‍ #کوتاه_یاد_بگیریم
#بیشتر_بدانیم


قرار دادن سوژه در مرکز کادر یا ترکیب بندی مرکزی یکی از آن «نه
نه» های عکاسی است. اما خب، اگر ترکیب بندی مرکزی سوژه هم آگاهانه و از روی قصد انجام شود، می تواند نتیجه خوبی داشته باشد.

ترکیب بندی، تکنیک کادربندی سوژه یا نقطه جذابیت در تصویر است طوریکه توجه بیننده را به آن جلب کنید. جلب توجه به سوژه از راه های مختلفی ممکن است و یک ترکیب بندی مرکزی (center composition) هم به اندازه باقی گزینه ها صحیح است.

اگر تصمیم گرفتید و خواستید از ترکیب بندی مرکزی استفاده کنید، این کار را با اعتماد به نفس انجام دهید. از قصد و از روی عمد انجام دهید. وجود تقارن، یا نیاز به تاکید بر احساسی قوی می توانند موقعیت های خوبی برای ترکیب بندی مرکزی باشند.

🔸نکته: هنگام ترکیب بندی مرکزی، کادر را ساده سازی کنید. یک کادر شلوغ حتی زمانیکه سوژه را درست در مرکز کادر قرار می دهید می تواند از نظر بصری گیج کننده باشد. سعی کنید قبل از عکاسی یا در صورت نیاز در پس پردازش کادر را تا جای ممکن ساده کنید. این در مورد رنگ ها نیز صدق می کند. در مورد ساده سازی پالت رنگ ها و یا تبدیل به سیاه و سفید فکر کنید.

‼️ شما در مورد این عکس چه فکر می کنید؟
‼️ چه نکته دیگری می توانید به این بحث اضافه نمایید؟


‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.


@Ahmadi_Farzane


👇🏻Photography by: Kilian Scho‌nberger👇🏻

#آموزش_عکاسی_مقدماتی
#قوانین_ومقررات_عکاسی

‼️ عکاسی ممنوع؛ قوانین و مقررات عکاسی

📸 قوانین و مقررات عکاسی می‌تواند در هر کشوری متفاوت باشد؛ اما به‌طور خلاصه شاید بتوان نقاط اشتراک زیادی در قوانین عکاسی پیدا کرد.

👈🏻حتماً تا کنون از محل‌های تاریخی دیدن کرده‌اید و اگر اهل عکاسی باشید و دوربین همراه خود داشته باشید در بدو ورود احتمالاً متوجه علامت عکس‌برداری ممنوع شده‌اید. حتی شاید در مکان‌های عمومی و در معابر نیز چنین هشداری به چشمتان خورده باشد که عکاسی در این مکان ممنوع است.

🔺اما قوانین مربوط به عکاسی در مکان‌های مختلف چیست؟
🔺به‌عنوان یک عکاس از نظر قانونی در چه مکان‌هایی می‌توان عکاسی کرد؟ در ادامه‌ی مقاله قصد داریم به‌طور خلاصه کلیت قوانین عکاسی را بررسی کنیم و مقایسه‌ای بین قوانین عکاسی داخلی و ایالات متحده انجام دهیم، تا به پاسخ این پرسش‌ها دست پیدا کنید.

👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻

@Ahmadi_Farzane

#معرفی_عکاسان


لی جفریس و عکاسی #پرتره از افراد بی خانمان


📸 لی جفریس: «چند سال پیش برای شرکت در یک ماراتون در لندن بودم و شنبه قبل از مسابقه در خیابان های پرسه می زدم تا ببینم آیا چیز جالبی برای #عکاسی پیدا می کنم. در نزدیکی میدان لستر یک دختر بی خانمان را دیدم و شروع به عکاسی از او کردم.

من با دوربین canon 5d و لنز 70-200mm عکس می گرفتم بنابراین در فاصله دوری از او قرار داشتم. او متوجه من شد و شروع به داد و فریاد کرد. من به شدت خجالت کشیدم و با یک تصمیم رو به رو شدم که فرار کنم یا بروم و از او عذرخواهی کنم.

من دومی را انتخاب کردم و این داستان و عکس هایی که از او گرفتم راه من در عکاسی خیابانی را برای همیشه تغییر داد».


📸 Photography by: Lee Jeffries


‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.

@Ahmadi_Farzane

#کوتاه_یاد_بگیریم

📸در عکاسی، به محدوده روشنایی از تاریکی کامل (سیاه) تا روشنایی کامل (سفید) محدوده تُن ها (Tonal range) گفته می شود. این مقیاس هم برای عکس های رنگی و هم سیاه و سفید استفاده می شود.

‼️ هایلایت ها – قسمت های روشن در یک عکس که هنوز هم دارای جزئیات می باشند. قسمت های سفید – قسمت های بیش از حد روشن که در آن مطلقا هیچ اطلاعاتی (جزئیاتی) باقی نمانده است.

‼️ تُن های میانی – این تُن ها نه سایه هستند و نه هایلایت، بلکه یک مقدار روشنایی متوسط هستند.

‼️ سایه ها – قسمت های تاریک تر تصویر که هنوز هم دارای جزئیات می باشند.
• قسمت های سیاه – بخش های تاریک کاملا «سوخته» یک عکس که مطلقا هیچ جزئیاتی ندارند.


Photography by: Gustav Willeit

‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.

@Ahmadi_Farzane

#عکاسی_نجومی
#کوتاه_یاد_بگیریم


📸 عکاسی نجومی یکی از شاخه‌های عکاسی است که به تصویر بردن آسمان شب و اجرای عکس‌هایی از ستارگان، اجرام آسمانی، طلوع و غروب خورشید و دیگر رویدادهای کیهانی می‌پردازد. این نوع عکاسی نیازمند اجرایی صحیح و دقیق است زیرا آسمان شب غالباً تاریک و شرایط نوری چالشی دارد.

🌌🌗🌏🪐🌠برای عکاسی نجومی، امکانات زیر را نیاز خواهید داشت:

1. دوربین با قابلیت تنظیمات دستی: برای عکاسی نجومی نیاز به دوربینی با قابلیت تنظیمات دستی مانند سرعت شاتر (shutter speed)، دیافراگم (aperture) و حساسیت (ISO) دارید. این امکانات به شما اجازه می‌دهند تا بهترین تنظیمات را برای شرایط نوری مورد نظر انتخاب کنید.

2. حامل یا ترازو: برای عکاسی طولانی‌مدت و جلوگیری از اهتزاز دوربین، بهتر است از یک حامل یا ترازو استفاده کنید. این امکان به شما می‌دهد تا عکس‌هایی با شرایط نوری کم و سرعت شاتر بلندتر از معمول عکاسی کنید.

3. لنز و گراندفیلتر: برای عکاسی نجومی از لنزهای با فاصله کانونی بلند (telephoto) بهره برده می‌شود. همچنین، برای کاهش نور ناخواسته و تثبیت تصویر، می‌توانید از گراندفیلترها استفاده کنید.

4. نورپردازی مناسب: آسمان شب یک محیط تاریک است، بنابراین برای نورپردازی مناسب می‌توانید از نور مصنوعی، کمانه برقی و یا نورهای زمینی استفاده کنید. این نورها به شما کمک می‌کنند تا سطح نور مورد نظر را در شرایط نوری ضعیف فراهم کنید.

5. صبر و تمرکز: عکاسی نجومی نیازمند صبر و تمرکز بالا است. شب‌ها، می‌توانید مدت‌های طولانی انتظار کنید تا شرایط نوری مناسبی برای عکاسی فراهم شود. همچنین، اجازه دهید دوربین برای مدت زمان طولانی تری از رویداد کیهانی برای جمع‌آوری لحظه‌های متعدد تشویق کند.

‼️ بهتر است قبل از شروع عکاسی نجومی تحقیقات مطالعه کنید و آموزش‌های مرتبط را مطالعه کنید. همچنین، شرایط جوی، محیط و زمان مناسب را برای عکاسی نجومی در نظر بگیرید. عکاسی نجومی یک هنر است و با تجربه و تمرین می‌توانید با وسایل خود به تصاویر بی‌نظیری دست یابید.

‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.

@Ahmadi_Farzane

#عکاسی_پرتره

👩🏼 چگونه یک عکس پرتره حرفه‌ای بگیریم...

‼️ عکاسی پرتره که یکی از جذاب‌ترین بخش‌های عکاسی حرفه‌ای محسوب می‌شود، نیازمند مهارت‌هایی است که در این مقاله می‌توانید از آن‌ها آگاه شوید.

✅ تصاویر حرفه‌ای پرتره یکی از جذاب‌ترین نوع عکس‌های ثبت شده به وسیله‌ی دوربین‌ها است. یک عکس پرتره‌ی عالی می‌تواند حتی به مدت چندین دهه، خاطره‌ی کل زندگی یک فرد یا صرفا لحظه‌ی به خصوصی از آن را ماندگار کند. تفاوت بین یک تصویر فوری (Snapshot) با یک عکس پرتره‌ی حرفه‌ای، بسیار کم است. ثبت چنین عکسی فقط نیازمند اندکی تفکر است.

👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻

@Ahmadi_Farzane