#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como
La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5."
La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado.
@ClasicaAlAtardecer
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como
Claro de luna (en alemán, Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, la bagatela para piano Para Elisa y la Novena Sinfonía.La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5."
La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado.
El apodo Claro de luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del lago de Lucerna.
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#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La sonata consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
I. Adagio sostenuto
El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.
La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que
II. Allegretto
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido mayor. El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
III. Presto agitato
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:
"El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición."
Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento rápido - rápido.
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La sonata consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
I. Adagio sostenuto
El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.
La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que
«El adagio es uno de esos poemas que el lenguaje humano no acierta a calificar». El alumno de Beethoven, Carl Czerny lo llamó «una escena nocturna, en la que una lastimera voz fantasmal suena en la distancia». La popularidad del movimiento llegó a exasperar a Beethoven hasta tal punto que comentó a Czerny: «seguramente he escrito cosas mejores».II. Allegretto
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido mayor. El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
III. Presto agitato
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:
"El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición."
Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento rápido - rápido.
En cambio, esta composición posee una trayectoria ponderada hasta el final, manteniendo la música rápida contenida hasta el tercer movimiento.
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#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
Título: La Sonata para Piano N.º 14 en Do Sostenido Menor «Quasi una fantasia », OP. 27, N.º 2 "Claro de Luna"
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
Interpretación:
Daniel Barenboim
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Título: La Sonata para Piano N.º 14 en Do Sostenido Menor «Quasi una fantasia », OP. 27, N.º 2 "Claro de Luna"
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
Interpretación:
Daniel Barenboim
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1 #Brahms #JoséVicentePardo
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania. Una ejecución completa de la sinfonía dura, como promedio, entre 45 y 50 minutos.
La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven.
Al director Hans von Bülow le pareció adecuado en 1877 llamar a esta sinfonía la Décima Sinfonía de Beethoven, debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven; se destaca a menudo que hay una fuerte similitud entre el tema principal de la novena sinfonía de Beethoven, la última sinfonía que Beethoven compuso y que Brahms utilizó el ritmo del motivo del "destino" del principio de la quinta sinfonía.
Estos comentarios confundían a Brahms; ya que los consideraba equivalentes a acusaciones de plagio, mientras él consideraba su utilización del idioma de Beethoven un acto de homenaje consciente. Brahms respondía con sarcasmo cada vez que se le hacían comentarios al respecto de la similitud de su obra con la de Beethoven: "cualquier asno puede verlo. " No obstante, esta obra es todavía apodada como la "Décima de Beethoven". Fritz Simrock, amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra fue interpretada en tres ciudades (a pesar de que Brahms todavía quería que se ejecutara la obra en tres ciudades más.)
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania. Una ejecución completa de la sinfonía dura, como promedio, entre 45 y 50 minutos.
La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven.
Al director Hans von Bülow le pareció adecuado en 1877 llamar a esta sinfonía la Décima Sinfonía de Beethoven, debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven; se destaca a menudo que hay una fuerte similitud entre el tema principal de la novena sinfonía de Beethoven, la última sinfonía que Beethoven compuso y que Brahms utilizó el ritmo del motivo del "destino" del principio de la quinta sinfonía.
Estos comentarios confundían a Brahms; ya que los consideraba equivalentes a acusaciones de plagio, mientras él consideraba su utilización del idioma de Beethoven un acto de homenaje consciente. Brahms respondía con sarcasmo cada vez que se le hacían comentarios al respecto de la similitud de su obra con la de Beethoven: "cualquier asno puede verlo. " No obstante, esta obra es todavía apodada como la "Décima de Beethoven". Fritz Simrock, amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra fue interpretada en tres ciudades (a pesar de que Brahms todavía quería que se ejecutara la obra en tres ciudades más.)
El manuscrito del primer movimiento parece que se ha perdido, pero el resto de la partitura, en concreto la parte correspondiente al Andante, el Allegretto y el Finale se conservan, habiéndose reproducido en edición facsímil por la editorial Dover Publications.
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#Sinfonía1 #Brahms #JoséVicentePardo
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵 I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵 II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵 III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵 IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
El primer movimiento un poco sostenuto, allegro está escrito en la forma sonata siguiendo a una breve introducción lenta. En esta introducción Brahms introduce los temas que desarrollará en el allegro. Los temas son apasionados y trágicos. Según algunos historiadores expresan los sentimientos que el compositor experimentó por la muerte de Schumann. Téngase en cuenta que el diseño de este movimiento fue empezado muchos años antes que el estreno de la obra. Encontramos una alternancia entre el espíritu de combate y el pesimismo. Una música a la que se podría clasificar como épica. Una continua lucha para no caer en la desesperación.
El segundo movimiento, andante maestoso, está escrito en forma ternaria A, B, A. El primer tema abraza varios compases y es cálidamente lírico. Encontramos una atmósfera de relajación después del tumultuoso primer movimiento.
El tercer movimiento un poco allegretto e gracioso, corresponde al scherzo. Es el movimiento estructuralmente más sencillo y más relajado, como una pausa antes del intenso movimiento final. La sección central que corresponde al trío, tiene un ritmo vigoroso con animados intercambios entre madera, metales y cuerda.
Termina con un movimiento en forma sonata precedido por una introducción lenta, adagio non troppo. Empieza con una trágica sección lenta que nos une al primer movimiento. En el compás treinta se rompe este trágico ambiente y podemos escuchar el famoso tema de la trompa alpina. Continúa con un coral que nos conduce al modo mayor. El coral es repetido en este modo de manera solemne. Parece que el compositor ha querido unir la naturaleza con la religión. Pero su pensamiento estaba en las sinfonías de Beethoven. La unión se refiere a una comunión universal donde se unen la naturaleza con el amor entre los hombres. El tema del coral nos recuerda evidentemente la “Oda a la alegría” interpretada por Beethoven en su gran novena. En la coda los trombones interpretan el tema solemne mientras los violines ascienden hacia las notas agudas.
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵 I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵 II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵 III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵 IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
El primer movimiento un poco sostenuto, allegro está escrito en la forma sonata siguiendo a una breve introducción lenta. En esta introducción Brahms introduce los temas que desarrollará en el allegro. Los temas son apasionados y trágicos. Según algunos historiadores expresan los sentimientos que el compositor experimentó por la muerte de Schumann. Téngase en cuenta que el diseño de este movimiento fue empezado muchos años antes que el estreno de la obra. Encontramos una alternancia entre el espíritu de combate y el pesimismo. Una música a la que se podría clasificar como épica. Una continua lucha para no caer en la desesperación.
El segundo movimiento, andante maestoso, está escrito en forma ternaria A, B, A. El primer tema abraza varios compases y es cálidamente lírico. Encontramos una atmósfera de relajación después del tumultuoso primer movimiento.
El tercer movimiento un poco allegretto e gracioso, corresponde al scherzo. Es el movimiento estructuralmente más sencillo y más relajado, como una pausa antes del intenso movimiento final. La sección central que corresponde al trío, tiene un ritmo vigoroso con animados intercambios entre madera, metales y cuerda.
Termina con un movimiento en forma sonata precedido por una introducción lenta, adagio non troppo. Empieza con una trágica sección lenta que nos une al primer movimiento. En el compás treinta se rompe este trágico ambiente y podemos escuchar el famoso tema de la trompa alpina. Continúa con un coral que nos conduce al modo mayor. El coral es repetido en este modo de manera solemne. Parece que el compositor ha querido unir la naturaleza con la religión. Pero su pensamiento estaba en las sinfonías de Beethoven. La unión se refiere a una comunión universal donde se unen la naturaleza con el amor entre los hombres. El tema del coral nos recuerda evidentemente la “Oda a la alegría” interpretada por Beethoven en su gran novena. En la coda los trombones interpretan el tema solemne mientras los violines ascienden hacia las notas agudas.
Citamos parte de la crítica de Hanslick sobre esta obra. “La marcada afinidad de Brahms con Beethoven puede ser notada por cualquier músico que no la hubiera percibido antes. La nueva sinfonía despliega energía de voluntad, lógica en el pensamiento musical, grandeza en su poder estructural y una maestría en la técnica que no ha sido revelada hasta ahora por ningún compositor de nuestra época.”
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#Sinfonía1 #Brahms #JoséVicentePardo
Título: Sinfonía N.º 1 en Do Menor , OP. 68
Autor: Johannes Brahms
Movimientos:
🎵 I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵 II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵 III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵 IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
Interpretación:
Sinfónica Ciudad de Zaragoza
Director:
José Vicente Pardo
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Título: Sinfonía N.º 1 en Do Menor , OP. 68
Autor: Johannes Brahms
Movimientos:
🎵 I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵 II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵 III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵 IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
Interpretación:
Sinfónica Ciudad de Zaragoza
Director:
José Vicente Pardo
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#SinfónicaDallas #Navidad #LawrenceLoh
CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
Ningún luterano aficionado a la música ni a la iglesia en Leipzig hubiera querido perderse ninguna de las entregas. En el transcurso de los trece días, durante los cuales los oyentes no habrían escuchado ninguna otra música, la sensación de una narrativa en evolución se habría atascado más fácilmente de lo que lo haría en un lapso de tiempo actual, cuando somos bombardeados con música casi constantemente.
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: 1 (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: 1 (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
música de esas composiciones descaradamente seculares. El libreto es obra de un autor no identificado, posiblemente Christian Friedrich Henrici (que escribió bajo el seudónimo de Picander), quien también había proporcionado el libreto para la Pasión de San Mateo. El texto del Oratorio de Navidad sigue la historia de la Natividad según se relata en los primeros veintiún versos del segundo capítulo del Evangelio según Lucas (para las primeras cuatro cantatas) y los primeros doce versos del segundo capítulo del Evangelio según Mateo (para los dos últimos).
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
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Christa Ludwig - Contrato
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
3/4
Para las mentes de la época de Bach, la distancia entre un rey celestial y un rey terrenal, o reina o príncipe, era de una brecha muy transitable, ya que la majestad de los aristócratas se consideraba un reflejo del derecho divino invertido en ellos. Una exhortación coral para tocar trompetas y tambores se convierte en la apertura del Oratorio de Navidad, que ahora ofrece una llamada a la celebración más generalizada ("Jauchzet, frohlocket"), pero mantiene intactas las trompetas y los timbales; una canción en la que Seducción intenta tentar a Hércules se convierte en la cuna de los pastores para el niño Jesús ("Schlafe, mein Liebster"); y así con las otras melodías. De hecho, al menos once de los movimientos del Oratorio de Navidad son tomados al por mayor
Al principio de su partitura autografiada, Bach escribió la palabra "Oratorium", aclarando que consideraba que esta obra de varios movimientos estaba comprendida en la antigua tradición oratoria alemana de compositores como Schütz y Buxtehude. Se erige como una de las tres obras que tituló así; Con su Oratorio de Pascua (abril de 1735) y el Oratorio de ascensión (mayo de 1735), conforma su trilogía de oratorios dedicada a los tres festivales principales del calendario litúrgico cristiano, que por razones desconocidas lo ocupaba en 1734-35.
Sin embargo, para fuentes estilísticas, uno puede mirar fácilmente hacia obras más conocidas: las pasiones. Él había completado tanto su Pasión de San Juan (1724) como la Pasión de San Mateo (1727) algunos años antes de componer su Oratorio de Navidad. El Evangelista, el solista tenor cuya larga narración mantiene la acción en movimiento en esas obras, nos acompaña nuevamente en el Oratorio de Navidad, que ofrece su música en recitativo secco (es decir, acompañado únicamente por el grupo de continuo). Aquí también están los cuatro solistas vocales, cuyas arias brindan momentos de respiro para reflexionar sobre la acción. En las Pasiones, los textos del Evangelio estaban llenos de posibilidades dramáticas en forma no solo de oportunidades narrativas, sino también de diálogo e interacción dramática entre los personajes.
El intercambio directo no está tan integrado en la historia de Navidad; con pocas excepciones, los Evangelios se conforman con describir los eventos de la historia de la Natividad, y no nos dicen mucho acerca de lo que María y José, el posadero, los ángeles, los pastores y los tres reyes realmente dijeron mientras los eventos se desarrollaban. Como resultado, las confrontaciones interpersonales que agregan tanto drama a las Pasiones de Bach desempeñan un papel más pequeño en el Oratorio de Navidad, y el presente trabajo se dedica casi exclusivamente a la narrativa y la meditación. Bach parece haber aceptado este sabor completamente. Es curioso, por ejemplo, que incluso las varias oportunidades de "conversación" que existen en la historia de Navidad se minimizan en el entorno de Bach, siendo relegadas a "reportajes" por el evangelista.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
3/4
Para las mentes de la época de Bach, la distancia entre un rey celestial y un rey terrenal, o reina o príncipe, era de una brecha muy transitable, ya que la majestad de los aristócratas se consideraba un reflejo del derecho divino invertido en ellos. Una exhortación coral para tocar trompetas y tambores se convierte en la apertura del Oratorio de Navidad, que ahora ofrece una llamada a la celebración más generalizada ("Jauchzet, frohlocket"), pero mantiene intactas las trompetas y los timbales; una canción en la que Seducción intenta tentar a Hércules se convierte en la cuna de los pastores para el niño Jesús ("Schlafe, mein Liebster"); y así con las otras melodías. De hecho, al menos once de los movimientos del Oratorio de Navidad son tomados al por mayor
de las dos cantatas de cumpleaños del año anterior, y además de un par de otras fuentes de Bach.Al principio de su partitura autografiada, Bach escribió la palabra "Oratorium", aclarando que consideraba que esta obra de varios movimientos estaba comprendida en la antigua tradición oratoria alemana de compositores como Schütz y Buxtehude. Se erige como una de las tres obras que tituló así; Con su Oratorio de Pascua (abril de 1735) y el Oratorio de ascensión (mayo de 1735), conforma su trilogía de oratorios dedicada a los tres festivales principales del calendario litúrgico cristiano, que por razones desconocidas lo ocupaba en 1734-35.
Sin embargo, para fuentes estilísticas, uno puede mirar fácilmente hacia obras más conocidas: las pasiones. Él había completado tanto su Pasión de San Juan (1724) como la Pasión de San Mateo (1727) algunos años antes de componer su Oratorio de Navidad. El Evangelista, el solista tenor cuya larga narración mantiene la acción en movimiento en esas obras, nos acompaña nuevamente en el Oratorio de Navidad, que ofrece su música en recitativo secco (es decir, acompañado únicamente por el grupo de continuo). Aquí también están los cuatro solistas vocales, cuyas arias brindan momentos de respiro para reflexionar sobre la acción. En las Pasiones, los textos del Evangelio estaban llenos de posibilidades dramáticas en forma no solo de oportunidades narrativas, sino también de diálogo e interacción dramática entre los personajes.
El intercambio directo no está tan integrado en la historia de Navidad; con pocas excepciones, los Evangelios se conforman con describir los eventos de la historia de la Natividad, y no nos dicen mucho acerca de lo que María y José, el posadero, los ángeles, los pastores y los tres reyes realmente dijeron mientras los eventos se desarrollaban. Como resultado, las confrontaciones interpersonales que agregan tanto drama a las Pasiones de Bach desempeñan un papel más pequeño en el Oratorio de Navidad, y el presente trabajo se dedica casi exclusivamente a la narrativa y la meditación. Bach parece haber aceptado este sabor completamente. Es curioso, por ejemplo, que incluso las varias oportunidades de "conversación" que existen en la historia de Navidad se minimizan en el entorno de Bach, siendo relegadas a "reportajes" por el evangelista.
El oratorio tiene la mezcla habitual de recitativos, coros y arias. El solista tenor (Evangelista) actúa como narrador en una serie de recitativos, con otras figuras tradicionalmente asociadas a la historia de Navidad que también hacen su aparición –los ángeles y los pastores, por ejemplo.@ClasicaAlAtardecer
