#Motets #BWV229 #Bach #StephanMacLeod
BWV 229: KOMM, JESU, KOMM ("VEN, JESÚS, VEN")
El motete BWV 229 es un motete en la más antigua acepción del término: cada segmento musical se modela sobre una frase y las diferentes partes se articulan entre ellas creando un todo unitario. Llama la atención la riqueza de los temas propuestos por Bach cuya increíble variedad no mina en ningún momento la unidad de la obra.
La obra ha sido descrita como de carácter confiado, íntimo y tierno, y haciendo más uso de la policoralidad (interacción de los dos coros) que de la polifonía (interacción de las voces). También contiene una pequeña sección de fugato con el texto 'Komm, ich will mich dir ergeben'.
Se compone de 3 Movimientos:
🎵 I. Chor & S - Komm, Jesu, komm
🎵 II. Arie solo S Drum
🎵 III. Aria Chorus Drum
Un epílogo intitulado “aria” cierra la obra a modo de coral. A diferencia de todos los demás motetes de Bach, Komm, Jesu, komm no contiene extractos directamente de la Biblia, sino que se basa únicamente en el poema de Thymich. Su texto está inspirado en el Evangelio de Juan y se centra en la frase de Cristo "Yo soy el camino, la verdad y la vida; nadie viene al Padre sino por mí". La atmósfera musical de este motete ha sido descrita como íntima y conmovedora, con un clima de confianza y apaciguamiento.
La tonalidad de sol menor evoca sufrimiento, pero el motete nunca es trágico. Bach hace relativamente poco uso de la polifonía, y en este motete hay una notable ausencia de fuga. Por otro lado, usa el estilo policoral veneciano más de lo habitual.
Con un texto del poeta de Leipzig y ex alumno de la escuela St. Thomas Paul Thymich (1656-1694), este motete es, para Gardiner, "el más íntimo y conmovedor de los motetes del doble coro" y trasciende, "la manipulación de bloques de sonido espacialmente separados promovidos por los policoralistas venecianos y los diálogos concebidos retóricamente de Schütz".
Bach efectúa la catarsis al sacarnos de la oscuridad de la primera estrofa, con su fascinante representación coral de la condición humana; su tratamiento de la frase "Der saure Weg" ("el camino amargo") representa la perfección del oficio de Bach, conmovedor hacia arriba desde los bajos para formar una red de desesperación total.
@ClasicaAlAtardecer
BWV 229: KOMM, JESU, KOMM ("VEN, JESÚS, VEN")
El motete BWV 229 es un motete en la más antigua acepción del término: cada segmento musical se modela sobre una frase y las diferentes partes se articulan entre ellas creando un todo unitario. Llama la atención la riqueza de los temas propuestos por Bach cuya increíble variedad no mina en ningún momento la unidad de la obra.
La obra ha sido descrita como de carácter confiado, íntimo y tierno, y haciendo más uso de la policoralidad (interacción de los dos coros) que de la polifonía (interacción de las voces). También contiene una pequeña sección de fugato con el texto 'Komm, ich will mich dir ergeben'.
Se compone de 3 Movimientos:
🎵 I. Chor & S - Komm, Jesu, komm
🎵 II. Arie solo S Drum
🎵 III. Aria Chorus Drum
Un epílogo intitulado “aria” cierra la obra a modo de coral. A diferencia de todos los demás motetes de Bach, Komm, Jesu, komm no contiene extractos directamente de la Biblia, sino que se basa únicamente en el poema de Thymich. Su texto está inspirado en el Evangelio de Juan y se centra en la frase de Cristo "Yo soy el camino, la verdad y la vida; nadie viene al Padre sino por mí". La atmósfera musical de este motete ha sido descrita como íntima y conmovedora, con un clima de confianza y apaciguamiento.
La tonalidad de sol menor evoca sufrimiento, pero el motete nunca es trágico. Bach hace relativamente poco uso de la polifonía, y en este motete hay una notable ausencia de fuga. Por otro lado, usa el estilo policoral veneciano más de lo habitual.
Con un texto del poeta de Leipzig y ex alumno de la escuela St. Thomas Paul Thymich (1656-1694), este motete es, para Gardiner, "el más íntimo y conmovedor de los motetes del doble coro" y trasciende, "la manipulación de bloques de sonido espacialmente separados promovidos por los policoralistas venecianos y los diálogos concebidos retóricamente de Schütz".
Bach efectúa la catarsis al sacarnos de la oscuridad de la primera estrofa, con su fascinante representación coral de la condición humana; su tratamiento de la frase "Der saure Weg" ("el camino amargo") representa la perfección del oficio de Bach, conmovedor hacia arriba desde los bajos para formar una red de desesperación total.
Gardiner señala que la segunda estrofa responde con "fantasía contrapuntística audaz y sin precedentes" y alcanza un grado de "lirismo y éxtasis que se puede encontrar en varias arias de sus cantatas pero rara vez en sus coros".@ClasicaAlAtardecer
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#Motets #BWV229 #Bach #StephanMacLeod
Titulo: Motets BWV 229
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Chor & S - Komm, Jesu, komm
🎵 II. Arie solo S Drum
🎵 III. Aria Chorus Drum
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos
Director:
Stephan MacLeod
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: Motets BWV 229
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Chor & S - Komm, Jesu, komm
🎵 II. Arie solo S Drum
🎵 III. Aria Chorus Drum
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos
Director:
Stephan MacLeod
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Motets #BWV230 #Bach #ChristophPrégardien
BWV 230: LOBET DEN HERRN, ALLE HE IDEN ("ALABAN AL SEÑOR, TODOS LOS HEATHEN")
El más conciso de los seis motetes, este es el único compuesto por solo cuatro partes vocales y con una línea de continuo independiente incluida en la partitura. También existe la posibilidad de que sea un extracto de una cantata ahora perdida. En cualquier caso, Bach nos da aquí un ejemplo de su escritura contrapuntística y homofónica en yuxtaposición. El texto es de las dos primeras líneas del Salmo 117 (en el alemán vernáculo de la Biblia de Lutero, por supuesto, como para los otros textos bíblicos que él pone en los motetes).
Caso único entre los seis motetes de esta integral, el BWV 230 no incluye ningún coral en su desarrollo, particularidad, que si bien el BWV 230 ha sido objeto de debates sobre la autenticidad, se incluye en la Nueva Edición de Bach.
Esta compuesto por 2 movimientos:
🎵 I. Lobet den Herrn
🎵 II. Aleluya
Su estilo hace recordar a la forma del motete antiguo en un solo bloque en el que sin embargo distinguimos tres secciones claramente. La primera es una doble fuga en do mayor, la segunda un fragmento en el que se alternan fragmentos homofónicos y polifónicos y la tercera un Hallelujah escrito en forma de fuga a cuatro que cierra el motete de forma jubilosa.
Lobet den Herrn, es una composición festiva y exuberante en tres secciones que definitivamente no estaba destinada a funerales, fue originalmente admitida en el corpus de motetes auténticos, aunque las fuentes disponibles son muy alejadas del compositor: la más antigua que tenemos es la primera edición impresa de 1821, y el autógrafo (manuscrito) se pierde. La escritura en cuatro partes para el coro (Bach suele tener cinco o más a menudo ocho partes), la presencia de una línea de continuo independiente y el análisis de sus elementos estructurales lo diferencian de los otros motetes. Sea cual sea su origen, es una pieza musical fenomenal.
@ClasicaAlAtardecer
BWV 230: LOBET DEN HERRN, ALLE HE IDEN ("ALABAN AL SEÑOR, TODOS LOS HEATHEN")
El más conciso de los seis motetes, este es el único compuesto por solo cuatro partes vocales y con una línea de continuo independiente incluida en la partitura. También existe la posibilidad de que sea un extracto de una cantata ahora perdida. En cualquier caso, Bach nos da aquí un ejemplo de su escritura contrapuntística y homofónica en yuxtaposición. El texto es de las dos primeras líneas del Salmo 117 (en el alemán vernáculo de la Biblia de Lutero, por supuesto, como para los otros textos bíblicos que él pone en los motetes).
Caso único entre los seis motetes de esta integral, el BWV 230 no incluye ningún coral en su desarrollo, particularidad, que si bien el BWV 230 ha sido objeto de debates sobre la autenticidad, se incluye en la Nueva Edición de Bach.
Esta compuesto por 2 movimientos:
🎵 I. Lobet den Herrn
🎵 II. Aleluya
Su estilo hace recordar a la forma del motete antiguo en un solo bloque en el que sin embargo distinguimos tres secciones claramente. La primera es una doble fuga en do mayor, la segunda un fragmento en el que se alternan fragmentos homofónicos y polifónicos y la tercera un Hallelujah escrito en forma de fuga a cuatro que cierra el motete de forma jubilosa.
Lobet den Herrn, es una composición festiva y exuberante en tres secciones que definitivamente no estaba destinada a funerales, fue originalmente admitida en el corpus de motetes auténticos, aunque las fuentes disponibles son muy alejadas del compositor: la más antigua que tenemos es la primera edición impresa de 1821, y el autógrafo (manuscrito) se pierde. La escritura en cuatro partes para el coro (Bach suele tener cinco o más a menudo ocho partes), la presencia de una línea de continuo independiente y el análisis de sus elementos estructurales lo diferencian de los otros motetes. Sea cual sea su origen, es una pieza musical fenomenal.
@ClasicaAlAtardecer
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#Motets #BWV230 #Bach #ChristophPrégardien
Titulo: Motets BWV 230
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Lobet den Herrn
🎵 II. Aleluya
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos
Director:
Christoph Prégardien
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: Motets BWV 230
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Lobet den Herrn
🎵 II. Aleluya
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos
Director:
Christoph Prégardien
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Canon #Giga #Pachelbel #SophieMoser #KatjaHuhn
EL CANON Y GIGA EN RE MAYOR
El Canon de Pachelbel es un canon acompañado por el compositor barroco alemán Johann Pachelbel en su Canon y Gigue para 3 violines y bajo continuo (alemán: Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß ) (PWC 37, T.337, PC 358). A veces se llama Canon y Giga en re o Canon en Re. No se conocen la fecha ni las circunstancias de su composición (las fechas sugeridas oscilan entre 1680 y 1706), y la copia manuscrita más antigua que se conserva de la pieza data del siglo XIX.
El canon originalmente se compuso para tres violines y bajo continuo y se combinó con una gigue. Ambos movimientos están en clave de Re mayor. Aunque es un verdadero canon al unísono en tres partes, también tiene elementos de una chacona.
Las circunstancias de la composición de la pieza se desconocen por completo. Hans-Joachim Schulze , escribiendo en 1985, sugirió que la pieza pudo haber sido compuesta para la boda de Johann Christoph Bach , el 23 de octubre de 1694, a la que asistió Pachelbel. Johann Ambrosius Bach , Pachelbel y otros amigos y familiares brindaron música para la ocasión. Johann Christoph Bach, el hermano mayor de Johann Sebastian Bach , fue alumno de Pachelbel. Otro académico, Charles E. Brewer, investigó una variedad de posibles conexiones entre Pachelbel y Heinrich Biber.
Su investigación indicó que el Canon puede haber sido compuesto en respuesta a una chacona con elementos canónicos que Biber publicó como parte de la Parte III de Harmonia artificioso-ariosa. Eso indicaría que la pieza de Pachelbel no puede estar fechada antes de 1696.
El Canon (sin la gigue que lo acompaña) fue publicado por primera vez en 1919 por el académico Gustav Beckmann, quien incluyó la partitura en su artículo sobre la música de cámara de Pachelbel.
@ClasicaAlAtardecer
EL CANON Y GIGA EN RE MAYOR
El Canon de Pachelbel es un canon acompañado por el compositor barroco alemán Johann Pachelbel en su Canon y Gigue para 3 violines y bajo continuo (alemán: Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß ) (PWC 37, T.337, PC 358). A veces se llama Canon y Giga en re o Canon en Re. No se conocen la fecha ni las circunstancias de su composición (las fechas sugeridas oscilan entre 1680 y 1706), y la copia manuscrita más antigua que se conserva de la pieza data del siglo XIX.
El canon originalmente se compuso para tres violines y bajo continuo y se combinó con una gigue. Ambos movimientos están en clave de Re mayor. Aunque es un verdadero canon al unísono en tres partes, también tiene elementos de una chacona.
Las circunstancias de la composición de la pieza se desconocen por completo. Hans-Joachim Schulze , escribiendo en 1985, sugirió que la pieza pudo haber sido compuesta para la boda de Johann Christoph Bach , el 23 de octubre de 1694, a la que asistió Pachelbel. Johann Ambrosius Bach , Pachelbel y otros amigos y familiares brindaron música para la ocasión. Johann Christoph Bach, el hermano mayor de Johann Sebastian Bach , fue alumno de Pachelbel. Otro académico, Charles E. Brewer, investigó una variedad de posibles conexiones entre Pachelbel y Heinrich Biber.
Su investigación indicó que el Canon puede haber sido compuesto en respuesta a una chacona con elementos canónicos que Biber publicó como parte de la Parte III de Harmonia artificioso-ariosa. Eso indicaría que la pieza de Pachelbel no puede estar fechada antes de 1696.
El Canon (sin la gigue que lo acompaña) fue publicado por primera vez en 1919 por el académico Gustav Beckmann, quien incluyó la partitura en su artículo sobre la música de cámara de Pachelbel.
El Canon de Pachelbel fusiona así una forma polifónica estricta (el canon) y una forma de variación (la chacona, que en sí misma es una mezcla de composición y variaciones de graves). Pachelbel construye hábilmente las variaciones para hacerlas "agradables y sutilmente indetectables".@ClasicaAlAtardecer
#Canon #Giga #Pachelbel #SophieMoser #KatjaHuhn
EL CANON Y GIGA EN RE MAYOR
En “Canon y Giga en Re mayor”, Johann Pachelbel combinó las técnicas de bass y canon. Canon, un dispositivo polifónico puede utilizar varias voces para reproducir la misma música, aunque en una secuencia. Pachelbel incorporó tres voces en su canon, junto con "bajo continuo", una cuarta voz que toca de forma independiente. El bajo repite una línea de “dos compases” a lo largo de la pieza. Esta configuración se denomina comúnmente "graves de tierra" o "ostinato" en términos musicales.
Los primeros ocho acordes progresan en una secuencia denominada "Romanesca". Este tipo de progresión fue prevalente en el 17 º y 18 º siglos, sobre todo en el esquema de Robert Gjerdingen. Además, se conocen algunas piezas, y se elaboraron pasacalles y chaconnes sobre un bajo molido. Estas obras eran comunes a través de Francia, Italia y Alemania en el 17 º siglo y se incorporan una variación única en sus voces superiores. Sin embargo, el "Canon en Re mayor" de Johann Pachelbel consta de solo 12 variaciones en comparación con las 28 variaciones que se encontraban comúnmente en ese entonces.
La forma musical utilizada en "Canon en Re mayor" es similar a "Frère Jacques", una canción popular francesa. Esta canción también repite su melodía a través de varias partes instrumentales y registros, típicamente interpretados a través de un clavecín o violonchelo.
El canon de Pachelbel es intrincado en su propio sentido y pasa por una evolución gradual de la melodía básica, volviéndose aún más elaborado con la progresión.
La “gigue” que acompaña a la obra es una forma de danza barroca viva, que fue pensada para seguir el canon y también elaborada en el mismo tono.
@ClasicaAlAtardecer
EL CANON Y GIGA EN RE MAYOR
En “Canon y Giga en Re mayor”, Johann Pachelbel combinó las técnicas de bass y canon. Canon, un dispositivo polifónico puede utilizar varias voces para reproducir la misma música, aunque en una secuencia. Pachelbel incorporó tres voces en su canon, junto con "bajo continuo", una cuarta voz que toca de forma independiente. El bajo repite una línea de “dos compases” a lo largo de la pieza. Esta configuración se denomina comúnmente "graves de tierra" o "ostinato" en términos musicales.
Los primeros ocho acordes progresan en una secuencia denominada "Romanesca". Este tipo de progresión fue prevalente en el 17 º y 18 º siglos, sobre todo en el esquema de Robert Gjerdingen. Además, se conocen algunas piezas, y se elaboraron pasacalles y chaconnes sobre un bajo molido. Estas obras eran comunes a través de Francia, Italia y Alemania en el 17 º siglo y se incorporan una variación única en sus voces superiores. Sin embargo, el "Canon en Re mayor" de Johann Pachelbel consta de solo 12 variaciones en comparación con las 28 variaciones que se encontraban comúnmente en ese entonces.
La forma musical utilizada en "Canon en Re mayor" es similar a "Frère Jacques", una canción popular francesa. Esta canción también repite su melodía a través de varias partes instrumentales y registros, típicamente interpretados a través de un clavecín o violonchelo.
El canon de Pachelbel es intrincado en su propio sentido y pasa por una evolución gradual de la melodía básica, volviéndose aún más elaborado con la progresión.
La “gigue” que acompaña a la obra es una forma de danza barroca viva, que fue pensada para seguir el canon y también elaborada en el mismo tono.
La pieza, originalmente compuesta para un trío de violines y continuo, hoy en día es interpretada por muchos conjuntos instrumentales diferentes (casi siempre omitiendo la gigue). Es técnicamente un canon al unísono en tres partes, aunque tiene una cuarta parte independiente que toca un bajo de tierra. Desde su publicación, la pieza se ha vuelto extremadamente popular y su progresión de acordes se ha convertido en una especie de recurso común para la composición de canciones. Por lo tanto, se dice que muchas canciones y piezas populares están influenciadas por él.
@ClasicaAlAtardecer
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#Canon #Giga #Pachelbel #SophieMoser #KatjaHuhn
Titulo: El canon y Giga en Re Menor
Autor: Johann Pachelbel
Interpretación:
Sophie Moser - Violin
Katja Huhn - Piano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: El canon y Giga en Re Menor
Autor: Johann Pachelbel
Interpretación:
Sophie Moser - Violin
Katja Huhn - Piano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#LaBellaDurmiente #Tchaikovsky #JuanLuisMartínez
LA BELLA DURMIENTE, OP. 66
La Bella Durmiente (en ruso, Спящая красавица Spyáschaya krasávitsa) es un cuento de hadas-ballet estructurado en un prólogo y tres actos, que fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsévolozhsky en 1888 y se estrenó en 1890. La música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky, que completó la partitura en 1889. Se trata de su op. 66 y es el segundo de sus ballets.
Tchaikovsky fue abordado el 25 de mayo de 1888 por Vsévolozhsky, que era el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, para hablarle sobre una posible adaptación de ballet basada en la historia de Undine. Posteriormente se decidió que La bella durmiente de Perrault fuera la historia para la cual compondría la música del ballet. Tchaikovsky no dudó en aceptar el encargo aunque era consciente de que El lago de los cisnes, su único ballet anterior, había sido recibido con poco entusiasmo en esa etapa de su carrera.
El escenario de ballet en el que trabajó Tchaikovsky se basó en la versión de los Hermanos Grimm de la obra de Perrault titulada Dornröschen. En dicha versión los padres de la princesa, el rey y la reina, sobreviven al sueño de cien años para celebrar la boda de la princesa con el príncipe. No obstante, Vsévolozhsky incluyó en el ballet otros personajes de los cuentos de Perrault, tales como El Gato con Botas, Caperucita Roja, Cenicienta, El pájaro azul, Riquete el del copete y Pulgarcito. Asimismo, se tomaron otros personajes de cuentos de hadas franceses como La bella y la bestia, Ricitos de oro y La gata blanca. Por su parte, Tchaikovsky estaba feliz de informar al director de los Teatros Imperiales que había tenido el gran placer de estudiar la obra y que había logrado la inspiración adecuada para hacerle justicia.
A Tchaikovsky le agradó el ballet estuviese inspirado en el cuento de hadas La bella durmiente del bosque de Charles Perrault, puesto que la historia sucede en la época de Luis XIV. De esa manera, tendría la oportunidad de escribir música en estilo barroco. El interés de Tchaikovsky en cuanto al establecimiento de la historia se remonta a 1867. Fue entonces cuando escribió un pequeño de ballet sobre la historia para los hijos de su hermana Alexandra Davydova. Había hecho lo mismo con El lago de los cisnes.
En noviembre de 1888 el compositor tuvo una reunión con oficiales del teatro y con Petipa, en la que se redactó un borrador del escenario. Petipa proporcionó a Tchaikovsky un análisis detallado de las necesidades musicales. Se trataba de directrices muy específicas acerca del tempo, la métrica, así como otras cuestiones musicales. Incluso especificó la longitud de determinadas piezas concretando un número exacto de compases. Pidió un vals en el acto 1, una mazurka en el acto 2 y una polonesa en el acto 3. Las especificaciones de Petipa estimularon la imaginación de Tchaikovsky, en lugar de obstaculizar su labor como cabría esperar. El compositor se puso a trabajar, y concluyó la partitura el 1 de septiembre de 1889
@ClasicaAlAtardecer
LA BELLA DURMIENTE, OP. 66
La Bella Durmiente (en ruso, Спящая красавица Spyáschaya krasávitsa) es un cuento de hadas-ballet estructurado en un prólogo y tres actos, que fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsévolozhsky en 1888 y se estrenó en 1890. La música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky, que completó la partitura en 1889. Se trata de su op. 66 y es el segundo de sus ballets.
Tchaikovsky fue abordado el 25 de mayo de 1888 por Vsévolozhsky, que era el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, para hablarle sobre una posible adaptación de ballet basada en la historia de Undine. Posteriormente se decidió que La bella durmiente de Perrault fuera la historia para la cual compondría la música del ballet. Tchaikovsky no dudó en aceptar el encargo aunque era consciente de que El lago de los cisnes, su único ballet anterior, había sido recibido con poco entusiasmo en esa etapa de su carrera.
El escenario de ballet en el que trabajó Tchaikovsky se basó en la versión de los Hermanos Grimm de la obra de Perrault titulada Dornröschen. En dicha versión los padres de la princesa, el rey y la reina, sobreviven al sueño de cien años para celebrar la boda de la princesa con el príncipe. No obstante, Vsévolozhsky incluyó en el ballet otros personajes de los cuentos de Perrault, tales como El Gato con Botas, Caperucita Roja, Cenicienta, El pájaro azul, Riquete el del copete y Pulgarcito. Asimismo, se tomaron otros personajes de cuentos de hadas franceses como La bella y la bestia, Ricitos de oro y La gata blanca. Por su parte, Tchaikovsky estaba feliz de informar al director de los Teatros Imperiales que había tenido el gran placer de estudiar la obra y que había logrado la inspiración adecuada para hacerle justicia.
A Tchaikovsky le agradó el ballet estuviese inspirado en el cuento de hadas La bella durmiente del bosque de Charles Perrault, puesto que la historia sucede en la época de Luis XIV. De esa manera, tendría la oportunidad de escribir música en estilo barroco. El interés de Tchaikovsky en cuanto al establecimiento de la historia se remonta a 1867. Fue entonces cuando escribió un pequeño de ballet sobre la historia para los hijos de su hermana Alexandra Davydova. Había hecho lo mismo con El lago de los cisnes.
En noviembre de 1888 el compositor tuvo una reunión con oficiales del teatro y con Petipa, en la que se redactó un borrador del escenario. Petipa proporcionó a Tchaikovsky un análisis detallado de las necesidades musicales. Se trataba de directrices muy específicas acerca del tempo, la métrica, así como otras cuestiones musicales. Incluso especificó la longitud de determinadas piezas concretando un número exacto de compases. Pidió un vals en el acto 1, una mazurka en el acto 2 y una polonesa en el acto 3. Las especificaciones de Petipa estimularon la imaginación de Tchaikovsky, en lugar de obstaculizar su labor como cabría esperar. El compositor se puso a trabajar, y concluyó la partitura el 1 de septiembre de 1889
Tchaikovsky murió tres años después del estreno de La Bella Durmiente, sin poder ver como una década más tarde, su querido ballet llegaba a las doscientas representaciones. El compositor estaba en lo cierto, esta es una de sus mejores obras en la que se une la belleza de las melodías, con la originalidad y una espléndida orquestación; su música trasciende el espectáculo visual y escénico porque en si misma es una gran obra sinfónica.@ClasicaAlAtardecer
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#LaBellaDurmiente #Tchaikovsky #JuanLuisMartínez
Titulo: La Bella Durmiente, Op. 66
Autor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Interpretación:
Sinfónica Ciudad de Zaragoza
Director:
Juan Luis Martínez
Fuente: 🎼
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Titulo: La Bella Durmiente, Op. 66
Autor: Piotr Ilich Tchaikovsky
Interpretación:
Sinfónica Ciudad de Zaragoza
Director:
Juan Luis Martínez
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
@ClasicaAlAtardecer
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
1/4
Por su naturaleza, todas las composiciones musicales de movimientos múltiples son la suma de sus partes. Con el Oratorio de Navidad de Bach, la cuestión es bastante más complicada: comprende seis cantatas que podrían ser autónomas, y si bien Bach considera que esas seis obras se suman en una gran entidad, no se imaginó que se realizarían de forma consecutiva en una sola sentada. Él concibió su Oratorio de Navidad de la misma manera que Wagner concebiría Der Ring des Nibelungen, como una serie de obras independientes, cada una de las cuales es estéticamente satisfactoria en sí misma, pero que podría ganar en impacto acumulativo cuando se escuche una después de la otra a lo largo de varios días, con tiempo libre para refrescar los oídos y la mente.
Cuando Bach dio a conocer el Oratorio de Navidad en la última semana de 1734 y en la primera semana de 1735, cada una de las cantatas constituyentes se ofreció en un día diferente durante el período de trece días que los luteranos reconocen como la Fiesta de la Navidad.
Aquí, el oratorio comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos. El texto bebe de los evangelios de san Lucas y san Mateo.
🎵 Para el día de Navidad: 25 de diciembre: El nacimiento de Jesús.
🎵 Para el segundo día de Navidad: 26 de diciembre: La anunciación.
🎵 Para el tercer día de Navidad: 27 de diciembre: La adoración de los pastores al recién nacido.
🎵 Para la celebración de la circuncisión de Cristo: 1 de enero: La adoración del nombre de Jesús.
🎵 Para el domingo después de Año Nuevo: 2 de enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos.
🎵 Para la celebración de la Epifanía: 6 de enero: 2º parte del relato de los Reyes Magos.
Ningún luterano aficionado a la música ni a la iglesia en Leipzig hubiera querido perderse ninguna de las entregas. En el transcurso de los trece días, durante los cuales los oyentes no habrían escuchado ninguna otra música, la sensación de una narrativa en evolución se habría atascado más fácilmente de lo que lo haría en un lapso de tiempo actual, cuando somos bombardeados con música casi constantemente.
@ClasicaAlAtardecer
#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: 1 (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: 1 (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
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Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
música de esas composiciones descaradamente seculares. El libreto es obra de un autor no identificado, posiblemente Christian Friedrich Henrici (que escribió bajo el seudónimo de Picander), quien también había proporcionado el libreto para la Pasión de San Mateo. El texto del Oratorio de Navidad sigue la historia de la Natividad según se relata en los primeros veintiún versos del segundo capítulo del Evangelio según Lucas (para las primeras cuatro cantatas) y los primeros doce versos del segundo capítulo del Evangelio según Mateo (para los dos últimos).
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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