#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#SinfónicaDallas #Navidad #LawrenceLoh
CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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CONCIERTO DE CELEBRACIÓN DE NAVIDAD
Ejecución: Sinfónica de Dallas
Director: Lawrence Loh
Año: 2014
Repertorio:
▫️1:24 A Merry Olde Christmas
▫️5:43 God Rest Ye Merry, Gentlemen
▫️8:47 Away in a Manger
▫️13:29 Merry Christmas, Merry Christmas
▫️20:11 North Pole Sing-a-Long
▫️25:07 Mary, Did You Know?
▫️32:09 Christmas Children
▫️34:59 Many Moods of Christmas
▫️45:57 Believe
▫️50:06 Silent Night/God Bless Us Everyone
▫️55:59 We Wish You a Merry Christmas
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#NochedePaz #Navidad #Villancico #FranzGruber #JosephMohr #GerryWeil #Ventino
NOCHE DE PAZ
Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht) es un conocido villancico austriaco compuesto originalmente en alemán por el maestro de escuela y organista austriaco Franz Xaver Gruber, la letra fue realizada por el sacerdote austriaco de Joseph Mohr. «Noche de paz, noche de amor».
Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolauskirche) de Oberndorf, Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en la parroquia de Santa María (Mariapfarr), pero en la víspera de Navidad se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia.
Sobre la composición de la obra hay diferentes versiones. Se le atribuye a Franz Xaver Gruber, pues el mismo Gruber no mencionó los hechos que la inspiraron. De acuerdo a la «Sociedad Noche de Paz» de España, una de las suposiciones es que el órgano de la Iglesia quedó inutilizable y Mohr pidió a Gruber que compusiera una canción que el coro pudiera cantar acompañado solo por la guitarra. El historiador Manuel Expósito dice que la primera mención del órgano averiado apareció en un libro publicado en Estados Unidos en 1909.
Lo histórico es que en esa primera ocasión, la canción se escuchó acompañada efectivamente solo por la guitarra e interpretada por Mohr. Otros historiadores creen que lo que Mohr quería simplemente era un nuevo villancico para interpretar con su guitarra. Al respecto, la misma Sociedad Noche de Paz dice que existen "muchas historias románticas y leyendas" que se han ido creando alrededor de la historia de la canción.
La difusión del villancico fuera del ámbito restringido de aquella población parece que comenzó en 1833 gracias a un organista de Fügen en el Zillertal (Austria), de nombre Maurach. Cuando en ese año interpretó junto a otros músicos melodías tirolesas en Leipzig, esta canción fue la que atrajo el interés del público.
La canción fue cantada simultáneamente en inglés y en alemán durante la Tregua de Navidad de 1914, al ser el único villancico conocido por los soldados de ambos frentes.
La canción se ha traducido a más de 300 idiomas y dialectos, incluido el latín, y fue declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad en el 2011 la canción ha sido grabada por muchos cantantes y en diversos géneros musicales, la versión de Bing Crosby es la más popular en todo el mundo siendo el tercer sencillo más vendido de la historia.
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NOCHE DE PAZ
Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht) es un conocido villancico austriaco compuesto originalmente en alemán por el maestro de escuela y organista austriaco Franz Xaver Gruber, la letra fue realizada por el sacerdote austriaco de Joseph Mohr. «Noche de paz, noche de amor».
Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolauskirche) de Oberndorf, Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en la parroquia de Santa María (Mariapfarr), pero en la víspera de Navidad se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia.
Sobre la composición de la obra hay diferentes versiones. Se le atribuye a Franz Xaver Gruber, pues el mismo Gruber no mencionó los hechos que la inspiraron. De acuerdo a la «Sociedad Noche de Paz» de España, una de las suposiciones es que el órgano de la Iglesia quedó inutilizable y Mohr pidió a Gruber que compusiera una canción que el coro pudiera cantar acompañado solo por la guitarra. El historiador Manuel Expósito dice que la primera mención del órgano averiado apareció en un libro publicado en Estados Unidos en 1909.
Lo histórico es que en esa primera ocasión, la canción se escuchó acompañada efectivamente solo por la guitarra e interpretada por Mohr. Otros historiadores creen que lo que Mohr quería simplemente era un nuevo villancico para interpretar con su guitarra. Al respecto, la misma Sociedad Noche de Paz dice que existen "muchas historias románticas y leyendas" que se han ido creando alrededor de la historia de la canción.
La difusión del villancico fuera del ámbito restringido de aquella población parece que comenzó en 1833 gracias a un organista de Fügen en el Zillertal (Austria), de nombre Maurach. Cuando en ese año interpretó junto a otros músicos melodías tirolesas en Leipzig, esta canción fue la que atrajo el interés del público.
La canción fue cantada simultáneamente en inglés y en alemán durante la Tregua de Navidad de 1914, al ser el único villancico conocido por los soldados de ambos frentes.
La canción se ha traducido a más de 300 idiomas y dialectos, incluido el latín, y fue declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad en el 2011 la canción ha sido grabada por muchos cantantes y en diversos géneros musicales, la versión de Bing Crosby es la más popular en todo el mundo siendo el tercer sencillo más vendido de la historia.
La música que se interpreta en la actualidad difiere levemente de la original de Gruber, particularmente en las notas finales.
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#NocheDePaz #Navidad #Villancico #FranzGruber #JosephMohr #Ventino
Título: Noche de paz, noche de amor
Autor: Franz Xaver Gruber, Joseph Mohr
Interpretación:
Ventino
Fuente: 🎼🎄
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Título: Noche de paz, noche de amor
Autor: Franz Xaver Gruber, Joseph Mohr
Interpretación:
Ventino
Fuente: 🎼🎄
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#LosreyesMagos #Reyes #ArielRamírez #MisaCriolla #AntonioCarmonaBarroso
LA MISA CRIOLLA DE ARIEL RAMíREZ (1964)
La misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno, (voces), Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente con "la Misa criolla", Ariel Ramírez compuso "Navidad nuestra", con letra del poeta e historiador Félix Luna, e incluida como lado B del álbum. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra o algunos de sus temas integran la Misa criolla.
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una obra religiosa se produjo en los años cincuenta, cuando era un músico desconocido y residía en un convento en Würzburg (Alemania).
LA MISA CRIOLLA DE ARIEL RAMíREZ (1964)
La misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno, (voces), Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente con "la Misa criolla", Ariel Ramírez compuso "Navidad nuestra", con letra del poeta e historiador Félix Luna, e incluida como lado B del álbum. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra o algunos de sus temas integran la Misa criolla.
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una obra religiosa se produjo en los años cincuenta, cuando era un músico desconocido y residía en un convento en Würzburg (Alemania).
Una vez realizados los bocetos sobre la estructura, otro sacerdote y director de coro, el padre Jesús Gabriel Segade, fue quien realizó los arreglos corales. El padre Segade fue también quien dirigió el coro (la Cantoría de la Basílica del Socorro) en la primera versión de la Misa criolla.
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#LosReyesMagos #Reyes #ArielRamírez #MisaCriolla #AntonioCarmonaBarroso
Título: Los Reyes Magos - Navidad Nuestra
Álbum: Misa Criolla
Autor: Ariel Ramírez
Interpretación:
Coral Polifónica de Baeza y Vientos del Sur
Director:
Antonio Carmona Barroso
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Los Reyes Magos - Navidad Nuestra
Álbum: Misa Criolla
Autor: Ariel Ramírez
Interpretación:
Coral Polifónica de Baeza y Vientos del Sur
Director:
Antonio Carmona Barroso
Fuente: 🎼
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#Sinfonía1 #Neoclásica #Prokófiev #KristjanJärvi
SINFONÍA N.º 1 EN RE MAYOR, OP. 25
Sergéi Prokófiev empezó a tabajar en su Sinfonía n.º 1 en re mayor, Op 25 en 1916, pero escribió su mayor parte en 1917, completando la pieza el 20 de septiembre de 1917. Es también conocida como Sinfonía Clásica. Fue estrenada el 21 de abril de 1918 en Petrogrado, dirigida por el compositor.
La sinfonía puede considerarse como una de las primeras composiciones neoclásicas. Prokófiev compuso la sinfonía como un intento de emular el estilo composicional de Joseph Haydn; sin embrago, cambió parte de la estructura de la sinfonía para reflejar las prácticas cambiantes en composición. La idea fue parcialmente inspirada por los estudios de dirección en el Conservatorio de San Petersburgo, en el cual el profesor, Nikolai Tcherepnin, preparó a sus pupilos para dirigir a Haydn. En realidad no tomó parte de piezas de Haydn para la obra.
Prokófiev escribió la sinfonía durante unas vacaciones en el campo y empleó esta pieza como un ejercicio para componer fuera del piano, dado que al ser un consumado pianista, solía componer en el teclado.
Prokófiev le dio el título de Clásica debido a su estilo neoclásico, inspirado en Haydn. La sinfonía se ha convertido en una de las piezas más populares y accesibles del compositor y se ha empleado en varias ocasiones como música de fondo para la televisión.
SINFONÍA N.º 1 EN RE MAYOR, OP. 25
Sergéi Prokófiev empezó a tabajar en su Sinfonía n.º 1 en re mayor, Op 25 en 1916, pero escribió su mayor parte en 1917, completando la pieza el 20 de septiembre de 1917. Es también conocida como Sinfonía Clásica. Fue estrenada el 21 de abril de 1918 en Petrogrado, dirigida por el compositor.
La sinfonía puede considerarse como una de las primeras composiciones neoclásicas. Prokófiev compuso la sinfonía como un intento de emular el estilo composicional de Joseph Haydn; sin embrago, cambió parte de la estructura de la sinfonía para reflejar las prácticas cambiantes en composición. La idea fue parcialmente inspirada por los estudios de dirección en el Conservatorio de San Petersburgo, en el cual el profesor, Nikolai Tcherepnin, preparó a sus pupilos para dirigir a Haydn. En realidad no tomó parte de piezas de Haydn para la obra.
Prokófiev escribió la sinfonía durante unas vacaciones en el campo y empleó esta pieza como un ejercicio para componer fuera del piano, dado que al ser un consumado pianista, solía componer en el teclado.
Prokófiev le dio el título de Clásica debido a su estilo neoclásico, inspirado en Haydn. La sinfonía se ha convertido en una de las piezas más populares y accesibles del compositor y se ha empleado en varias ocasiones como música de fondo para la televisión.
La obra fue bien recibida por la nueva sociedad comunista. Prokofiev no poseía demasiadas inclinaciones políticas y lo único que le interesaba era poder componer con tranquilidad. Pero en aquellos momentos el país se deterioraba surgiendo una guerra civil. Las condiciones de vida eran cada vez más difíciles y finalmente el compositor tomó una decisión, la de emigrar.
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#Sinfonía1 #Neoclásica #Prokófiev #KristjanJärvi
SINFONÍA N.º 1 EN RE MAYOR, OP. 25
La sinfonía está escrita en 4 movimientos, con una duración aproximada de diez a quince minutos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Larghetto
🎵 III. Gavotte: Non troppo allegro
🎵 IV. Finale: Molto vivace
El primer movimiento, Allegro, está escrito en forma sonata. Los temas son alegres sin producirse contraste entre ellos. La sección de desarrollo sigue con idéntico estilo sin producirse ninguna tensión.
El segundo movimiento, Larghetto, tiene forma ternaria. Después de unos compases de introducción, el violín presenta una graciosa melodía a la que se le une la flauta. Un tema con un delicado lirismo. En la parte central el ritmo está dominado por las corcheas de la cuerda grave. En la parte final el tema del principio reaparece de forma enriquecida.
El tercer movimiento, Gavotte: non troppo allegro, también tiene tres partes. Una melodía sencilla es presentada por la cuerda. En la parte central el contraste lo produce la instrumentación para la madera y el ritmo más suave. En la parte final el tema aparece más concentrado.
El último movimiento, Molto Vivace, en forma sonata, posee un tema principal de carácter jovial. Un segundo tema que no entra en conflicto con el anterior nace de la flauta. En el breve desarrollo se combinan tres melodías de ritmos parecidos, enlazando con la reexposición, terminando con una precipitada carrera que se detiene súbitamente.
SINFONÍA N.º 1 EN RE MAYOR, OP. 25
La sinfonía está escrita en 4 movimientos, con una duración aproximada de diez a quince minutos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Larghetto
🎵 III. Gavotte: Non troppo allegro
🎵 IV. Finale: Molto vivace
El primer movimiento, Allegro, está escrito en forma sonata. Los temas son alegres sin producirse contraste entre ellos. La sección de desarrollo sigue con idéntico estilo sin producirse ninguna tensión.
El segundo movimiento, Larghetto, tiene forma ternaria. Después de unos compases de introducción, el violín presenta una graciosa melodía a la que se le une la flauta. Un tema con un delicado lirismo. En la parte central el ritmo está dominado por las corcheas de la cuerda grave. En la parte final el tema del principio reaparece de forma enriquecida.
El tercer movimiento, Gavotte: non troppo allegro, también tiene tres partes. Una melodía sencilla es presentada por la cuerda. En la parte central el contraste lo produce la instrumentación para la madera y el ritmo más suave. En la parte final el tema aparece más concentrado.
El último movimiento, Molto Vivace, en forma sonata, posee un tema principal de carácter jovial. Un segundo tema que no entra en conflicto con el anterior nace de la flauta. En el breve desarrollo se combinan tres melodías de ritmos parecidos, enlazando con la reexposición, terminando con una precipitada carrera que se detiene súbitamente.
En esta obra Prokofiev recoge los principios de la sinfonía clásica, como derivada de las suites de ballet. La mayoría de sus temas son ligeros de carácter danzante, pero compuestos con una elegancia que les da una sonoridad transparente y fuera de tiempo.
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Media is too big
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#Sinfonía1 #Neoclásica #Prokófiev #KristjanJärvi
Título: Sinfonía N.º 1 en Re Mayor OP. 25
Autor: Sergéi Prokófiev
Movimientos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Larghetto
🎵 III. Gavotte: Non troppo allegro
🎵 IV. Finale: Molto vivace
Interpretación:
Filarmónica del Mar Báltico
Director:
Kristjan Järvi
Fuente: 🎼
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Título: Sinfonía N.º 1 en Re Mayor OP. 25
Autor: Sergéi Prokófiev
Movimientos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Larghetto
🎵 III. Gavotte: Non troppo allegro
🎵 IV. Finale: Molto vivace
Interpretación:
Filarmónica del Mar Báltico
Director:
Kristjan Järvi
Fuente: 🎼
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