#کوتاه_یاد_بگیریم
#کنتراست_تن_ها
اگر می خواهید تُن ها در عکس رنگی خود را ببینید، یک راه آسان کاهش اشباع رنگ (colour saturation) در فتوشاپ به 0 است.
توجه داشته باشید این بهترین روش برای تک رنگ کردن عکس رنگی نیست، اما راه خوبی برای مشاهده تُن ها و کنتراست تُن هاست.
▪️ کنتراست تُن ها یکی از ابزار های مفید و مهم ترکیب بندی در عکاسی است.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#کنتراست_تن_ها
اگر می خواهید تُن ها در عکس رنگی خود را ببینید، یک راه آسان کاهش اشباع رنگ (colour saturation) در فتوشاپ به 0 است.
توجه داشته باشید این بهترین روش برای تک رنگ کردن عکس رنگی نیست، اما راه خوبی برای مشاهده تُن ها و کنتراست تُن هاست.
▪️ کنتراست تُن ها یکی از ابزار های مفید و مهم ترکیب بندی در عکاسی است.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#بیشتر_بدانیم
#نورپردازی
#عکاسی_پرتره
#نورپردازی_متقاطع
‼️ نورپردازی متقاطع در عکاسی پرتره
🔺نورپردازی متقاطع (Cross Lighting) چیست؟
✅ هم برای مبتدیان و هم افراد حرفه ای، نورپردازی متقاطع یک چیدمان بسیار سریع و ساده است که به یک عکس دراماتیک و به خوبی نورپردازی شده منجر می شود.
✅ همانطور که از نامش پیداست، این چیدمان نورپردازی دارای دو منبع نور در دو طرف سوژه (دو سمت مخالف) است. وقتی نور از هر دو طرف به سوژه شما می تابد یک حس عمق به تصویر می دهد، در حالی که هنوز هم یک نور طبیعی ایجاد می کند.
▪️نور کلیدی یا اصلی
🔸 معمولا شما باید نوری که بیشترین روشنایی را ارائه می دهد، که تحت عنوان نور کلیدی نیز شناخته می شود، در مقابل سوژه و کمی متمایل به یک طرف قرار دهید. برای پرتره ها، معمولا باید از یک اصلاح کننده نور مانند سافت باکس یا چتر بر روی نور خود استفاده کنید. این کار الزامی نیست – اما به نرم کردن سایه ها و ایجاد یک نور نرم تر بر روی سوژه کمک خواهد کرد.
🔸 هدف این فلاش کلیدی، روشن کردن ویژگی های سوژه و ایجاد یک برق چشم (کچ لایت) در چشم های اوست.
▪️یک فلاش دیگر به عنوان نور حاشیه ای (ریم لایت) یا نور جداکننده اضافه کنید
🔸 نور دوم در پشت سوژه در طرف مقابل نور اول قرار می گیرد. هدف این نور، ایجاد یک نور لبه یا حاشیه ای در اطراف سوژه شماست. این نور «نور حاشیه - rim light» یا «نور جداکننده - separation light» نامیده می شود، چون به جدا کردن سوژه از پس زمینه کمک می کند.
‼️ بفرمایید! این چیدمان سریع یک راه آسان برای شروع کار و کشف پتانسیل خلاقانه یک جلسه عکاسی است. نورپردازی متقاطع پایه و اساس محکمی برای شروع کار به شما می دهد، اما ممکن است حین عکس گرفتن متوجه شوید که باید چیزی را در چیدمان خود تغییر دهید.
▪️نورپردازی متقاطع تنها با یک فلاش
🔸 یکی از دلایلی که این چیدمان اینقدر آسان و همه کاره است این است که شما لزوما نیازی به استفاده از دو فلاش ندارید – خورشید می تواند به عنوان نور کلیدی یا ثانویه شما عمل کند. شما می توانید در یک سمت از رفلکتور هم استفاده نمایید.
👈🏻 این رویکرد به خصوص در ساعت طلایی موثر است. هنگامی که به سمت غروب آفتاب می رویم و نور نرم و گرم در میان دشت ها جاری می شود، شما یک نور جداکننده آماده دارید. بسیاری از عکاسانِ نور طبیعی با این موضوع آشنا هستند و از این نور حاشیه ای در عکس های خود استفاده می کنند.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#نورپردازی
#عکاسی_پرتره
#نورپردازی_متقاطع
‼️ نورپردازی متقاطع در عکاسی پرتره
🔺نورپردازی متقاطع (Cross Lighting) چیست؟
✅ هم برای مبتدیان و هم افراد حرفه ای، نورپردازی متقاطع یک چیدمان بسیار سریع و ساده است که به یک عکس دراماتیک و به خوبی نورپردازی شده منجر می شود.
✅ همانطور که از نامش پیداست، این چیدمان نورپردازی دارای دو منبع نور در دو طرف سوژه (دو سمت مخالف) است. وقتی نور از هر دو طرف به سوژه شما می تابد یک حس عمق به تصویر می دهد، در حالی که هنوز هم یک نور طبیعی ایجاد می کند.
▪️نور کلیدی یا اصلی
🔸 معمولا شما باید نوری که بیشترین روشنایی را ارائه می دهد، که تحت عنوان نور کلیدی نیز شناخته می شود، در مقابل سوژه و کمی متمایل به یک طرف قرار دهید. برای پرتره ها، معمولا باید از یک اصلاح کننده نور مانند سافت باکس یا چتر بر روی نور خود استفاده کنید. این کار الزامی نیست – اما به نرم کردن سایه ها و ایجاد یک نور نرم تر بر روی سوژه کمک خواهد کرد.
🔸 هدف این فلاش کلیدی، روشن کردن ویژگی های سوژه و ایجاد یک برق چشم (کچ لایت) در چشم های اوست.
▪️یک فلاش دیگر به عنوان نور حاشیه ای (ریم لایت) یا نور جداکننده اضافه کنید
🔸 نور دوم در پشت سوژه در طرف مقابل نور اول قرار می گیرد. هدف این نور، ایجاد یک نور لبه یا حاشیه ای در اطراف سوژه شماست. این نور «نور حاشیه - rim light» یا «نور جداکننده - separation light» نامیده می شود، چون به جدا کردن سوژه از پس زمینه کمک می کند.
‼️ بفرمایید! این چیدمان سریع یک راه آسان برای شروع کار و کشف پتانسیل خلاقانه یک جلسه عکاسی است. نورپردازی متقاطع پایه و اساس محکمی برای شروع کار به شما می دهد، اما ممکن است حین عکس گرفتن متوجه شوید که باید چیزی را در چیدمان خود تغییر دهید.
▪️نورپردازی متقاطع تنها با یک فلاش
🔸 یکی از دلایلی که این چیدمان اینقدر آسان و همه کاره است این است که شما لزوما نیازی به استفاده از دو فلاش ندارید – خورشید می تواند به عنوان نور کلیدی یا ثانویه شما عمل کند. شما می توانید در یک سمت از رفلکتور هم استفاده نمایید.
👈🏻 این رویکرد به خصوص در ساعت طلایی موثر است. هنگامی که به سمت غروب آفتاب می رویم و نور نرم و گرم در میان دشت ها جاری می شود، شما یک نور جداکننده آماده دارید. بسیاری از عکاسانِ نور طبیعی با این موضوع آشنا هستند و از این نور حاشیه ای در عکس های خود استفاده می کنند.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#عکاسی_سیلوئت
#با_اینستاگرام
عکس های #سیلوئت یا ضد نور، خيلي از حواس پرتی ها و آشفتگی های موجود در صحنه را از بین برده و تصویر را به پایه ای ترین شکل آن ساده می کنند، به همین دلیل است که داستان سرایی اینقدر اهمیت دارد.
فقط با استفاده از اَشکال باید عکسی ایجاد کنید که قابل تشخیص باشد، و بیننده بتواند با آن ارتباط برقرار کند. اگرچه این کار در عمل آسان به نظر می رسد، اما دستیابی به آن می تواند دشوار باشد. .
👈🏻جهت ادامه این آموزش به اینستاگرام فتوتیک مراجعه کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
#با_اینستاگرام
عکس های #سیلوئت یا ضد نور، خيلي از حواس پرتی ها و آشفتگی های موجود در صحنه را از بین برده و تصویر را به پایه ای ترین شکل آن ساده می کنند، به همین دلیل است که داستان سرایی اینقدر اهمیت دارد.
فقط با استفاده از اَشکال باید عکسی ایجاد کنید که قابل تشخیص باشد، و بیننده بتواند با آن ارتباط برقرار کند. اگرچه این کار در عمل آسان به نظر می رسد، اما دستیابی به آن می تواند دشوار باشد. .
👈🏻جهت ادامه این آموزش به اینستاگرام فتوتیک مراجعه کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
#کنتراست
#عکس_مفهومی
📌 عکس های بالا کنتراست مفهومی دارند، می توانید متوجه شوید که چیست؟
@Ahmadi_Farzane
#عکس_مفهومی
📌 عکس های بالا کنتراست مفهومی دارند، می توانید متوجه شوید که چیست؟
@Ahmadi_Farzane
Farzane Ahmadi آموزش تخصصی عکاسی با
Photo
#کوتاه_یاد_بگیریم
🔸کنتراست مفهومی چیست؟
کنتراست مفهومی با کنتراست تُن ها و رنگ ها فرق دارد؛ انتزاعی تر و شاید کمتر واضح است. این نوع کنتراست به ایده ها و همانطور که از اسم آن پیداست به مفاهیم مربوط است، نه به جنبه های فیزیکی مانند سطح نور یا رنگ.
درست مانند انواع دیگر کنتراست، کنتراست مفهومی نیز می تواند با کنار هم قرار دادن چیزهایی که ممکن است در حالت عادی انتظار دیدن آنها در یک تصویر را نداشته باشید، آن را تقویت کند. کنتراست مفهومی یک عکس را جالب تر کرده و سوالاتی در مورد بخش های متضاد تصویر به وجود می آورد.
کنتراست مفهومی اگر به درستی انجام شود، می تواند به گفتن یک داستان کمک کرده، چشم ها را باز کند، بیننده را شگفت زده کند، و او را به فکر کردن در مورد پاسخ خود برانگیزد.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
🔸کنتراست مفهومی چیست؟
کنتراست مفهومی با کنتراست تُن ها و رنگ ها فرق دارد؛ انتزاعی تر و شاید کمتر واضح است. این نوع کنتراست به ایده ها و همانطور که از اسم آن پیداست به مفاهیم مربوط است، نه به جنبه های فیزیکی مانند سطح نور یا رنگ.
درست مانند انواع دیگر کنتراست، کنتراست مفهومی نیز می تواند با کنار هم قرار دادن چیزهایی که ممکن است در حالت عادی انتظار دیدن آنها در یک تصویر را نداشته باشید، آن را تقویت کند. کنتراست مفهومی یک عکس را جالب تر کرده و سوالاتی در مورد بخش های متضاد تصویر به وجود می آورد.
کنتراست مفهومی اگر به درستی انجام شود، می تواند به گفتن یک داستان کمک کرده، چشم ها را باز کند، بیننده را شگفت زده کند، و او را به فکر کردن در مورد پاسخ خود برانگیزد.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#کوتاه_یاد_بگیریم
🎨 چرخ رنگ - color wheel
❓می دانید رنگ های مشابه (Analogous) روی چرخ رنگ کدامند؟
یا
⁉️ قانون 60-30-10 در طراحی چیست؟
پست بعدی را بخوانید...
@Ahmadi_Farzane
🎨 چرخ رنگ - color wheel
❓می دانید رنگ های مشابه (Analogous) روی چرخ رنگ کدامند؟
یا
⁉️ قانون 60-30-10 در طراحی چیست؟
پست بعدی را بخوانید...
@Ahmadi_Farzane
Farzane Ahmadi آموزش تخصصی عکاسی با
#کوتاه_یاد_بگیریم 🎨 چرخ رنگ - color wheel ❓می دانید رنگ های مشابه (Analogous) روی چرخ رنگ کدامند؟ یا ⁉️ قانون 60-30-10 در طراحی چیست؟ پست بعدی را بخوانید... @Ahmadi_Farzane
#رنگ_های_مشابه
🔸 رنگ های مشابه (Analogous colors)
🎯 مجموعه یا طرح رنگ مشابه (Analogous colors) شامل 3 رنگ همسایه یا مجاور (یا بیشتر) در چرخ رنگ می باشد. آرامش بخشی و القای حس یک پارچگی از ویژگی های این هارمونی رنگ است که به فراوانی در طبیعت پیدا می شود.
🔸 قانون 60-30-10
هنگام استفاده از رنگ های مشابه، عکاسان معمولا یک رنگ اصلی یا غالب انتخاب کرده و سپس از رنگ های دیگر با نقش مکمل استفاده می کنند. طراحان از قانونی به اسم 60-30-10 استفاده می کنند، آیا می دانید معنی اش چیست؟
🎯 یعنی رنگ اصلی 60% فضا را گرفته، درحالیکه یک رنگ پشتیبان ثانویه 30% را گرفته و رنگ آخر 10% می گیرد.
🎁نکته مفیدی بود؟ خب اون رو به دوستان و افرادی که به آن ها اهمیت می دهید هدیه بدید. یک هدیه مجازی کوچک.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
🔸 رنگ های مشابه (Analogous colors)
🎯 مجموعه یا طرح رنگ مشابه (Analogous colors) شامل 3 رنگ همسایه یا مجاور (یا بیشتر) در چرخ رنگ می باشد. آرامش بخشی و القای حس یک پارچگی از ویژگی های این هارمونی رنگ است که به فراوانی در طبیعت پیدا می شود.
🔸 قانون 60-30-10
هنگام استفاده از رنگ های مشابه، عکاسان معمولا یک رنگ اصلی یا غالب انتخاب کرده و سپس از رنگ های دیگر با نقش مکمل استفاده می کنند. طراحان از قانونی به اسم 60-30-10 استفاده می کنند، آیا می دانید معنی اش چیست؟
🎯 یعنی رنگ اصلی 60% فضا را گرفته، درحالیکه یک رنگ پشتیبان ثانویه 30% را گرفته و رنگ آخر 10% می گیرد.
🎁نکته مفیدی بود؟ خب اون رو به دوستان و افرادی که به آن ها اهمیت می دهید هدیه بدید. یک هدیه مجازی کوچک.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#عکاسی_منظره
#عکاسی_طبیعت
#ترفند_عکاسی
#هک_عکاسی
۸ هک دوربین مفید برای عکاسی منظره
‼️ عکاسی منظره موفق تا حد زیادی به داشتن مکان، ترکیب بندی، و نور مناسب بستگی دارد، اما عکاس مارک دنی (Mark Denney) در این مقاله ۸ نکته و هک دوربین را به اشتراک گذاشته که می توانید با این ترفند ها عکاسی خود را ارتقاء دهید – نکاتی ساده که می توانند برای عکاسان در هر سطحی از تجربه مفید باشند.
۱- پشتیبانی بانجی
۲- سه پایه در آب
۳- همیشه از فیلتر پلاریزه استفاده کنید
۴- کلاه دوش
۵- پانورامای تله عمودی
۶- آهسته کردن شاتر
۷- افکت ستاره ای – درخشش نور خورشید زیبا
۸- سازماندهی با استفاده از دست
👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
#عکاسی_طبیعت
#ترفند_عکاسی
#هک_عکاسی
۸ هک دوربین مفید برای عکاسی منظره
‼️ عکاسی منظره موفق تا حد زیادی به داشتن مکان، ترکیب بندی، و نور مناسب بستگی دارد، اما عکاس مارک دنی (Mark Denney) در این مقاله ۸ نکته و هک دوربین را به اشتراک گذاشته که می توانید با این ترفند ها عکاسی خود را ارتقاء دهید – نکاتی ساده که می توانند برای عکاسان در هر سطحی از تجربه مفید باشند.
۱- پشتیبانی بانجی
۲- سه پایه در آب
۳- همیشه از فیلتر پلاریزه استفاده کنید
۴- کلاه دوش
۵- پانورامای تله عمودی
۶- آهسته کردن شاتر
۷- افکت ستاره ای – درخشش نور خورشید زیبا
۸- سازماندهی با استفاده از دست
👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#کوتاه_یاد_بگیریم
#کلیپ_تصویری
🔸ارزان ترین گیمبال یا لرزشگیر موبایل📱 را خودتان بسازید و با ثبات تر فیلم برداری کنید [با وسایل خانگی ]
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#کلیپ_تصویری
🔸ارزان ترین گیمبال یا لرزشگیر موبایل📱 را خودتان بسازید و با ثبات تر فیلم برداری کنید [با وسایل خانگی ]
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
Farzane Ahmadi آموزش تخصصی عکاسی با
#کوتاه_یاد_بگیریم #کلیپ_تصویری 🔸ارزان ترین گیمبال یا لرزشگیر موبایل📱 را خودتان بسازید و با ثبات تر فیلم برداری کنید [با وسایل خانگی ] ‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید. @Ahmadi_Farzane
🔺ارزان ترین گیمبال یا استابلایزر موبایل را خودتان بسازید، با کمک این ویدیو آموزشی 🕒 3 دقیقه ای!
گیمبال یا استابلایزر ها نوعی دسته یا پایه نگهدارنده دوربین فیلم برداری حرکتی، یا جهت فیلمبرداری در حین حرکت و لرزش گیری، هستند که هم برای دوربین DSLR موجود اند و هم گوشی های هوشمند. در این ویدیو جالب از تیم خلاق COOPH روش خودت انجامش بده (DIY) ساخت گیمبال موبایل با وسایل ساده ای که در خانه یافت می شوند را می آموزید.
با یک جستجو در اینترنت به دنبال گیمبال یا لرزشگیر موبایل متوجه می شوید که این پایه ها یا گریپ ها چقدر گران قیمت هستند – مثل پایه موبایل، دی جی ای اسمو موبایل DJI OSMO MOBILE با قیمت حدود 2 میلیون و 400 هزار تومان.
▫️پس اگر قصد خرید گیمبال یا استابلایزر برای موبایل تان را دارید، ابتدا این آموزش را تماشا نمایید و ارزان ترین گیمبال را خودتان بسازید. اگر نتایجی که با آن می گیرید شما را راضی کنند، قطعا کلی 💰 پول پس انداز می کنید که می توانید برای تهیه سایر تجهیزات عکاسی/فیلمبرداری صرف نمایید.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
گیمبال یا استابلایزر ها نوعی دسته یا پایه نگهدارنده دوربین فیلم برداری حرکتی، یا جهت فیلمبرداری در حین حرکت و لرزش گیری، هستند که هم برای دوربین DSLR موجود اند و هم گوشی های هوشمند. در این ویدیو جالب از تیم خلاق COOPH روش خودت انجامش بده (DIY) ساخت گیمبال موبایل با وسایل ساده ای که در خانه یافت می شوند را می آموزید.
با یک جستجو در اینترنت به دنبال گیمبال یا لرزشگیر موبایل متوجه می شوید که این پایه ها یا گریپ ها چقدر گران قیمت هستند – مثل پایه موبایل، دی جی ای اسمو موبایل DJI OSMO MOBILE با قیمت حدود 2 میلیون و 400 هزار تومان.
▫️پس اگر قصد خرید گیمبال یا استابلایزر برای موبایل تان را دارید، ابتدا این آموزش را تماشا نمایید و ارزان ترین گیمبال را خودتان بسازید. اگر نتایجی که با آن می گیرید شما را راضی کنند، قطعا کلی 💰 پول پس انداز می کنید که می توانید برای تهیه سایر تجهیزات عکاسی/فیلمبرداری صرف نمایید.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#کوتاه_یاد_بگیریم
#دیافراگم
🔹تنظیم دیافراگم یا ایزو برای به دست آوردن یک سرعت شاتر سریع تر
من هنگام برگذاری کارگاه های عکاسی اغلب قبل از این که به شرکت کنندگان کمک کنم، به آنها می گویم که تنظیمات را همانطور که همیشه انجام می دهند، تنظیم کنند. من اغلب متوجه می شوم که بسیاری از آنها با دیافراگم f/22 و ایزو 100 عکس می گیرند. با این حال، زمانی که به یک سرعت شاتر سریع تر نیاز دارند، اولین کاری که به طور غیر ارادی انجام می دهند، افزایش ایزو است.
🔝 اینجاست که من این سوال را از آنها می پرسم: «آیا واقعا به دیافراگم f/22 نیاز دارید؟ آیا دیافراگم f/16، f/11 یا f/8 نتایج مشابهی به شما می دهد؟ اگر اینطور است، پس به ایزو دست نزنید.»
‼️ به یاد داشته باشید، همیشه از پایین ترین ایزوی ممکن استفاده کنید. در این سناریو، بهتر است که از یک دیافراگم بازتر استفاده کرده و ایزو را پایین نگه دارید.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#دیافراگم
🔹تنظیم دیافراگم یا ایزو برای به دست آوردن یک سرعت شاتر سریع تر
من هنگام برگذاری کارگاه های عکاسی اغلب قبل از این که به شرکت کنندگان کمک کنم، به آنها می گویم که تنظیمات را همانطور که همیشه انجام می دهند، تنظیم کنند. من اغلب متوجه می شوم که بسیاری از آنها با دیافراگم f/22 و ایزو 100 عکس می گیرند. با این حال، زمانی که به یک سرعت شاتر سریع تر نیاز دارند، اولین کاری که به طور غیر ارادی انجام می دهند، افزایش ایزو است.
🔝 اینجاست که من این سوال را از آنها می پرسم: «آیا واقعا به دیافراگم f/22 نیاز دارید؟ آیا دیافراگم f/16، f/11 یا f/8 نتایج مشابهی به شما می دهد؟ اگر اینطور است، پس به ایزو دست نزنید.»
‼️ به یاد داشته باشید، همیشه از پایین ترین ایزوی ممکن استفاده کنید. در این سناریو، بهتر است که از یک دیافراگم بازتر استفاده کرده و ایزو را پایین نگه دارید.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#کوتاه_یاد_بگیریم
🔹استفاده از آیتم ها برای ایجاد حس مقیاس
🔶 ایجاد یک حس پرسپکتیو مناسب در عکس ها می تواند دشوار باشد. به عنوان مثال، ممکن است عکسی از چند صخره داشته باشید، اما ممکن است برای بیننده واضح نباشد که این صخره ها 7 فوت ارتفاع دارند یا 700 فوت.
🔶 این اتفاق همیشه برای من می افتد، و هارد من پر از عکس صخره های بزرگ و کوه هایی است که به تصاویر جذابی تبدیل نشدند، چون هیچ حس مقیاسی ندارند. با این حال در نمونه زیر، فکر می کنم که می توانید حس ارتفاع این صخره ها را درک کنید. چطور؟
🔶 من فکر می کنم که این به خاطر وجود قلعه در وسط تصویر است. این تنها یک آیتم کوچک است، اما چشم شما بر روی آن قرار می گیرد و از آن برای درک مقیاس بقیه تصویر استفاده می کند.
🔶 این مسئله احتمالا چیزی نیست که واقعا در مورد آن فکر کنید، اما با این وجود اتفاق می افتد. شما می دانید که قلعه ها نسبتا بلند هستند، و به طور ناخودآگاه از این دانش برای افزودن حس مقیاس به کل تصویر استفاده می کنید.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
🔹استفاده از آیتم ها برای ایجاد حس مقیاس
🔶 ایجاد یک حس پرسپکتیو مناسب در عکس ها می تواند دشوار باشد. به عنوان مثال، ممکن است عکسی از چند صخره داشته باشید، اما ممکن است برای بیننده واضح نباشد که این صخره ها 7 فوت ارتفاع دارند یا 700 فوت.
🔶 این اتفاق همیشه برای من می افتد، و هارد من پر از عکس صخره های بزرگ و کوه هایی است که به تصاویر جذابی تبدیل نشدند، چون هیچ حس مقیاسی ندارند. با این حال در نمونه زیر، فکر می کنم که می توانید حس ارتفاع این صخره ها را درک کنید. چطور؟
🔶 من فکر می کنم که این به خاطر وجود قلعه در وسط تصویر است. این تنها یک آیتم کوچک است، اما چشم شما بر روی آن قرار می گیرد و از آن برای درک مقیاس بقیه تصویر استفاده می کند.
🔶 این مسئله احتمالا چیزی نیست که واقعا در مورد آن فکر کنید، اما با این وجود اتفاق می افتد. شما می دانید که قلعه ها نسبتا بلند هستند، و به طور ناخودآگاه از این دانش برای افزودن حس مقیاس به کل تصویر استفاده می کنید.
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#عکاسی_خیابانی
#فوکوس
‼️ آیا برای ثبت عکس های خیابانی با فوکوس واضح و شارپ سخت تلاش می کنید؟
شما تنها نیستید. در عکاسی خیابانی، به دست آوردن مداوم فوکوس، به خصوص اگر فرصت نگاه کردن به منظره یاب دوربین خود را نداشته باشید، می تواند بسیار دشوار باشد. اینجاست که فوکوس ناحیه ای (Zone Focusing) به کار می آید.
📸 فوکوس ناحیه ای به شما اجازه می دهد تا فوکوس خود را از قبل تنظیم کنید: و سپس، وقتی سوژه وارد کادر می شود، چلیک – عکس را بگیرید. در این مقاله کانال به آموزش فوکوس ناحیه ای می پردازیم که در بسیاری از ژانرهای عکاسی کاربرد دارد، اما توسط عکاسان خیابانی بیشتر به کار برده می شود.
👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
#فوکوس
‼️ آیا برای ثبت عکس های خیابانی با فوکوس واضح و شارپ سخت تلاش می کنید؟
شما تنها نیستید. در عکاسی خیابانی، به دست آوردن مداوم فوکوس، به خصوص اگر فرصت نگاه کردن به منظره یاب دوربین خود را نداشته باشید، می تواند بسیار دشوار باشد. اینجاست که فوکوس ناحیه ای (Zone Focusing) به کار می آید.
📸 فوکوس ناحیه ای به شما اجازه می دهد تا فوکوس خود را از قبل تنظیم کنید: و سپس، وقتی سوژه وارد کادر می شود، چلیک – عکس را بگیرید. در این مقاله کانال به آموزش فوکوس ناحیه ای می پردازیم که در بسیاری از ژانرهای عکاسی کاربرد دارد، اما توسط عکاسان خیابانی بیشتر به کار برده می شود.
👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
#عمق_میدان
#توصیه_شده
عمق میدان را عمقی یاد بگیرید – سه راه برای تاثیر گذاشتن بر عمق میدان به همراه آموزش تصویری
‼️عمق میدان (depth of field) چیست؟
دوربین فقط می تواند لنزش را در یک نقطه فوکوس کند، اما ناحیه ای از جلو و عقب این نقطه وجود دارد که همچنان شارپ و واضح دیده می شود. به این ناحیه عمق میدان (DOF) می گویند. سایزش متغیر است و با «کم عمق» (فقط یک ناحیه باریک شارپ دیده می شود) و «عمیق» (بیشتر عکس شارپ دیده می شود) بیان می شود.
👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
#توصیه_شده
عمق میدان را عمقی یاد بگیرید – سه راه برای تاثیر گذاشتن بر عمق میدان به همراه آموزش تصویری
‼️عمق میدان (depth of field) چیست؟
دوربین فقط می تواند لنزش را در یک نقطه فوکوس کند، اما ناحیه ای از جلو و عقب این نقطه وجود دارد که همچنان شارپ و واضح دیده می شود. به این ناحیه عمق میدان (DOF) می گویند. سایزش متغیر است و با «کم عمق» (فقط یک ناحیه باریک شارپ دیده می شود) و «عمیق» (بیشتر عکس شارپ دیده می شود) بیان می شود.
👈🏻 جهت ادامه آموزش روی این متن کلیک کنید 👉🏻
@Ahmadi_Farzane
Forwarded from فیلم و سریال بدون سانسور | FilmRail
فیلم ریل «نهایت تماشا»
🔹 با ظاهری متفاوت و کاربر پسند
🎥 بروزترین فیلم و سریال های روز دنیا
📡ماهواره جیبی آنلاین
🎞️امکان درخواست فیلم و سریال مورد نظر
🎬تماشای انلاین فیلم و سریال و انتخاب زیر نویس و تغییر صدای بر روی فیلم
🔹دوبله و زیرنویس چسبیده بدون سانسور
🔹نسخه موبایل های اندروید و اندروید تی وی
👈🏻شک نکن پشیمون نمیشی👉🏻
‼️ همراه با نوتیفیکیشن های ارسالی جهت مطلع شدن از فیلم و سریال های جدید
👈🏻دانلود اپلیکیشن فیلم ریل👉🏻
@Film_Rail 🎬
🔹 با ظاهری متفاوت و کاربر پسند
🎥 بروزترین فیلم و سریال های روز دنیا
📡ماهواره جیبی آنلاین
🎞️امکان درخواست فیلم و سریال مورد نظر
🎬تماشای انلاین فیلم و سریال و انتخاب زیر نویس و تغییر صدای بر روی فیلم
🔹دوبله و زیرنویس چسبیده بدون سانسور
🔹نسخه موبایل های اندروید و اندروید تی وی
👈🏻شک نکن پشیمون نمیشی👉🏻
‼️ همراه با نوتیفیکیشن های ارسالی جهت مطلع شدن از فیلم و سریال های جدید
👈🏻دانلود اپلیکیشن فیلم ریل👉🏻
@Film_Rail 🎬
آموزش ترکیب بندی عکاسی برای مبتدیان
#ترکیب_بندی
#توصیه_شده
#بیشتر_بدانیم
🔹چک لیست ترکیب بندی
این چک لیست چیزهایی است که به عنوان یک نقطه شروع می توانید در ترکیب بندی خود آنها را مد نظر قرار دهید.
۱- آیا خط افق صاف است؟
۲- آیا سوژه در تصویر قوی و واضح است؟
۳- آیا لبه های کادر تمیز هستند؟ چیزی در کادر هست که حواس بیننده را پرت کند؟ المان هایی از تصویر وجود دارند که چشم را به بیرون از کادر هدایت کنند که بتوان آنها را در جای بهتری قرار داد؟
۴- آیا پس زمینه تمیز است – المان های حواس پرت کننده مانند یک ماشین پارک شده در پس زمینه، یا یک حصار یا خانه ای که متناسب با تصویر نیست وجود دارند؟ آیا می توانید برای حذف این المان ها جابجا شوید یا زاویه دید خود را تغییر دهید؟
۵- آیا پیش زمینه تمیز است؟ آیا از یک منظره یا صحنه طبیعی عکس می گیرید که در آن ممکن است شاخه ها یا برگ هایی در پیش زمینه وجود داشته باشند که بتوان آنها را تمیز کرد؟
۶- موقعیت اشخاص در عکس. آیا یک چراغ خیابانی یا یک درخت از بالای سر آنها بیرون زده است؟ آیا سر، پاها، دست ها یا بازوهای آنها در تصویر قطع شده است؟
۷- تماس چشمی – هنگام عکاسی از یک گروه از افراد، آیا ما با تمام سوژه های شما تماس چشمی داریم؟
۸- موقعیت دوربین – آیا شما در ارتفاع/ زاویه مناسبی برای به دست آوردن بهترین ترکیب بندی قرار دارید؟
۹- نقطه فوکوس – هنگام عکس گرفتن از اشخاص/ موجودات/ حیوانات آیا بر روی چشم فوکوس کرده اید؟ در چشم آنها برق چشم وجود دارد؟
۱۰- آیا قانون یک سوم به طور موثر استفاده شده است؟
۱۱- آیا یک حس مقیاس دارید – به خصوص برای صحنه های منظره بزرگ؟
۱۲- نگاه چگونه در اطراف تصویر حرکت می کند؟ اول به کجا می رود؟ در کجا به پایان می رسد؟ این داستانی است که می خواهید به بیننده بگویید؟
۱۳- انتخاب لنز – آیا لنزی که استفاده می کنید به طور مثبت یا منفی بر ترکیب بندی تاثیر می گذارد؟ آیا یک لنز دیگر ارزش در نظر گرفتن دارد؟
۱۴- هرچه کمتر، بهتر – واقعا چه چیزهایی لازم است در کادر باشد؟ چه چیزهایی را می توانید بیرون بگذارید؟
۱۵- آیا تصویر شارپ است؟ می خواهید شارپ باشد؟
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#ترکیب_بندی
#توصیه_شده
#بیشتر_بدانیم
🔹چک لیست ترکیب بندی
این چک لیست چیزهایی است که به عنوان یک نقطه شروع می توانید در ترکیب بندی خود آنها را مد نظر قرار دهید.
۱- آیا خط افق صاف است؟
۲- آیا سوژه در تصویر قوی و واضح است؟
۳- آیا لبه های کادر تمیز هستند؟ چیزی در کادر هست که حواس بیننده را پرت کند؟ المان هایی از تصویر وجود دارند که چشم را به بیرون از کادر هدایت کنند که بتوان آنها را در جای بهتری قرار داد؟
۴- آیا پس زمینه تمیز است – المان های حواس پرت کننده مانند یک ماشین پارک شده در پس زمینه، یا یک حصار یا خانه ای که متناسب با تصویر نیست وجود دارند؟ آیا می توانید برای حذف این المان ها جابجا شوید یا زاویه دید خود را تغییر دهید؟
۵- آیا پیش زمینه تمیز است؟ آیا از یک منظره یا صحنه طبیعی عکس می گیرید که در آن ممکن است شاخه ها یا برگ هایی در پیش زمینه وجود داشته باشند که بتوان آنها را تمیز کرد؟
۶- موقعیت اشخاص در عکس. آیا یک چراغ خیابانی یا یک درخت از بالای سر آنها بیرون زده است؟ آیا سر، پاها، دست ها یا بازوهای آنها در تصویر قطع شده است؟
۷- تماس چشمی – هنگام عکاسی از یک گروه از افراد، آیا ما با تمام سوژه های شما تماس چشمی داریم؟
۸- موقعیت دوربین – آیا شما در ارتفاع/ زاویه مناسبی برای به دست آوردن بهترین ترکیب بندی قرار دارید؟
۹- نقطه فوکوس – هنگام عکس گرفتن از اشخاص/ موجودات/ حیوانات آیا بر روی چشم فوکوس کرده اید؟ در چشم آنها برق چشم وجود دارد؟
۱۰- آیا قانون یک سوم به طور موثر استفاده شده است؟
۱۱- آیا یک حس مقیاس دارید – به خصوص برای صحنه های منظره بزرگ؟
۱۲- نگاه چگونه در اطراف تصویر حرکت می کند؟ اول به کجا می رود؟ در کجا به پایان می رسد؟ این داستانی است که می خواهید به بیننده بگویید؟
۱۳- انتخاب لنز – آیا لنزی که استفاده می کنید به طور مثبت یا منفی بر ترکیب بندی تاثیر می گذارد؟ آیا یک لنز دیگر ارزش در نظر گرفتن دارد؟
۱۴- هرچه کمتر، بهتر – واقعا چه چیزهایی لازم است در کادر باشد؟ چه چیزهایی را می توانید بیرون بگذارید؟
۱۵- آیا تصویر شارپ است؟ می خواهید شارپ باشد؟
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#کوتاه_یاد_بگیریم
#عکاسی_مفهومی
🔸عکاسی مفهومی دقیقا چیست؟
عکاسی مفهومی را می توان به عنوان یک ژانر از عکاسی فاین آرت در نظر گرفت که یک ایده را نشان می دهد، و قبل از هر چیز دیگری بر روی مفهوم عکس تمرکز می کند. هر تصویری می خواهد پیامی را به بیننده منتقل کند، چه یک تفسیر اجتماعی باشد، چه یک اعتراض عاطفی، و چه یک بیانیه سیاسی، که این یا از طریق عکس های خوب گرفته شده در صحنه یا تکنیک های پس پردازش به دست می آید.
یکی از اولین معرفی های جهان در زمینه عکاسی مفهومی، سلف پرتره ایپولیت بایارد (Hippolyte Bayard) به صورت عکسی با عنوان «مرد غرق شده» در سال 1840 بود. این عکس نمادین پاسخی به عدم به رسمیت شناختن او به عنوان یکی از مخترعان اصلی عکاسی بود، و داستان این که او چطور به دلیل بی عدالتی دولت فرانسه «خودکشی کرده است» را بیان می کند.
📸 عکس بالا سلف پرتره ایپولیت بایارد - مرد غرق شده - سال 1840
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane
#عکاسی_مفهومی
🔸عکاسی مفهومی دقیقا چیست؟
عکاسی مفهومی را می توان به عنوان یک ژانر از عکاسی فاین آرت در نظر گرفت که یک ایده را نشان می دهد، و قبل از هر چیز دیگری بر روی مفهوم عکس تمرکز می کند. هر تصویری می خواهد پیامی را به بیننده منتقل کند، چه یک تفسیر اجتماعی باشد، چه یک اعتراض عاطفی، و چه یک بیانیه سیاسی، که این یا از طریق عکس های خوب گرفته شده در صحنه یا تکنیک های پس پردازش به دست می آید.
یکی از اولین معرفی های جهان در زمینه عکاسی مفهومی، سلف پرتره ایپولیت بایارد (Hippolyte Bayard) به صورت عکسی با عنوان «مرد غرق شده» در سال 1840 بود. این عکس نمادین پاسخی به عدم به رسمیت شناختن او به عنوان یکی از مخترعان اصلی عکاسی بود، و داستان این که او چطور به دلیل بی عدالتی دولت فرانسه «خودکشی کرده است» را بیان می کند.
📸 عکس بالا سلف پرتره ایپولیت بایارد - مرد غرق شده - سال 1840
‼️ جهت آموزش های بیشتر به سایت تخصصی آموزش عکاسی فتوتیک مراجعه کنید.
@Ahmadi_Farzane