#ترکیب_بندی
#خطوط_هدایتگر
#عکاسی_منظره

🔹آموزش تکنیک ترکیب بندی خطوط هدایتگر در عکاسی منظره

درک و استفاده از تکنیک ترکیب بندی خطوط هدایتگر در عکاسی منظره بسیار ساده است.

در واقع، ما گاهی اوقات ناخواسته برخی از عکس ها را با استفاده از خطوط هدایتگر ترکیب بندی می کنیم! شما نیز ممکن است این کار را کرده باشید. اجازه دهید با یک مثال به شما نشان دهم.

تصور کنید که در حال رانندگی در میان یک جنگل هستید، و ردیف زیبایی از درختان را در دو طرف جاده می بینید. برگ های پاییزی به قدری رنگارنگ و زیبا هستند که شما نمی توانید کاری به جز نگه داشتن اتومبیل خود بکنید. شما می خواهید آن لحظه زیبا را با دوربین خود ثبت کنید. حالا... چطور از آن عکس می گیرید؟

آیا به موازات جاده می ایستید و از درختان یک سمت جاده عکس می گیرید، یا گرفتن عکسی که در آن درست در وسط جاده ایستاده اید، و درختان در دو طرف شما قرار دارند را ترجیح می دهید؟

شما احتمالا رویکرد دوم را در نظر می گیرید. درست است؟ البته، شما نباید در وسط یک جاده شلوغ بایستید، در هنگام انجام این کار مراقب باشید. بعدا مرا به خاطر این ایده سرزنش نکنید.

هنگامی که از یک جاده، از پایین تا مرکز تصویر عکس می گیرید، دارید از تکنیک ترکیب بندی خطوط هدایتگر استفاده می کنید، و جاده به عنوان یک خط عمل می کند.

🔸خطوط هدایتگر (Leading lines) چیستند؟

به عبارت ساده، خط هدایتگر خطی است که نگاه شما را در تصویر از یک نقطه به نقطه دیگر هدایت می کند. چشم های ما به طور طبیعی ناخودآگاه خط را دنبال می کنند.

همین حالا آن را بررسی کنید. چشم شما همیشه خط را از راست به چپ (یا چپ به راست) دنبال می کند. به نمونه های زیر نگاهی بیاندازید. چشم شما ناخودآگاه نقاط را به هم متصل می کند. شما یک خط، یک مثلث، و یک مربع می سازید! این قدرت خط است.

این ماهیت طبیعی ما، در عکاسی با ترکیب بندی یک تصویر با استفاده از خطوط هدایتگر مورد استفاده قرار می گیرد. با استفاده از این تکنیک، می توانید بیننده را وادار به دنبال کردن خط کرده، و او را به یک سفر بصری ببرید.


این یکی از ساده ترین، و قدرتمندترین تکنیک های ترکیب بندی است که در عکاسی منظره استفاده می شود. عکاسان منظره همیشه در طبیعت به دنبال خطوط هدایتگر می گردند، تا یک حس عمق در تصویر ایجاد کنند، و نگاه بیننده را نیز به سمت سوژه اصلی هدایت کنند.

ایده این است که نگاه بیننده را با کمک خطوط واقعی، یا خطوط خیالی/ضمنی، به سمت صحنه هدایت کنیم. هنگامی که خط نگاه بیننده را به سمت سوژه اصلی، یا یک نقطه اتکاء هدایت می کند، عکس خیلی جالب تر می شود.

▪️برخی از جنبه های مهم استفاده از خطوط هدایتگر در ترکیب بندی عبارتند از:

- هدایت نگاه بیننده به داخل عکس.
- هدایت نگاه بیننده از یک نقطه به نقطه دیگر.
- هدایت نگاه بیننده به سمت سوژه اصلی.
- ایجاد توهم عمق، که در عکس های منظره بسیار مورد نیاز است.

شما می توانید با ترکیب دو تکنیک ترکیب بندی «خطوط هدایتگر» و «قانون یک سوم»، عکس های منظره جذابی ایجاد کنید. برای مثال از خطوط هدایتگر برای هدایت نگاه بیننده از پیش زمینه تا پس زمینه استفاده کرده و همچنین، خط افق را پیرو قانون یک سوم، در یک سوم بالایی کادر قرار داده، و یک عکس منظره پویا ایجاد کنید.

زیبایی طبیعت این است که المان های زیادی در طبیعت وجود دارند که می توانند به عنوان خطوط هدایتگر مورد استفاده قرار گیرند:

- جاده ها
- مسیرهای راه آهن
- گذرگاه های چوبی
- مسیرهای پیاده روی
- آبشارها
- جویبارها
- خطوط ساحلی
- ردیف درختان، تیرهای چراغ برق، و امثال آن
- نرده ها و حصارها
- سنگ ریزه ها و تخته سنگ ها در ساحل

استفاده از خطوط هدایتگر در عکس های منظره به طرز شگفت انگیزی ساده است، تنها باید به اطراف خود نگاه کنید.

🔸انواع خطوط هدایتگر

خطوط هدایتگر می توانند مستقیم یا منحنی باشند، و خطوط مستقیم نیز می توانند افقی، عمودی، یا مورب باشند.

خط افقی یک حس آرامش را القا می کند، در حالی که خط عمودی نشان دهنده قدرت است.

خطوط مورب می توانند بسیار جالب باشند، چون انرژی را نشان می دهند. خطوط مورب اگر به درستی مورد استفاده قرار گیرند، می توانند یک تصویر کسل کننده را جذاب تر کنند.

خط منحنی یک ترکیب بندی جالب ایجاد می کند، چون در اطراف کادر می پیچد و جلب توجه می کند. و بیننده سرانجام قسمت های بیشتری از تصویر را بررسی خواهد کرد.

اکثر عکاسان منظره غالبا یک منحنی S شکل را به خاطر توانایی اتصال بخش های زیادی از تصویر، ترجیح می دهند. این نوع منحنی یک حس آرامش بخش به بیننده می دهد.

با این حال، یک منحنی بسته (تنگ) تر ممکن است حس خطر را القا کند.

مهم ترین هدف استفاده از خطوط هدایتگر، هدایت نگاه بیننده به سمت صحنه است. اگر نگاه بیننده را به خارج از صحنه هدایت کند، معنای زیادی نخواهد داشت، و موثر نخواهد بود.


@Ahmadi_Farzane

#کوتاه_یاد_بگیریم

🎨 چرخ رنگ - color wheel

❓می دانید رنگ های مشابه (Analogous) روی چرخ رنگ کدامند؟

یا

⁉️ قانون 60-30-10 در طراحی چیست؟


@Ahmadi_Farzane

🔸 رنگ های مشابه (Analogous colors)

🎯 مجموعه یا طرح رنگ مشابه (Analogous colors) شامل 3 رنگ همسایه یا مجاور (یا بیشتر) در چرخ رنگ می باشد. آرامش بخشی و القای حس یک پارچگی از ویژگی های این هارمونی رنگ است که به فراوانی در طبیعت پیدا می شود.

🔸 قانون 60-30-10

هنگام استفاده از رنگ های مشابه، عکاسان معمولا یک رنگ اصلی یا غالب انتخاب کرده و سپس از رنگ های دیگر با نقش مکمل استفاده می کنند. طراحان از قانونی به اسم 60-30-10 استفاده می کنند، آیا می دانید معنی اش چیست؟

🎯 یعنی رنگ اصلی 60% فضا را گرفته، درحالیکه یک رنگ پشتیبان ثانویه 30% را گرفته و رنگ آخر 10% می گیرد.

🎁نکته مفیدی بود؟ خب اون رو به دوستان و افرادی که به آن ها اهمیت می دهید هدیه بدید. یک هدیه مجازی کوچک.

@Ahmadi_Farzane

🔺این عکس یک مثال زیبا برای هارمونی رنگ مشابه یا analogous است.

▫️همانطور که در نکته فوق گفتیم، رنگ های مشابه، رنگ هایی که در چرخ رنگ مجاور یا همسایه یکدیگرند، در طبیعت فراوان یافت می شوند.

Photography by: Jonne Seijdel

@Ahmadi_Farzane

#عکاسی_با_موبایل

🔸 عنوان: پیاده روی زمستانی
▫️اثر مایکل کستین (Michael Kestin)

ثبت شده با Iphone 4

@Ahmadi_Farzane

#عکاسی_با_موبایل

🔹آموزش عکاسی با موبایل – نکات متفاوت و کاربردی


🔻4 عکاس حرفه ای، نکات بسیار مهمی را برای بهبود عکاسی شما با موبایل به اشتراک گذاشته اند که شماری از بهترین این نکته ها را برای شما عزیزان انتخاب کرده ایم:

▫️من همیشه گوشی تلفنم را بر روی حالت دوربین نگه می دارم تا وقتی که قفل آن را باز می کنم، برای عکس گرفتن آماده باشد. یک لحظه خوب به راحتی از دست می رود.
من همچنین اغلب اوقات گوشی تلفنم را بر روی حالت هواپیما قرار می دهم. این کار نه تنها باعث می شود شارژ باطری کمتری مصرف شود، بلکه حواس پرتی ها را نیز از بین برده و شما را مجبور می کند تا بر عکاسی تمرکز کنید.

▪️من فکر می کنم این اولین گام در جهت گرفتن یک عکس بد با گوشی تلفن است. اگر می خواهید بر روی چیزی زوم کنید، از پاهای خود استفاده کرده و حرکت کنید! فراموش نکنید که این فقط یک گوشی است، و قابلیت های آن در حالت کلی با یک لنز DSLR یکسان نیستند.

▫️من متوجه شده ام که با نگه داشتن گوشی تلفن با هر دو دست تصاویر بهتر و شارپ تری می گیرم، درست همانطور که یک دوربین را نگه می دارم.

▪️کلید کار در اینجا برای من این است که پس از آن از دکمه شاتر «نرم افزار» استفاده نکنم، بلکه در عوض از دکمه های صدای فیزیکی استفاده کنم که به عنوان شاتر شما عمل کرده، لرزش دوربین را از بین می برند و تصاویر شارپ تری به شما می دهند. من اغلب از تعداد افرادی که از این قابلیت بی اطلاع هستند شگفت زده می شوم. مزیت دیگر آن این است که اگر از هدفون گوشی خود استفاده کنید، می توانید از دکمه های روی آن نیز به عنوان کنترل ریموت استفاده کرده و اصلا به دوربین دست نزنید.

▫️دکمه شاتر را پایین نگه دارید و با مُد عکاسی پشت سر هم 10 فریم بر ثانیه عکس بگیرید تا اکشن (عمل) مورد نظر را از دست ندهید.

▪️از آنجا که ما معمولا گوشی های تلفن خود را در جیب یا کیفمان می گذاریم، قبل از عکس گرفتن سریع لنز خود را تمیز کنید. این لنز آهنربای گرد و غبار است!

▫️زانو بزنید، روی زمین دراز بکشید، از یک درخت بالا بروید: صدها امکان مختلف برای ثبت نقطه دیدهای متفاوت از یک سوژه وجود دارد. هر تعداد از آنها را که می توانید امتحان کنید.

▪️آینه ها همه جا هستند: شیشه (عینک)، گودال های آب، سطوح صاف و درخشان. از این ها به نفع خود استفاده کرده و نماهای منحصر به فرد دیگری را کشف کنید.

▫️بر روی اُشکال، ساختار، بافت ها، و سطوح تمرکز کنید. نور به همه چیز شکل می دهد، سعی کنید آن را ثبت کنید!

▪️هرچه کمتر بهتر. از فضاهای خالی، آسمان، سطوح بدون رنگ استفاده کرده، و بر جزئیات تمرکز کنید.

▫️مادر طبیعت با نور نقاشی می کند. وقتی که خورشید می درخشد، سایه ها به ایجاد بسیاری از صحنه های جالب کمک می کنند که می توانید آنها را ثبت کنید. به اطراف خود نگاه کنید تا ببینید که حتی صحنه های کسل کننده را نیز می توان به شیوه ای خاص ثبت کرد.

▪️چند عکس بگیرید و کلاژ (collage) درست کنید. این یک راه ساده استفاده از گوشی هوشمندتان برای گفتن یک داستان است.


▫️اپلیکیشن های زیر را برای ویرایش عکس امتحان کنید:
-  Snapseed
-  Pixlr
-  Mextures
-  Distressed FX
-  Mattebox

▪️اگر با دوستان خود در یک کافه هستید، حتما فلاش بزنید – اما مانند دوربین های کامپکت، نور شما تخت و مستعد قرمز شدن چشم ها می شود. اگر بتوانید از نور اتاق استفاده کنید، تصاویر خیلی بهتری خواهید گرفت.

▫️من به عنوان یک عکاس حرفه ای، تقریبا هیچ وقت یک عکس نمی گیرم. تصویر نهایی که مشتری می بیند تقریبا همیشه نتیجه یک روند تکرار شونده است. یک عکس بگیرید، آن را نقد و بررسی کنید، سپس عکس دیگری بگیرید. زاویه دید خود را تغییر دهید، فاصله خود تا سوژه را تغییر دهید، نوردهی خود را تغییر دهید. تقریبا همیشه، نتیجه نهایی بهتر از اولین تصویر شماست.


@Ahmadi_Farzane