
Escrito en forma sonata el primer tema posee un característico carácter jovial contrastando con el segundo más bucólico. Después de una sección de desarrollo con diversos cambios de tonalidad los violines inician la recapitulación. Una coda con grandes cambios de tema y de dinámica cierra el movimiento.
El segundo movimiento, andante molto mosso, se subtitula Escena junto al arroyo. Un movimiento en forma sonata, en el cual el oyente es arrastrado a un ambiente de contemplación de la naturaleza. En el primer tema las trompas inician una pauta que se opone al ritmo de las cuerdas, creando un movimiento como el de un arroyo que no para de deslizarse tranquilamente.
Después de una transición surge el segundo tema de dulce carácter melódico. En el desarrollo aparece un nuevo tema. Al final de la recapitulación se escuchan los famosos cantos de los pájaros, el ruiseñor, la codorniz y el cuco. Se debe entender no como una realidad, sino en sentido metafórico, señalando que la música no es totalmente de origen humano, pues se encuentra en la misma naturaleza.
El tercer movimiento, allegro, al que Beethoven subtitula como Alegres juegos de los aldeanos corresponde al scherzo. Su tema rítmico iniciado por la cuerda representa un baile campesino de carácter rústico, subrayado por la intervención de las trompas. En su parte central aparece el trío en forma de una nueva danza. Pero pronto se reinicia el scherzo. Este movimiento es muy corto, enlazando con el siguiente sin pausa.
El cuarto movimiento, allegro, representa la famosa tormenta. Bruscamente la diversión de los campesinos se acaba al aparecer negros nubarrones y la probable lluvia. La descripción de la tormenta es probablemente la más espectacular hasta aquella fecha. Aparecen los trombones indicando la fuerte lluvia y los truenos son representados mediante redobles de los timbales. Las nubes finalmente desaparecen y el oboe anuncia un tiempo mejor. Este movimiento está construido como una introducción al final con el que enlaza directamente.
El quinto movimiento, allegretto, que es un rondó titulado Canción de los pastores o Alegría y acción de gracias después de la tempestad. El clarinete y la trompa introducen el tema principal, con adornos de la flauta. El tema de carácter triunfal en forma de un himno se escucha tres veces, antes de pasar a la entera orquesta. Secciones intermedias separan las varias repeticiones variadas del tema hasta culminar en una determinante coda
El hombre representado en su aspecto más humilde y natural, un campesino, da gracias al espíritu de la naturaleza por la lluvia y la desaparición del peligro representado por los truenos y rayos. Es la visión de Beethoven de acuerdo con las ideas de la Ilustración.@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía6 #Pastoral #Beethoven #BernardHaitink
Título: Sinfonía Nº 6 en fa mayor Op.68, "Pastoral".
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 Allegro ma non troppo
🎵 Andante molto mosso
🎵 Allegro
🎵Allegro
🎵Allegretto
Interpretación:
Filarmónica de Berlín
Director:
Bernard Haitink
@ClasicaAlAtardecer
Título: Sinfonía Nº 6 en fa mayor Op.68, "Pastoral".
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 Allegro ma non troppo
🎵 Andante molto mosso
🎵 Allegro
🎵Allegro
🎵Allegretto
Interpretación:
Filarmónica de Berlín
Director:
Bernard Haitink
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1 #Nielsen #RobertSpano
SINFONÍA Nº 1 EN SOL MENOR OP.7
La “Sinfonía Nº 1 en sol menor” Op.7 fue empezada en Berlín en 1890 y terminada en 1892 por Carl Nielsen. Como es natural la dedicó a su esposa Anne Marie que había seguido su génesis. Se estrenó en 1894 en Copenhague con la Orquesta Real dirigida por Johan Svendsen, con el compositor en su sitio entre los segundos violines. Tuvo que levantarse al final de la interpretación para agradecer los generosos aplausos que le tributó el público.
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
El primer movimiento allegro orgoglioso, inaugura los calificativos que más adelante atribuirá a sus movimientos. Desde el primer motivo nos encontramos con un aire nuevo. Aunque es una obra tonal siguiendo la tradición germánica, con una armonía post-romántica, nos revela su personal idiosincrasia, su nuevo modo de ver las cosas. Su tratamiento especial de la tonalidad se intuye, lo que más tarde le llevará a la tonalidad progresiva.
El primer tema es atrevido y con variantes cromáticas. En parte está influenciado por el conocimiento de la música folclórica danesa. La flauta y el oboe proporcionan el material para el segundo tema, una melodía expresiva instrumentada solo para viento. La exposición se repite para dar más fuerza expresiva. Sigue el desarrollo que lleva al clímax del movimiento. Configurado de modo clásico, termina con la reexposición y una coda basada en el tema inicial.
El segundo movimiento, andante, es de carácter pastoral, con una serena melodía que aumenta en intensidad en la parte central del movimiento, para luego volver a la serenidad de su principio. Una página con un fuerte acento lírico nórdico.
El tercer movimiento, allegro comodo, corresponde al scherzo de la obra. Dos temas forman la primera parte. Un tema sinuoso y otro más tierno. El trío está confiado al metal en forma de coral. Luego vuelve a repetirse el scherzo, pero el coral interpretado por el metal retorna antes de terminar el movimiento.
Termina con un allegro con fuoco de ímpetu irresistible. Con una estructura similar al primer movimiento en forma sonata, fácil de seguir, dos temas se contraponen, el primero caballeresco y un segundo con un cierto sabor oriental. La exposición se repite y el desarrollo central empieza con suavidad para llegar al clímax del movimiento. Luego retorna al material del principio en la recapitulación y acaba de modo triunfal.
En 1893 nace su hija Anne Marie que se convertiría en una importante pintora. Su hijo pequeño, Hans Børge nace en 1895. Nielsen vivía unos años felices y esto lo expresó en su cantata “Hymnus Amoris” Op.12, escrita entre 1896 y 1897, dedicada a su esposa. En esta época empezó su primera ópera “Saul og David” FS 25, terminada en 1901 y estrenada en 1902.
@ClasicaAlAtardecer
SINFONÍA Nº 1 EN SOL MENOR OP.7
La “Sinfonía Nº 1 en sol menor” Op.7 fue empezada en Berlín en 1890 y terminada en 1892 por Carl Nielsen. Como es natural la dedicó a su esposa Anne Marie que había seguido su génesis. Se estrenó en 1894 en Copenhague con la Orquesta Real dirigida por Johan Svendsen, con el compositor en su sitio entre los segundos violines. Tuvo que levantarse al final de la interpretación para agradecer los generosos aplausos que le tributó el público.
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
El primer movimiento allegro orgoglioso, inaugura los calificativos que más adelante atribuirá a sus movimientos. Desde el primer motivo nos encontramos con un aire nuevo. Aunque es una obra tonal siguiendo la tradición germánica, con una armonía post-romántica, nos revela su personal idiosincrasia, su nuevo modo de ver las cosas. Su tratamiento especial de la tonalidad se intuye, lo que más tarde le llevará a la tonalidad progresiva.
El primer tema es atrevido y con variantes cromáticas. En parte está influenciado por el conocimiento de la música folclórica danesa. La flauta y el oboe proporcionan el material para el segundo tema, una melodía expresiva instrumentada solo para viento. La exposición se repite para dar más fuerza expresiva. Sigue el desarrollo que lleva al clímax del movimiento. Configurado de modo clásico, termina con la reexposición y una coda basada en el tema inicial.
El segundo movimiento, andante, es de carácter pastoral, con una serena melodía que aumenta en intensidad en la parte central del movimiento, para luego volver a la serenidad de su principio. Una página con un fuerte acento lírico nórdico.
El tercer movimiento, allegro comodo, corresponde al scherzo de la obra. Dos temas forman la primera parte. Un tema sinuoso y otro más tierno. El trío está confiado al metal en forma de coral. Luego vuelve a repetirse el scherzo, pero el coral interpretado por el metal retorna antes de terminar el movimiento.
Termina con un allegro con fuoco de ímpetu irresistible. Con una estructura similar al primer movimiento en forma sonata, fácil de seguir, dos temas se contraponen, el primero caballeresco y un segundo con un cierto sabor oriental. La exposición se repite y el desarrollo central empieza con suavidad para llegar al clímax del movimiento. Luego retorna al material del principio en la recapitulación y acaba de modo triunfal.
En 1893 nace su hija Anne Marie que se convertiría en una importante pintora. Su hijo pequeño, Hans Børge nace en 1895. Nielsen vivía unos años felices y esto lo expresó en su cantata “Hymnus Amoris” Op.12, escrita entre 1896 y 1897, dedicada a su esposa. En esta época empezó su primera ópera “Saul og David” FS 25, terminada en 1901 y estrenada en 1902.
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#Sinfonía1 #Nielsen #RobertSpano
Título: Sinfonía Nº 1 en sol menor Op.7
Autor: Carl Nielsen
Movimientos:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Robert Spano
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Título: Sinfonía Nº 1 en sol menor Op.7
Autor: Carl Nielsen
Movimientos:
🎵 I. Allegro orgoglioso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro comodo,
🎵 IV. Allegro con fuoco
Interpretación:
Sinfónica de Galicia
Director:
Robert Spano
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía708 #Schubert #JuanjoMena
SINFONÍA EN RE MAYOR” D 708A
La “Sinfonía en re mayor” D 708A. La Sinfonía de Franz Schubert en Re(ocasionalmente numerada como Sinfonía No. 7, aunque este número comúnmente representa otra sinfonía, re 729), es una obra inacabada que sobrevive en un boceto incompleto de once páginas escrito para piano solo. Es una de las seis sinfonías inacabadas de Schubert. Se inició en 1820 o 1821, con bocetos iniciales hechos para las secciones iniciales del primer, segundo y cuarto movimiento y un boceto casi completo para el tercer movimiento. Dejó esta sinfonía después de esta fase inicial de trabajo y nunca regresó, aunque Schubert viviría otros siete años.
Las razones de Schubert para abandonar el D 708a probablemente tienen mucho que ver con problemas para orquestarlo. Además de los problemáticos solos de clarinete extremadamente altos en los puntos del segundo y tercer movimiento, otro problema es que el clímax del cuarto movimiento llega a La bem.
Consta de 4 movimientos:
🎵 I. Allegro vivace.
🎵 II.Andante con moto.
🎵 III Scherzo: Allegro vivace.
🎵 IV. Presto.
Del primer movimiento solo realizó la exposición en su versión para piano. Es casi seguro que el enérgico primer movimiento tenía la intención de tener forma de sonata , pero el boceto se interrumpe al final de la exposición . Es el único primer movimiento de una sinfonía de Schubert (a excepción de la décima sinfonía inacabada) que comienza inmediatamente con el primer tema, sin una introducción lenta completa o un tema preliminar. Comienza con un primer tema rítmico en re mayor , que forma la base para el acompañamiento del segundo tema; sin embargo, abrupta y sorprendentemente se detiene en un acorde de sexta aumentada en la subdominante
El segundo movimiento lento lírico está escrito en la tonalidad dominante de La mayor, pero hay una gran mezcla modal. Después de que el primer tema se expone por primera vez en La mayor, una transición en la paralela menor conduce a una reafirmación del tema en Fa mayor , en el que se escucha otro tema en contrapunto invertible de dos partes.
El tercer movimiento, rápido y ligero, es el más completo de todos los movimientos de este boceto. Es un scherzo y trío escrito en la tónica. El motivo en corcheas en su primer compás fue luego reutilizado en el scherzo de la novena sinfonía de Schubert. La apertura es un animado fugato basado en este motivo, antes de que entren las melodías principales. El motivo inicial constituye la base del acompañamiento. La segunda sección del scherzo se centra en la clave mediante de F ♯ menorantes de volver al material de apertura. El trío está ambientado en la tonalidad de subdominante de sol mayor; aunque incompleto, solo se deben reconstruir unos pocos compases para que el movimiento sea realizable.
El cuarto movimiento es el final, en forma de sonata rondó. Schubert inició una primera versión, que luego tachó para comenzar de nuevo el movimiento. Se abre con una melodía en tresillos en la flauta ; debido a los tresillos a lo largo, el movimiento da la apariencia de estar en 6- 8. A pesar del intento de Schubert de reducir la influencia de Rossini en su estilo aquí, el crescendo después de la primera declaración del tema recuerda mucho al estilo de Rossini.
La primera grabación se efectuó en el mes de agosto de 1983 en Londres.
Brian Newbould nacido en 1936 es profesor de Música en la Universidad de Hull. Especializado en el estilo y sonoridad de Schubert, en sus reconstrucciones sigue con la máxima fidelidad las ideas del compositor.
Conforme a esta sinfonía que aún se encuentra firmemente en el estilo clásico , esta orquesta era la misma que la empleada en las sinfonías de los maestros vieneses Haydn , Mozart y las dos primeras sinfonías de Ludwig van Beethoven.
@ClasicaAlAtardecer
SINFONÍA EN RE MAYOR” D 708A
La “Sinfonía en re mayor” D 708A. La Sinfonía de Franz Schubert en Re(ocasionalmente numerada como Sinfonía No. 7, aunque este número comúnmente representa otra sinfonía, re 729), es una obra inacabada que sobrevive en un boceto incompleto de once páginas escrito para piano solo. Es una de las seis sinfonías inacabadas de Schubert. Se inició en 1820 o 1821, con bocetos iniciales hechos para las secciones iniciales del primer, segundo y cuarto movimiento y un boceto casi completo para el tercer movimiento. Dejó esta sinfonía después de esta fase inicial de trabajo y nunca regresó, aunque Schubert viviría otros siete años.
Las razones de Schubert para abandonar el D 708a probablemente tienen mucho que ver con problemas para orquestarlo. Además de los problemáticos solos de clarinete extremadamente altos en los puntos del segundo y tercer movimiento, otro problema es que el clímax del cuarto movimiento llega a La bem.
Consta de 4 movimientos:
🎵 I. Allegro vivace.
🎵 II.Andante con moto.
🎵 III Scherzo: Allegro vivace.
🎵 IV. Presto.
Del primer movimiento solo realizó la exposición en su versión para piano. Es casi seguro que el enérgico primer movimiento tenía la intención de tener forma de sonata , pero el boceto se interrumpe al final de la exposición . Es el único primer movimiento de una sinfonía de Schubert (a excepción de la décima sinfonía inacabada) que comienza inmediatamente con el primer tema, sin una introducción lenta completa o un tema preliminar. Comienza con un primer tema rítmico en re mayor , que forma la base para el acompañamiento del segundo tema; sin embargo, abrupta y sorprendentemente se detiene en un acorde de sexta aumentada en la subdominante
El segundo movimiento lento lírico está escrito en la tonalidad dominante de La mayor, pero hay una gran mezcla modal. Después de que el primer tema se expone por primera vez en La mayor, una transición en la paralela menor conduce a una reafirmación del tema en Fa mayor , en el que se escucha otro tema en contrapunto invertible de dos partes.
El tercer movimiento, rápido y ligero, es el más completo de todos los movimientos de este boceto. Es un scherzo y trío escrito en la tónica. El motivo en corcheas en su primer compás fue luego reutilizado en el scherzo de la novena sinfonía de Schubert. La apertura es un animado fugato basado en este motivo, antes de que entren las melodías principales. El motivo inicial constituye la base del acompañamiento. La segunda sección del scherzo se centra en la clave mediante de F ♯ menorantes de volver al material de apertura. El trío está ambientado en la tonalidad de subdominante de sol mayor; aunque incompleto, solo se deben reconstruir unos pocos compases para que el movimiento sea realizable.
El cuarto movimiento es el final, en forma de sonata rondó. Schubert inició una primera versión, que luego tachó para comenzar de nuevo el movimiento. Se abre con una melodía en tresillos en la flauta ; debido a los tresillos a lo largo, el movimiento da la apariencia de estar en 6- 8. A pesar del intento de Schubert de reducir la influencia de Rossini en su estilo aquí, el crescendo después de la primera declaración del tema recuerda mucho al estilo de Rossini.
La primera grabación se efectuó en el mes de agosto de 1983 en Londres.
Brian Newbould nacido en 1936 es profesor de Música en la Universidad de Hull. Especializado en el estilo y sonoridad de Schubert, en sus reconstrucciones sigue con la máxima fidelidad las ideas del compositor.
Conforme a esta sinfonía que aún se encuentra firmemente en el estilo clásico , esta orquesta era la misma que la empleada en las sinfonías de los maestros vieneses Haydn , Mozart y las dos primeras sinfonías de Ludwig van Beethoven.
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#Sinfonía708 #Schubert #JuanjoMena
Título: Sinfonía en re mayor, D 708A
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 _I. Allegro vivace.
🎵 II.Andante con moto.
🎵 III Scherzo: Allegro vivace.
🎵 IV. Presto.
Interpretación:
*Orquesta Filamónica de la BBC*
Director:
*Juanjo Mena*
Fuente: [🎼](https://youtu.be/Ccc0OKmKxw)
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Título: Sinfonía en re mayor, D 708A
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 _I. Allegro vivace.
🎵 II.Andante con moto.
🎵 III Scherzo: Allegro vivace.
🎵 IV. Presto.
Interpretación:
*Orquesta Filamónica de la BBC*
Director:
*Juanjo Mena*
Fuente: [🎼](https://youtu.be/Ccc0OKmKxw)
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#Sinfonía10 #Beethoven #BarryCooper #WynMorris
LA SINFONÍA N.º 10 EN MI BEMOL MAYOR
La Sinfonía n.º 10 en mi bemol mayor de Ludwig van Beethoven es una obra hipotética. El musicólogo Barry Cooper la reconstruyó a partir de esbozos y fragmentos, y publicó dos grabaciones en 1988, una de ellas dirigida por Wyn Morris y la otra por Walter Weller. Cooper rehízo el primer movimiento que consiste en un Andante en mi bemol mayor que engloba en el centro un Allegro en do menor. Cooper afirma haber encontrado además esbozos para un Scherzo que no han sido desarrollados lo suficiente como para recrear una versión que pueda ser interpretada.
Más tarde, el compositor alemán Gerd Prengel realizó un intento para desarrollar estos esbozos del Scherzo para lograr un movimiento sinfónico completo; pero no se ha realizado ninguna interpretación en público de esta pieza.
Beethoven nunca completó su Décima Sinfonía. Tras completar su Novena Sinfonía, destinó todas sus energías a la composición de cuartetos de cuerdas, aunque existen referencias contemporáneas en alguna obra de la pieza orquestal; supuestamente tocó alguna de sus ideas para la pieza para su amigo Karl Holz. Tiempo antes, entre 1814 y 1815, Beethoven también comenzó a esbozar un Sexto Concierto para piano en re mayor, Hess 15.
Las investigaciones realizadas hasta el momento, han podido localizar cuatro manuscritos importantes y otros muchos secundarios. A partir de estos fragmentos, que comprenden unos 250 compases, Barry Cooper, un especialista en la música de Beethoven y de sus técnicas de composición, ha podido reconstruir este movimiento.
Barry Cooper es desde 1990 profesor del Departamento de Música en la Universidad de Manchester. Terminó la reconstrucción en 1988, siendo estrenada en el Royal Festival Hall de Londres. Walter Weller grabó la obra el mes de septiembre de 1988 con la City of Birmingham Symphony Orchestra.
El movimiento empieza con un andante con dominio de las maderas con un dulce tema, siguiendo un allegro tumultuoso y termina con una variación del andante.
Los últimos acontecimientos de la vida de Beethoven están marcados por el intento de suicidio de su sobrino Karl en el mes de julio de 1826, del cual era su tutor desde la muerte de su hermano. Karl decide, una vez recuperado, incorporarse al ejército.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 10 EN MI BEMOL MAYOR
La Sinfonía n.º 10 en mi bemol mayor de Ludwig van Beethoven es una obra hipotética. El musicólogo Barry Cooper la reconstruyó a partir de esbozos y fragmentos, y publicó dos grabaciones en 1988, una de ellas dirigida por Wyn Morris y la otra por Walter Weller. Cooper rehízo el primer movimiento que consiste en un Andante en mi bemol mayor que engloba en el centro un Allegro en do menor. Cooper afirma haber encontrado además esbozos para un Scherzo que no han sido desarrollados lo suficiente como para recrear una versión que pueda ser interpretada.
Más tarde, el compositor alemán Gerd Prengel realizó un intento para desarrollar estos esbozos del Scherzo para lograr un movimiento sinfónico completo; pero no se ha realizado ninguna interpretación en público de esta pieza.
Beethoven nunca completó su Décima Sinfonía. Tras completar su Novena Sinfonía, destinó todas sus energías a la composición de cuartetos de cuerdas, aunque existen referencias contemporáneas en alguna obra de la pieza orquestal; supuestamente tocó alguna de sus ideas para la pieza para su amigo Karl Holz. Tiempo antes, entre 1814 y 1815, Beethoven también comenzó a esbozar un Sexto Concierto para piano en re mayor, Hess 15.
Las investigaciones realizadas hasta el momento, han podido localizar cuatro manuscritos importantes y otros muchos secundarios. A partir de estos fragmentos, que comprenden unos 250 compases, Barry Cooper, un especialista en la música de Beethoven y de sus técnicas de composición, ha podido reconstruir este movimiento.
Barry Cooper es desde 1990 profesor del Departamento de Música en la Universidad de Manchester. Terminó la reconstrucción en 1988, siendo estrenada en el Royal Festival Hall de Londres. Walter Weller grabó la obra el mes de septiembre de 1988 con la City of Birmingham Symphony Orchestra.
El movimiento empieza con un andante con dominio de las maderas con un dulce tema, siguiendo un allegro tumultuoso y termina con una variación del andante.
Los últimos acontecimientos de la vida de Beethoven están marcados por el intento de suicidio de su sobrino Karl en el mes de julio de 1826, del cual era su tutor desde la muerte de su hermano. Karl decide, una vez recuperado, incorporarse al ejército.
El hecho de llamar a la obra de Cooper la Décima Sinfonía ha resultado ser muy controvertido, dado que no puede probarse que todos los esbozos montados fueran intención de ser parte de la misma pieza. Cooper sostiene que encontró unos cincuenta fragmentos separados que tejió para formar el movimiento de la sinfonía.@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía10 #Beethoven #BarryCooper #WynMorris
Titulo: La Sinfonía n.º 10 en mi bemol mayor
Autor: Ludwig van Beethoven, completado por Barry Cooper
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Londres
Director:
Wyn Morris
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Titulo: La Sinfonía n.º 10 en mi bemol mayor
Autor: Ludwig van Beethoven, completado por Barry Cooper
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Londres
Director:
Wyn Morris
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía8 #Beethoven #DanielBarenboim
LA “SINFONÍA Nº 8 EN FA MAYOR” OP.93
La Sinfonía n.º 8 en fa mayor, op. 93 es una sinfonía de cuatro movimientos del compositor alemán Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refiere a ella con orgullo como su «pequeña sinfonía en fa», distinguiéndola de la Sexta Sinfonía, una obra de mayor duración también en fa mayor. El manuscrito está fechado en el mes de octubre de 1812. Se estrenó el 27 de febrero de 1814 en la Grosser Redoutensaal de Viena, siendo mal recibida por el público que la comparó con la grandeza de la anterior. Posee una belleza profunda y serena pero su falta de espectacularidad no la han hecho tan famosa como las anteriores. Parece que Beethoven hiciera un homenaje a Haydn con su estructura clásica y formal.
La Octava Sinfonía consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Allegro vivace e con brio
🎵 II. Allegretto scherzando
🎵 III. Tempo di menuetto
🎵 IV. Allegro vivace
El primer movimiento, allegro vivace e con brio, escrito en forma sonata es enérgico y alegre. Juega con los contrastes dinámicos, fortissimo frente al pianissimo y los instrumentales. El primer tema es enérgico contrastando con el segundo, una melodía llena de fantasía presentada por la cuerda y luego repetida por el viento. El clímax dramático se alcanza al principio de la recapitulación.
El segundo movimiento, allegretto scherzando, nos presenta temas de gran ternura. Fue escrito en honor del inventor del metrónomo, Johann Nepomuk Mälzel, amigo de Beethoven. Al principio del movimiento la orquesta imita al metrónomo, con acordes staccato de los instrumentos de viento, ofreciendo la imagen de la danza de un autómata. El ritmo continua bastante constante a lo largo del movimiento. La música rezuma humor y alegría de vivir.
El tercer movimiento, tempo de menuetto, es como un retorno al clasicismo pero sin el carácter cortesano. La melodía es rústica con un trío expresivo empleando una melodía de la trompa y del clarinete. Luego se repite el menuetto inicial.
El cuarto movimiento, allegro vivace, escrito en forma de rondó sonata, tiene alguna complejidad, pero infunde un sentimiento de optimismo y alegría. El tema principal es de gran fuerza rítmica y vigor. El tema contrastante es melódico y presentado por los violines. En el desarrollo encontramos el tema principal fragmentado, pero finalmente después de dramáticos silencios se impone reiteradamente, llegando casi al paroxismo. Entonces reaparece el segundo tema melódico. Nuevamente aparece el tema principal al comienzo de la recapitulación. El tema principal, que escuchamos varias veces, es tocado primero pianissimo por las cuerdas solas hasta que es interrumpido por una gran "nota falsa", luego es retomado fortissimo por toda la orquesta. Su coda final recuerda, de forma más condensada y menos espectacular, a la famosa de la Quinta por su sucesión de acordes de tónica.
Beethoven se encuentra varias veces con Goethe en el mes de julio de 1812 en Teplitz, un balneario de Bohemia. Pese a su admiración mutua, sus relaciones no fueron demasiado amigables. En este mismo año el poder de Napoleón había llegado al máximo, pero pronto empieza su declive. Wellington consigue sus primeras victorias en la España ocupada. El 21 de junio de 1813 los franceses son derrotados en la famosa batalla de Vitoria y son expulsados a los Pirineos.
Beethoven escribe para celebrarlo su “Victoria de Wellington o la Batalla de Vitoria” Op.91 que se estrena el 8 de diciembre de 1813 y se publica antes de su séptima sinfonía.
Beethoven compuso una cantata conmemorativa para el Congreso de Viena, “Der Glorreiche Augenblick” Op.136, El momento glorioso. El propio Beethoven la dirigió en 1814 y de nuevo en 1815, siendo estas sus últimas exhibiciones en público antes de que la sordera se lo impidiese. En 1819 se queda totalmente sordo y su única forma de comunicarse es escribiendo en los cuadernos de conversación, muchos de los cuales se han conservado.
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LA “SINFONÍA Nº 8 EN FA MAYOR” OP.93
La Sinfonía n.º 8 en fa mayor, op. 93 es una sinfonía de cuatro movimientos del compositor alemán Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refiere a ella con orgullo como su «pequeña sinfonía en fa», distinguiéndola de la Sexta Sinfonía, una obra de mayor duración también en fa mayor. El manuscrito está fechado en el mes de octubre de 1812. Se estrenó el 27 de febrero de 1814 en la Grosser Redoutensaal de Viena, siendo mal recibida por el público que la comparó con la grandeza de la anterior. Posee una belleza profunda y serena pero su falta de espectacularidad no la han hecho tan famosa como las anteriores. Parece que Beethoven hiciera un homenaje a Haydn con su estructura clásica y formal.
La Octava Sinfonía consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Allegro vivace e con brio
🎵 II. Allegretto scherzando
🎵 III. Tempo di menuetto
🎵 IV. Allegro vivace
El primer movimiento, allegro vivace e con brio, escrito en forma sonata es enérgico y alegre. Juega con los contrastes dinámicos, fortissimo frente al pianissimo y los instrumentales. El primer tema es enérgico contrastando con el segundo, una melodía llena de fantasía presentada por la cuerda y luego repetida por el viento. El clímax dramático se alcanza al principio de la recapitulación.
El segundo movimiento, allegretto scherzando, nos presenta temas de gran ternura. Fue escrito en honor del inventor del metrónomo, Johann Nepomuk Mälzel, amigo de Beethoven. Al principio del movimiento la orquesta imita al metrónomo, con acordes staccato de los instrumentos de viento, ofreciendo la imagen de la danza de un autómata. El ritmo continua bastante constante a lo largo del movimiento. La música rezuma humor y alegría de vivir.
El tercer movimiento, tempo de menuetto, es como un retorno al clasicismo pero sin el carácter cortesano. La melodía es rústica con un trío expresivo empleando una melodía de la trompa y del clarinete. Luego se repite el menuetto inicial.
El cuarto movimiento, allegro vivace, escrito en forma de rondó sonata, tiene alguna complejidad, pero infunde un sentimiento de optimismo y alegría. El tema principal es de gran fuerza rítmica y vigor. El tema contrastante es melódico y presentado por los violines. En el desarrollo encontramos el tema principal fragmentado, pero finalmente después de dramáticos silencios se impone reiteradamente, llegando casi al paroxismo. Entonces reaparece el segundo tema melódico. Nuevamente aparece el tema principal al comienzo de la recapitulación. El tema principal, que escuchamos varias veces, es tocado primero pianissimo por las cuerdas solas hasta que es interrumpido por una gran "nota falsa", luego es retomado fortissimo por toda la orquesta. Su coda final recuerda, de forma más condensada y menos espectacular, a la famosa de la Quinta por su sucesión de acordes de tónica.
Beethoven se encuentra varias veces con Goethe en el mes de julio de 1812 en Teplitz, un balneario de Bohemia. Pese a su admiración mutua, sus relaciones no fueron demasiado amigables. En este mismo año el poder de Napoleón había llegado al máximo, pero pronto empieza su declive. Wellington consigue sus primeras victorias en la España ocupada. El 21 de junio de 1813 los franceses son derrotados en la famosa batalla de Vitoria y son expulsados a los Pirineos.
Beethoven escribe para celebrarlo su “Victoria de Wellington o la Batalla de Vitoria” Op.91 que se estrena el 8 de diciembre de 1813 y se publica antes de su séptima sinfonía.
Beethoven compuso una cantata conmemorativa para el Congreso de Viena, “Der Glorreiche Augenblick” Op.136, El momento glorioso. El propio Beethoven la dirigió en 1814 y de nuevo en 1815, siendo estas sus últimas exhibiciones en público antes de que la sordera se lo impidiese. En 1819 se queda totalmente sordo y su única forma de comunicarse es escribiendo en los cuadernos de conversación, muchos de los cuales se han conservado.
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#Sinfonía8 #Beethoven #DanielBarenboim
Titulo: La “Sinfonía Nº 8 en fa mayor” Op.93
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:42 I. Allegro vivace e con brio
🎵 10:50 II. Allegretto scherzando
🎵 15:01 III. Tempo di menuetto
🎵 20:14 IV. Allegro vivace
Interpretación:
Orquesta Diván Oeste-Este
Director:
Daniel Barenboim
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Titulo: La “Sinfonía Nº 8 en fa mayor” Op.93
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:42 I. Allegro vivace e con brio
🎵 10:50 II. Allegretto scherzando
🎵 15:01 III. Tempo di menuetto
🎵 20:14 IV. Allegro vivace
Interpretación:
Orquesta Diván Oeste-Este
Director:
Daniel Barenboim
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer